【用心】幼儿老师读书随笔用心读懂孩子走进孩子的涂鸦世界读后感

1、文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持.【关键字】用心幼儿老师读书随笔 用心读懂孩子 走进孩子的涂鸦世界读后感身为幼儿教师，我每天都要跟不同年龄、不同个性的孩子们交流，一起欣赏、一起 感悟、一起创造。通过长期的教育观察和实践，我逐渐回归到了那个最本真的问题：“如 何读懂孩子的画？如何读懂孩子的画外音，走进孩子的心理世界？ ” 日本儿童美术教育 家鸟居昭美所著的走进孩子的涂鸦世界带给了我探寻答案的方向。书中不但分析了 0 岁9 岁孩子的年龄心理特征、绘画特点，还以简明、中肯的语言指导教师家长如 何读懂孩子的话，走进孩子的心！我想美术教育的目的既不是培养画家，也不是完成一幅

2、完整的作品、在比赛中获奖 真正的目的和作用是：引导幼儿用美的眼光去发现、用美术语言表达“真我”，促进幼 儿身心和谐、全面地发展！具体有两方面的体会：如何读懂儿童的绘画语言？孩子作画是一种快乐的游戏、探索，过程重于结果，家长不要以成人眼光要求作品 的完整，而要耐心“听画”背后的心声，捕捉儿童心理发展成长的轨迹，儿童心智的成长 的重要性远远超过一张张完成作品的高度!我们了解孩子的绘画语言吗？婴儿通过哭、抖动身体、作笑脸来表达他们的高兴或 不高兴。孩子们的画与婴儿的哭一样，是直接表达心情的一种表现形式。看孩子的画， 并不是看他画得像不像，而是要“听”他们的画所表达的东西，理解他在画中所诉说的内 容。

3、即画画不是教，而是通过“听”来培养的。孩子的绘画不是教出来的，是通过培养才 能起到促进人发展的作用。成人要做得是为儿童提供创造造型活动的场所和材料，并发 自内心的鼓励和赞赏。所谓兴趣，正是因每次作画、动手是源于抒发情感的痛快淋漓、探索的新奇快乐、 亲身体验的久久难忘，从而真正激发儿童原创表现力。幼儿并非画所见，而是画所知。 引导儿童绘画要“举重若轻”、必要时可以“声东击西”，利用儿童潜意识在快乐、激动地“游 戏”中有所悟有所得！绘画，需要以下五个方面的基本能力：手的功能；眼的功能；语言的功能； (语言被称作第二信号系统)情感和意愿的功能社会性。成人不要教孩子画形状，那样会使孩子不能通过自如的动

4、手来得到对多彩世界的发 现，以及表现这一发现的乐趣。例如：如何用线？画什么样的线和形状来表现等等。如 果没有了自由创造的乐趣，手的功能就会减少，感觉也会变得迟钝。自己亲眼看到亲身 体验的是真情实感的画，是有人的生命力的。画不出或不敢画，说明内心缺少 “真实的 生活” 。孩子试图传达自己的感受和想法而画出来的画，即使在技术上还不成熟，但也 能打动看画人的心，而小作者也能由衷的体验到表现的满足，这就是人生的一种乐趣，文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持.是体验了艺术所带来的欢喜！如何欣赏评价儿童画？第一方面，看儿童画是否符合儿童年龄心理特征？儿童是有着自己独特年龄特征、思

5、维方式、表达方式的群体，他们不是“小大人”， 每个年龄段的儿童都有自己的年龄心理特征，作为教师、家长应当充分发掘、保护儿童 的天性，不应“越俎代庖”，以成人的思维、构图方式、造型用色方法灌输给儿童，久而 久之儿童就形成了极大地依赖心理和畏惧心理，这与绘画促进儿童健康发展的目标是背 道而驰的！比如幼儿时期具有游戏绘画的特点，画面中手运动的痕迹更多的是一种探索 性尝试和情感的表达，此时成人最好的态度是鼓励、关注和倾听；儿童时期以自我为中 心，更多是表达“我看世界、我与世界”的内容，此时是激发个性化表现、抒发真情实感 的好时机；少年时期思维逐渐由感性走向理性，更多的尝试写实性绘画，但又常常与技 能达

