小学美术写生画教学中要把握住的“点”和“度”

1、小学美术写生画教学中要把握住的“点和“度小学美术写生画教学中要把握住的点和度一、儿童写生在美术教学中的现状分析一教学现状1、只会临摹，不会写生曾经有画得不错的学生，他们所谓的作品主要是在临摹的根底上加点自己的东西，或者是将好几幅画拼凑成一幅画。到了小学中高年级以后，他们开场沉迷于对卡通漫画形象的临摹，从头到尾他们都没有对生活中实际的某个物体有过认真细致的观察与描绘。久而久之，他们只成为了地地道道的临摹高手。2、方式单一，限制写生美术教材中虽然安排了写生画的教学内容，可是一个班级有四五十人，教室空间狭小，一节课的时间有限，在这样的情形下，上课老师就不能兴师动众地将课桌椅的摆放秩序打乱来搞分组教学

2、。大多数美术老师只能在讲台上放上写生物体，学生只能在原有位置上观察写生，必要时老师在黑板上演示，结果所谓的写生教学还是变了相！二原因分析1、美术课堂缺少写生画教学传统的儿童画教学大多以老师示范学生临摹为主，所画的形象大多是一些经过成人创作修饰过的简笔画或国外流行的卡通画。儿童进展绘画创作时就不可防止地受到了这些简笔画、卡通画的影响，从而形成了千篇一律毫无生活气息的程式化作品。久而久之，在孩子们脑海里就烙下了一定的形式花怎么画、本文由论文联盟.Ll.搜集整理树怎么画、鸟怎么画、房子怎么画最终导致学生失去了自己的眼睛，分开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了，美术课堂缺少写生教学训练。2、根底

3、才能不扎实致使失去写生兴趣写生画要根据眼前看到的对象来进展描绘，它要求作者有较高的写实才能来表达自己内心的感受。而且要准确地将自己所观察到的物体表如今画纸上，这对大多数学生来说是一种挑战。儿童的年龄比拟小，观察和理解事物的才能就相对弱一些，大多不可能从理性上明白自己学画的目的，因此，他们的根底才能限制了写生画画学习。二、如何把握住写生教学中的点和度这里所说的点是指写生教学内容的把握。度是指指导的深化，难易程度。在写生教学中，我们可以从以下几个方面来努力：一循序渐进，适当把握小学生写生的过程是一种从无意记忆向有意记忆开展的过程。小学生面对复杂的写生对象能激发斗志，更能激发学生的兴趣，但并不是越复

4、杂越好，要根据学生年龄选择相对的事物，开场不能太复杂，要层次清楚，有序的对象。为了进步学生的有意观察才能，安排写生的各个环节必须精心设计，由简至繁、循序渐进。可以先选择一些体面构造明显的物体，例如：大型积木、桌椅等，这样可以使他们觉得入门简单，渐渐地再增加难度，练习简单物体组合的写生。遵循先少后多，先静后动的原那么。当然在内容上尽量选择一些形式优美、视觉效果强烈、学生喜欢的物体，以激发学生的作画热情。如笔者选择了学校的标志性建筑让学生进展写生，线条明显，学生兴趣盎然图1。二有序观察，注重方法培养看的才能是小学生写生教学的首要任务。作为老师，应引导学生通过发现美、感受美、表现美，从而培养他们用美

5、术的目光观察事物的习惯。老师应强调，写生时要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的部分，从外面画到里面。讲解中适当传授美术的根本语言，如大小的比照，前后的层次，颜色的比照，画面的主次与完好，点线面的运用等。如，让学生写生静物时，可以先讲解观察方法：可以用眼睛看，可以用手摸，就是远看整体，近看部分，同时摸一摸静物的构造，摸一摸苹果在手中的质感等；开场写生时，学生用眼看清了写生对象的每个部分，连花盆上一根根叶脉和叶片上细细的绒毛，叶子的锯口等都看得非常明晰。他们用手触摸，感觉到了苹果的凹凸感；叶片的粗糙感及叶片的皱褶。学生经过这种感性的体验，在绘画时显得胸有成竹，一幅幅线条流畅、内

6、容丰富自然的静物写生画一气呵成。这样每个学生因为尝试了这种感官观察的方法，而培养了有序观察的才能。无形中，也锻炼了自己写生画的才能图2。三放宽要求，模糊对待在写生画教学中，老师要适当放宽要求，允许学生犯错，在错误中积累写生经历，实现创造性。如，要尽量淡化或简化深奥的透视原理。应把重心放在：注重启发学生从各个方面及多个角度观察事物的特点，大胆表达自己的所见。儿童由于年龄的限制，他们在写生中，把握整体的才能较差，会出现造型、线条等幼稚的情况，如画人物比例不准，五官不正等，但这些特点丝毫不影响儿童画的艺术效果，相反却形成一种原始、天真、童趣的稚拙美，这是成人所无法仿制的。另外，我们还要引导学生根据自

