论钢琴演奏艺术的美学因素

1、论钢琴演奏艺术的美学因素内容摘要：本文从钢琴演奏艺术的四个方面：本体、个性与共性、存在与意识、感性与理性，来详细阐述钢琴演奏艺术的美学因素，表达其内在诸环节之间的内在联络，从而形成对钢琴演奏艺术的根本构筑。关键词：本体个性意识感性理性钢琴演奏是音乐理论三大环节的中间环节，它是美的艺术。钢琴演奏中包含着丰富而珍贵的美学思想，本文将从钢琴演奏艺术其中的几个侧面，对其美学因素、原那么作一些初步的讨论。本体：从美学意义上看，通常认为乐音及乐音运动形式就是钢琴音乐的本体，乐谱是音乐本体的载体，而钢琴演奏是基于作品文本理解和原创理解的二度创作，因为演奏者的每一次演奏都重新创造了音乐本文乐谱，从而也创造出了

2、钢琴艺术的本体。钢琴演奏对于演奏者来说是一种二度创作，而对欣赏者来说，它恰恰是一种本体的展示，并且为欣赏者提供了一个鲜活的音乐本体。展现音乐本体，就要求演奏者不断练习，不断对音乐本体进展正确的审美体验，而这种体验却是一种更高层次的完全不同于听众侧重于听觉欣赏，而是一种二度创作的、带有强烈主观色彩的精神创作体验。这便要求演奏者要赋予音乐的想象力和创造力，也只有扎根于体验和创作的钢琴艺术，才符合钢琴演奏本体的客观要求。个性与共性：由于我们不可能对钢琴音乐作品的演奏进展绝对明确的规定，因此也会各自表现出音乐审美理解中的个性化倾向，不同的演奏者对同一作品往往会引起不同的共鸣。任何人的理解都是站在自己所

3、处的特定立场上，把作品作为一种多层次性、多风格性的东西来理解。每位演奏家的演奏都有着不可替代性，这种不可替代的东西就是个性。个性的形成是演奏家自身不断积累的结果，是演奏家艺术独创性形成的过程，所以个性必须与众不同，具有创新精神。与个性对立的是共性的问题，我们说共性寓于个性之中，钢琴演奏当中也同样如此，脱离了个性的共性是不存在的。共性就是所有演奏者演奏同一作品的共同根本特点。这是因为受作品本身的约束和限制，我们知道在浩瀚的钢琴艺术海洋里，蕴含着各种各样的风格作品，一位作曲家就是一种风格，一位作曲家的不同创作时期也代表了不同的风格，这些个性汇成了一种共有的风格。所以在发挥个性处理的同时，还是不能逾

4、越根本风格的限制。例如：迄今为止，很多演奏家都灌制、演奏过贝多芬钢琴奏鸣曲全集，他们在一些细微的个性处理上都各有不同，但不管怎么变化，他们都是要表达具有“典型贝多芬风格的总的精神特征。一句话，我们在发挥个性的同时，首先要尊重一度创作，尊重作曲家的根本创作情绪，更要发挥自身主观能动。这是因为追求独特的个性、创新风格恰恰是艺术开展的规律，也是钢琴艺术开展的生命。存在和意识：任何物质形式，它都有一种存在方式，钢琴音乐艺术的存在方式是人的精神创造的超越性存在。乐谱只是一种纯粹的书面物质载体，它们从听觉角度来看没有意义，只有当它们被指向、被演奏，才具有意义。所以钢琴音乐作品的真正存在表如今它被承受之中，

5、只有当它被演奏之后，它才可能和社会意识发生关系，才能产生影响，才能转化为现实的存在，才能将作品文本从静态的符号中解放出来，将其具化为活生生的音乐。另一方面，存在决定意识，意识是存在的反映。只有在有了钢琴音乐艺术美的存在，才可能有音乐的审美意识。审美意识作为演奏者的一种主体才能，需要演奏者不断理论，不断对钢琴演奏艺术进展探究，反复吟味；只有具备这样的审美素质和才能，才有可能真正表现钢琴演奏美的存在，只有在“那一瞬间，我们才真正感受到了这份音乐的存在。转贴于论文联盟.ll.总之，意识寓于存在之中，存在是意识的先决条件，但在钢琴演奏艺术世界里，意识的主体作用又显得尤为重要。从这个意义上讲，钢琴音乐作

6、品并不是一种独立的存在，它是意识的一局部，只有当作品呈如今我们意识中的时候才真正存在了。感性与理性:钢琴音乐具有感情特点，它可以唤起听众的情感反响和审美意境，而演奏者自始自终也脱离不开感性的体验。情感的能动性活动在钢琴演奏创造中是头等大事，每一位演奏者的音乐感性反响都是不一样的，都具有各自感受美、创造美的才能。这里还要议论一下与钢琴演奏感性相对立的、理性的存在和作用。钢琴演奏理性的突出表现首先是技术。技术是一种纯理性的产物，对于一首作品的诠释与演奏，假如没有技术或在一些环节上欠缺技术，那便根本谈不到理解作品和表现作品。理性在这里又一突出表现和作用是在钢琴演奏过程中，这里需要演奏者具备非常到位的

7、理性把握。这首先是由钢琴的特殊构造打击乐性质决定的，钢琴演奏者对于改变已奏出的声音是无能为力的，演奏者总是在内心中提早听到那些将要奏响的音响，以便调整准备自己的动作。理性固然重要，但在钢琴演奏中假如把理性绝对化、片面化，脱离感性的想象空间，那么钢琴演奏美也就失去了它自身富于表现力的美学意义了。所以我们说，钢琴演奏不单是理性的，而且也是感性的，甚至是超理性的。也只有将理性的把握和感性的表达内在而完美的交融，才能真正掌握钢琴演奏的艺术精华。上述四点只是对钢琴演奏艺术的几点最根本的讨论，但这也是构筑整个钢琴演奏艺术的最重要的几个局部环节。可以这样认为，钢琴演奏艺术本身就具有多侧面性、变化性、多义性，而以演奏者的内在尺度去把握钢琴演奏的本质，通过强化个性来表现共性，通过情感相联络理性，就能发现作曲家本身的创作意图与潜在的没有开掘的深入意义，这也是被称作二度创作的钢琴演奏理论的最本质的要求和内在的含义。参考文献：1?音乐美学基捶张前、王次著1992年5月北京第1版2?音乐美学通论?修海林、罗小平著1999年4月第1版3?现代西方音乐哲学导论?于润洋著湖南教育出版社2000年1月第1版4?钢琴演奏之道?赵晓生著19