6、不到自己满意效果而苦恼形成矛盾，因此这也是少年是否继续喜爱绘画、愿意用它 表达的一个分水岭时期，就是一般常说的 “ 转型期” ，此时成人不要以专业化的训练体 系来禁锢少年，那样带来的更多地会是机械的“照本宣科”或“望而却步”，如果能以独特 的视角或趣味性的方法“避重就轻”的引导将起到事半功倍的效果！第二方面，看儿童画是否反映儿童真实的内心世界？俗话说：“言为心声”，作为第二语言的绘画也具有这种作用，可以说“画为心声”。 优秀的儿童画一定是基于儿童生理心理特征的、原生态中生发出的、充满真情实感的有 童趣的作品，是儿童自己的语言的提升。它可能不如成人 “ 干预” 过得更加精美、完整， 但却充满了让

7、人感动的真！儿童能用自己的线、形表达真实的内心情感，这里并不 是说教师不参与、任其自由发挥，忽略教育的重要作用。而是教师因人而异、因材施教 的参与，以建议性的语气赞美并中肯的提出问题及建议。一幅完整精细的作品远没有一 次稚拙充满原创性的体验来得更有价值!第三方面，教师可以从从点、线、色、构图、对比与和谐等画面形式语言来欣赏提 升儿童绘画。那么如此说来，如何体现教育的价值？教师的作用何在？如何让儿童在原有基础上 不断提升？我想成人可以从情感表达和画面形式语言（点、线、形、色彩、节奏、对比） 等来评价、审美，从态度、自信、真实感、创造性来激励孩子！（如：我喜欢这条线， 这块颜色太诱惑力了！）这样不

8、正式地提出形式语言，但久而久之也就使儿童潜移默化 的感受到什么样的画面是好的？明确自己还有哪些地方需要提升！这比盲目的一次次换 课题，儿童主动却没有目标要更加有效！身为幼儿教师，我每天都要跟不同年龄、不同个性的孩子们交流，一起欣赏、一起 感悟、一起创造。通过长期的教育观察和实践，我逐渐回归到了那个最本真的问题：“如 何读懂孩子的画？如何读懂孩子的画外音，走进孩子的心理世界？ ” 日本儿童美术教育文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持.家鸟居昭美所著的走进孩子的涂鸦世界带给了我探寻答案的方向。书中不但分析了 0 岁9 岁孩子的年龄心理特征、绘画特点，还以简明、中肯的语言指

9、导教师家长如 何读懂孩子的话，走进孩子的心！我想美术教育的目的既不是培养画家，也不是完成一幅完整的作品、在比赛中获奖 真正的目的和作用是：引导幼儿用美的眼光去发现、用美术语言表达“真我”，促进幼 儿身心和谐、全面地发展！具体有两方面的体会：如何读懂儿童的绘画语言？孩子作画是一种快乐的游戏、探索，过程重于结果，家长不要以成人眼光要求作品 的完整，而要耐心“听画”背后的心声，捕捉儿童心理发展成长的轨迹，儿童心智的成长 的重要性远远超过一张张完成作品的高度!我们了解孩子的绘画语言吗？婴儿通过哭、抖动身体、作笑脸来表达他们的高兴或 不高兴。孩子们的画与婴儿的哭一样，是直接表达心情的一种表现形式。看孩子

10、的画， 并不是看他画得像不像，而是要“听”他们的画所表达的东西，理解他在画中所诉说的内 容。即画画不是教，而是通过“听”来培养的。孩子的绘画不是教出来的，是通过培养才 能起到促进人发展的作用。成人要做得是为儿童提供创造造型活动的场所和材料，并发 自内心的鼓励和赞赏。所谓兴趣，正是因每次作画、动手是源于抒发情感的痛快淋漓、探索的新奇快乐、 亲身体验的久久难忘，从而真正激发儿童原创表现力。幼儿并非画所见，而是画所知。 引导儿童绘画要“举重若轻”、必要时可以“声东击西”，利用儿童潜意识在快乐、激动地“游 戏”中有所悟有所得！绘画，需要以下五个方面的基本能力：手的功能；眼的功能；语言的功能； (语言被

