听懂莫扎特,请抛开这些误解

1、听懂莫扎特，请抛开这些误解2016年05月20日 16 :解放周末/悦赏广告 稿件来源：解放日报本报记者 陈俊珺今年是著名作曲家莫扎特诞辰 260 周年。上海的各大演出舞台上陆续上演着 这位天才音乐家的经典作品。莫扎特的名字几乎无人不晓，但有关他的误解也根深蒂固。真实的莫扎特究 竟是怎样的？如何才能听懂莫扎特的作品？记者专访了上海音乐学院陶辛教授。他真是“上帝的宠儿”？莫扎特的全名为沃尔夫冈阿玛德乌斯莫扎特，其中的阿玛德乌斯意为“上帝 的宠儿”。莫扎特的音乐天分确实与生俱来他 5 岁作曲，9 岁写交响曲，11 岁时就完成了第一部歌剧。除了天赋，莫扎特的成功也得益于他的家庭教育。莫扎特的父亲是一

2、位相当 有成就的宫廷音乐家，妈妈是名演奏家。他的父亲在教育上非常有心得，当发现 莫扎特超群的音乐天赋后，他的父亲就开始带着他去往当时欧洲的主要音乐重镇 四处游历，带他接触一些当时的音乐大师，一方面增长他的见识，同时也通过这 种方式给小莫扎特寻找机会，给他更大的舞台。早慧的莫扎特后来成为了全能型作曲家，他后期的创作几乎涉及了当时所有 的音乐类型：交响曲、室内乐、奏鸣曲、歌剧，而且每个种类他都写得非常出色， 这在作曲家中是非常少见的。要知道贝多芬只写过一部歌剧，而瓦格纳几乎没写 过交响曲。莫扎特的神童经历与卓越的音乐才能让他的音乐被后世许多评论家赋予了 某种“神性”，他也成了众人眼中被神眷顾的宠儿

3、。但事实上，莫扎特的人生也经 历了常人不为所知的心酸与曲折。在维也纳发展的头几年里，莫扎特确实很幸运，风光无限，收入颇丰，但后 来便每况愈下，他不断向朋友写信借债度日。在那些留存至今的求救信件中，可 以清楚感受到这位音乐家生活的潦倒。与长期资助他的大主教决裂，并走上“自 由艺术家”之路后的莫扎特与父亲利奥波德的关系也出现了裂痕。父亲对儿子违 抗父命与大主教决裂耿耿于怀。父子情感的疏离，入不敷出的经济压力，长期得 不到稳定职位的心理焦虑，以及动荡生活带来的健康损害，导致莫扎特在35 岁 时便过早离世。他是快乐纯真的代名词？莫扎特的音乐在许多人心里是“快乐”、“纯真”、“光明”的代名词。其实，莫扎

4、特 的音乐是有血有肉的，既有常人的喜怒哀乐，也有对悲欢离合的体察。“认为莫扎 特的作品只有平静与纯真，将他过分纯化，是对他最大的误解。”陶辛认为，莫扎 特为人是单纯的，但这种单纯并非不识人间烟火，而是他即使什么都经历过，但 都不往心里去。在第40 号交响曲里，可以听到纠结与悲凉；在费加罗婚礼里有生 活百态、人情世故；G小调弦乐五重奏 里有痛苦的表达；歌剧唐璜中 则有悲剧的情愫。然而，无论表达何种情感，莫扎特的音乐都让人觉得很舒服，让人心境平和， 这种舒服来源于他音乐语言的直白与流畅。“莫扎特很直爽，听他的作品你能很直 接地感受到他是快乐还是不快乐，不用去揣摩他到底想表达什么。”在陶辛教授看 来