7、己的观察来画，不要模拟别人。假如物品被遮挡住了，看见多少就画出多少，不要为了画得象而求全改变写生的对象。老师要鼓励学生把写生的对象尽量画得大一些，一张画纸要画得比拟满。假如画面比拟空，可以用语言启发学生想象，使写生与想象想结合，添画一些相关的内容，以便更好地激发学生写生的兴趣，如写生家乡的桥时，可引导学生想象，人们过桥时的动作姿势怎样？能不能添加树、花、太阳、鸟儿等来做背景，使写生更富有想象力，更富有乐趣图3，也更有创作性！四积极评价，正面鼓励在写生中，更多出现的情境是，我们许多的老师及家长常不能合理区分自己孩子的作品，一开口总是批评孩子的作品，如鼻子歪了，眼睛有高有低，大小不一等等。他们只是

8、看到作品中的物品还不够多，还不够满，还不够漂亮，却缺少和孩子一样有一颗童真的心，缺少了对孩子的积极正面的鼓励。儿童有一定的生活经历和绘画根底，思维又不受定式，往往会有异想天开的现象，这一点是绘画创作所必需的。但是，绘画技能也是必不可少的，它是呈现儿童思想的一个桥梁，那么如何能在进步孩子的绘画技能的同时，又不扼杀他们美妙的奇梦想象与创作才能呢？怎样使二者更好的结合呢？这是值得我们考虑的。以线描画为例：有的用线秀丽，有的用线粗暴，有的用线工整，有的用线拙朴，有的用线飘逸，有的用线刚毅有力凡此种种，笔者想，都应得到鼓励。小学生写生训练的重点，是观察才能和方法的培养，不能以画得像不像为标准，而应以作品

9、是否有孩子自己对事物的独特理解为出发点。如在一次户外写生画大树活动中，学生的表现形态各异。有个小朋友将大树画成多色的，我问她为什么画的树是多彩的呢？她说：因为太阳光照在树上，有许多的颜色。多么细致的观察，多么真切的感受！假如我们用像不像来评价她的作品，无疑是违犯现代教育理念的。所以，在评价写生作品时，应多注意保护儿童的个性开展，不以个人好恶和欣赏习惯为标准，允许用不同方法，表现不同风格，无疑会更好地促进学生对写生活动的兴趣。我们要允许缺点的存在，让学生在作品的比照中自己去发现，老师可以适当地加以引导，逐步地进展完善。下面附上一组写生树的作品图4。五形式多样，保护兴趣美术教学要着眼于培养学生的学

10、习兴趣。每一个孩子在刚刚记事的年龄，就开场在纸上涂抹。那最初的涂鸦，在孩子的内心却是一个大大的世界他自己创造出的世界，我们所做的是保护并开展学生的兴趣，使这种兴趣转化成持久的情感态度。在写生画教学中，笔者不断创新写生创作的材料和表现方式，寻找生活中各种纸材，不断尝试应用，还教给他们各种绘画技法，如水墨画、蜡笔水彩画、水彩画、水粉画，还有砂画、版画、素描、线描画、剪贴画等，任何画种都可以成为写生创作的表现形式。并让学生自由选择工具材料，选择不同颜色、不同质地的纸和不同的笔，如选用白色记号笔或涂改液笔在彩色卡纸上写生等等，这样不仅能进步儿童写生的兴趣，丰富画面效果，而且通过对工具材料性能的探究，还

11、能进步儿童的创造表现才能图5。六适当放手，自由创作为了让学生的写生画作更富有灵气，更富有创作的空间，我在指导时适当放手，让学生自由创作。我分两组运用两种教学方法进展尝试。第一组，我每次都集中集体进展示范讲解，每次都分析对象的构造，比例及对象的形式美的东西等，每次等老师讲解完，学生再动笔。在老师讲解时就发现一些学生要么头看到其它地方去，要不和别人讲话，几天下来，学生对写生的兴趣不高，而且不同学生的作业效果非常接近，而且学生的依赖心理很强，哪天你不示范，学生就会说画不来。而第二组，我根本不作示范，不做集体讲解，只是在他们刚开场学习写生时，一对一地告诉她们怎样把看到的物体用笔表现出来，举一些遮挡关系

12、和近大远小的例子，先从简单的物体画起，一段时间下来，他们学会了能用眼睛观察事物的习惯，以及用眼睛画画的习惯，而且学生的兴趣高，自信心强，作业差异也比拟大。结果分析：第一组：老师过多的示范讲解，使学生画画时自然会想到老师讲的框框条条，学生就失去了创造表现的时机，学生没有主动性。第二组：学生在作画前没有条条框框，他会尝试创造视觉符号来表现，在遇到困难时老师及时针对性的指导起到良好的效果，就如美术教育家杨景芝教授认为：儿童写生教学与专业教学不同，不需要给儿童讲过多的知识，只要认真启发感受，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们自己大胆果断地去画的信心，儿童就能自己画。所以我结合自身的教学，觉得老师不需要经常示范，在示范的时候也不是告诉学生这样画，而是引导学生观察，浸透观察的顺序，形体的组织、概括，构图的安排，以及对象的形式美感比方线的长短、粗细、流畅和毛涩等。如，在组织学生进展自行车写生时，我只浸透观察