11、称作第二信号系统)情感和意愿的功能社会性。成人不要教孩子画形状，那样会使孩子不能通过自如的动手来得到对多彩世界的发 现，以及表现这一发现的乐趣。例如：如何用线？画什么样的线和形状来表现等等。如 果没有了自由创造的乐趣，手的功能就会减少，感觉也会变得迟钝。自己亲眼看到亲身 体验的是真情实感的画，是有人的生命力的。画不出或不敢画，说明内心缺少 “真实的 生活” 。孩子试图传达自己的感受和想法而画出来的画，即使在技术上还不成熟，但也 能打动看画人的心，而小作者也能由衷的体验到表现的满足，这就是人生的一种乐趣， 是体验了艺术所带来的欢喜！如何欣赏评价儿童画？第一方面，看儿童画是否符合儿童年龄心理特征？

12、儿童是有着自己独特年龄特征、思维方式、表达方式的群体，他们不是“小大人”， 每个年龄段的儿童都有自己的年龄心理特征，作为教师、家长应当充分发掘、保护儿童 的天性，不应“越俎代庖”，以成人的思维、构图方式、造型用色方法灌输给儿童，久而 久之儿童就形成了极大地依赖心理和畏惧心理，这与绘画促进儿童健康发展的目标是背 道而驰的！比如幼儿时期具有游戏绘画的特点，画面中手运动的痕迹更多的是一种探索 性尝试和情感的表达，此时成人最好的态度是鼓励、关注和倾听；儿童时期以自我为中 心，更多是表达“我看世界、我与世界”的内容，此时是激发个性化表现、抒发真情实感文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎

13、下载支持.的好时机；少年时期思维逐渐由感性走向理性，更多的尝试写实性绘画，但又常常与技 能达不到自己满意效果而苦恼形成矛盾，因此这也是少年是否继续喜爱绘画、愿意用它 表达的一个分水岭时期，就是一般常说的 “ 转型期” ，此时成人不要以专业化的训练体 系来禁锢少年，那样带来的更多地会是机械的“照本宣科”或“望而却步”，如果能以独特 的视角或趣味性的方法“避重就轻”的引导将起到事半功倍的效果！第二方面，看儿童画是否反映儿童真实的内心世界？俗话说：“言为心声”，作为第二语言的绘画也具有这种作用，可以说“画为心声”。 优秀的儿童画一定是基于儿童生理心理特征的、原生态中生发出的、充满真情实感的有 童趣的

14、作品，是儿童自己的语言的提升。它可能不如成人 “ 干预” 过得更加精美、完整， 但却充满了让人感动的真！儿童能用自己的线、形表达真实的内心情感，这里并不 是说教师不参与、任其自由发挥，忽略教育的重要作用。而是教师因人而异、因材施教 的参与，以建议性的语气赞美并中肯的提出问题及建议。一幅完整精细的作品远没有一 次稚拙充满原创性的体验来得更有价值!第三方面，教师可以从从点、线、色、构图、对比与和谐等画面形式语言来欣赏提 升儿童绘画。那么如此说来，如何体现教育的价值？教师的作用何在？如何让儿童在原有基础上 不断提升？我想成人可以从情感表达和画面形式语言（点、线、形、色彩、节奏、对比） 等来评价、审美

15、，从态度、自信、真实感、创造性来激励孩子！（如：我喜欢这条线， 这块颜色太诱惑力了！）这样不正式地提出形式语言，但久而久之也就使儿童潜移默化 的感受到什么样的画面是好的？明确自己还有哪些地方需要提升！这比盲目的一次次换 课题，儿童主动却没有目标要更加有效！身为幼儿教师，我每天都要跟不同年龄、不同个性的孩子们交流，一起欣赏、一起 感悟、一起创造。通过长期的教育观察和实践，我逐渐回归到了那个最本真的问题：“如 何读懂孩子的画？如何读懂孩子的画外音，走进孩子的心理世界？ ” 日本儿童美术教育 家鸟居昭美所著的走进孩子的涂鸦世界带给了我探寻答案的方向。书中不但分析了 0 岁9 岁孩子的年龄心理特征、绘