5、，莫扎特的音乐就像鹅卵石，光滑而自然，“他总是很自然地把他在生活中吸收 到的东西转化为音乐，他的音乐是天成的”。听莫扎特能让人聪明？莫扎特肯定想不到，在他去世两百余年后，这个世界上冒出“莫扎特效应”这 一名词。按照网上流传的说法，“莫扎特效应”是指莫扎特的音乐能使人聪明，开 发智力。“莫扎特效应”是法国医生托麦提在 1991 年编纂出的一个词，来源于他的著 作为什么听莫扎特。当时，他用莫扎特的音乐来“洗”耳。他相信，当耳朵受 到不同频率的音乐刺激时，有助提高听力，并具有健脑功效。1993年10 月，美 国加州大学的学者在 自然 杂志发表了一页纸长度的小论文后，全世界刮 起一股“莫扎特效应”的旋

6、风。很多准妈妈在孕期有滋有味地听莫扎特的音乐。她 们相信，神奇的“莫扎特效应”能让肚子里的宝宝变得更加聪明。有关“莫扎特效应”的争议一直不断，来自美国、德国的科学家都通过实验推 翻了“莫扎特效应”：听莫扎特的音乐对提高记忆力稍有帮助，至于开发智力，只 是人们的美好愿望。尽管“莫扎特效应”或许是一个误解，但无可否认的是，听莫扎特对提升音乐 审美能力还是有很大的益处。陶辛教授认为，莫扎特的音乐不受时代、地域和文 化的限制，无论老幼都会亲近他的音乐。“通过听莫扎特的音乐可以感受音乐中的 情感，这是莫扎特的音乐本身所具有的丰富性所能带给我们的滋养。”听懂莫扎特的三个阶段如何才能听懂莫扎特？陶辛教授建议

7、普通爱好者可以分三个阶段来欣赏，他 为这三个阶段分别推荐了以下曲目：入门阶段：土耳其进行曲土耳其进行曲是莫扎特最脍炙人口的作品，现在的钢琴家们在独奏音乐 会上常常会对其进行改编，以更为炫技的方式赋予这首古典乐曲新的生命。土耳其进行曲原名叫土耳其风格的回旋曲。对西方人来说，土耳其 在很长时间内都是很陌生的。直到奥斯曼帝国攻打维也纳，西方人才一下子了解 土耳其人。胶着了一百多年的敌对状态，最终以土耳其大败告终，西方一片欢腾， 开始嘲讽土耳其人。所谓的土耳其风格在莫扎特时代指的是很嘈杂的敲锣打鼓的 声音，这种音乐会让当时的听众觉得很好笑。莫扎特的土耳其进行曲中间就 有一段是用听上去笨手笨脚的，又很嘈

8、杂的音乐写出来的，但他处理得很幽默， 让人一听就觉得很开心。升级阶段：魔笛中的夜后咏叹调、安魂曲如果说土耳其进行曲是莫扎特最流行的一首作品，那么他最后一部歌剧 魔笛中夜后的咏叹调大概就是第二流行的曲调，这一唱段也成为很多花腔女 高音的考核标准。魔笛是莫扎特用德语的民间歌唱剧方式创作的。这种歌唱剧原本比较简 陋，但莫扎特在写德语歌剧时把正歌剧和喜歌剧中比较高雅的、艺术性较高的形 式嫁接了进去。夜后的咏叹调是这种嫁接的典型代表，既不让人觉得突兀，也符 合夜后这个角色的需要。安魂曲是一部有着很多传说和悬念的作品。很多文章认为，莫扎特在临 终的当晚，还在床上拿着谱子告诉学生该怎么写下去，但最终还是没有完成，这 也给这部作品蒙上了一层神秘的面纱。在写安魂曲的时候，莫扎特预感自己 的生命快要走到终点，内心怀着巨大的悲伤，可以说是一部饱含血泪的作品。高级阶段：C小调幻想曲，第39号、40号、41号交响曲、歌剧魔笛C小调幻想曲充满了悲凉的美，是莫扎特内心忧伤的写照，他并非别人 眼中的“快乐天使。”莫扎特的第 39 号、 40 号、 41 号三部交响曲写于同一个时期，是作曲家的 三种心境写照，如果说第 39 号交响曲是懵懂的，那在第 40 号交响曲 中会听出纠结，而在第 41 号交响曲中则充满了正面的凯旋之声。陶辛教授 认