16、画特点，还以简明、中肯的语言指导教师家长如 何读懂孩子的话，走进孩子的心！我想美术教育的目的既不是培养画家，也不是完成一幅完整的作品、在比赛中获奖 真正的目的和作用是：引导幼儿用美的眼光去发现、用美术语言表达“真我”，促进幼 儿身心和谐、全面地发展！具体有两方面的体会：如何读懂儿童的绘画语言？孩子作画是一种快乐的游戏、探索，过程重于结果，家长不要以成人眼光要求作品 的完整，而要耐心“听画”背后的心声，捕捉儿童心理发展成长的轨迹，儿童心智的成长 的重要性远远超过一张张完成作品的高度!文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持.我们了解孩子的绘画语言吗？婴儿通过哭、抖动身体、作

17、笑脸来表达他们的高兴或 不高兴。孩子们的画与婴儿的哭一样，是直接表达心情的一种表现形式。看孩子的画， 并不是看他画得像不像，而是要“听”他们的画所表达的东西，理解他在画中所诉说的内 容。即画画不是教，而是通过“听”来培养的。孩子的绘画不是教出来的，是通过培养才 能起到促进人发展的作用。成人要做得是为儿童提供创造造型活动的场所和材料，并发 自内心的鼓励和赞赏。所谓兴趣，正是因每次作画、动手是源于抒发情感的痛快淋漓、探索的新奇快乐、 亲身体验的久久难忘，从而真正激发儿童原创表现力。幼儿并非画所见，而是画所知。 引导儿童绘画要“举重若轻”、必要时可以“声东击西”，利用儿童潜意识在快乐、激动地“游 戏

18、”中有所悟有所得！绘画，需要以下五个方面的基本能力：手的功能；眼的功能；语言的功能； (语言被称作第二信号系统)情感和意愿的功能社会性。成人不要教孩子画形状，那样会使孩子不能通过自如的动手来得到对多彩世界的发 现，以及表现这一发现的乐趣。例如：如何用线？画什么样的线和形状来表现等等。如 果没有了自由创造的乐趣，手的功能就会减少，感觉也会变得迟钝。自己亲眼看到亲身 体验的是真情实感的画，是有人的生命力的。画不出或不敢画，说明内心缺少 “真实的 生活” 。孩子试图传达自己的感受和想法而画出来的画，即使在技术上还不成熟，但也 能打动看画人的心，而小作者也能由衷的体验到表现的满足，这就是人生的一种乐趣

19、， 是体验了艺术所带来的欢喜！如何欣赏评价儿童画？第一方面，看儿童画是否符合儿童年龄心理特征？儿童是有着自己独特年龄特征、思维方式、表达方式的群体，他们不是“小大人”， 每个年龄段的儿童都有自己的年龄心理特征，作为教师、家长应当充分发掘、保护儿童 的天性，不应“越俎代庖”，以成人的思维、构图方式、造型用色方法灌输给儿童，久而 久之儿童就形成了极大地依赖心理和畏惧心理，这与绘画促进儿童健康发展的目标是背 道而驰的！比如幼儿时期具有游戏绘画的特点，画面中手运动的痕迹更多的是一种探索 性尝试和情感的表达，此时成人最好的态度是鼓励、关注和倾听；儿童时期以自我为中 心，更多是表达“我看世界、我与世界”的内容，此时是激发个性化表现、抒发真情实感 的好时机；少年时期思维逐渐由感性走向理性，更多的尝试写实性绘画，但又常常与技 能达不到自己满意效果而苦恼形成矛盾，因此这也是少年是否继续喜爱绘画、愿意用它 表达的一个分水岭时期，就是一般常说的 “ 转型期” ，此时成人不要以专业化的训练体 系来禁锢少年，那样带来的更多