浅谈美术教学如何培养学生对作品意蕴的把握

1、浅谈美术教学如何培养学生对作品意蕴的把握内容摘要：意蕴是隐藏于作品中的最高艺术境界。意蕴的表达既有共性又有个性。美术教学应当加强根本功训练，引导学生到生活中去进展艺术体验，培养他们丰富的审美情趣，激发他们的创作热情，培养他们对美术作品意蕴的把握才能，从而全面进步学生的美术创作程度。关键词：美术教学培养意蕴把握一、何谓美术作品之意蕴意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界。美术创作的最高目的，是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中。如同寓言将某一哲理与教训包容于故事之中一样，人的眼睛、面孔、皮肉乃至整个躯体形状都共同包装着心灵。美术作品的意蕴总是深藏于作品内部，人们只能靠心灵的体察去

2、感悟、体味。而美术作品的最高境界，往往寄藏在所谓的“象外之象“景外之景“韵外之致“味外之旨中，比方，郑板桥画的竹、朱耷画的鸟、徐悲鸿画的马，这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形貌色彩，更重要的是真实地表现了人的思想感情，委婉地传达出画家对生命的诠释。意蕴是美术生命之所在，所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情，开掘作品的深层意蕴。比方，欣赏梵高的?割了耳朵后的自画像?，不仅要欣赏梵高作画时所追求的肖似、光和外形的逼真，更重要的是理解和把握梵高对崇高精神的追求，理解作品蕴藏的对现实社会的抗争与愤慨。美术创作如何融入意蕴？这

3、得依赖于意境。艺术作品的意境是情景交融的产物，“上焉者，意与境浑。在进展美术创作时，必须首先架构创作的根本思路，然后捕捉自然中客观存在的物象，并从对这些物象的体味中激发创作灵感，从而产生情感世界的波动，使头脑中意与象的关系得到不断调整，做到缺意就炼意，缺象就寻象，不断实现意与象的平衡，力求从意获象，从象取意，深化构思，移情于构思，将作者的思想情感融入美术形象中，营造出深邃的艺术意蕴。优秀的美术作品无一不是“情与“景意象的完美统一，意与境总是相融无间，完美结合，浑然一体，景中有情，情中有景，“画要诗化，诗要画化，物我同一。诗画同理，比方，汉儒董仲舒的“人有喜怒哀乐之答，春夏秋冬之类也，喜，春之答

4、也；怒，秋之答也；乐，夏之答也；哀，冬之答也。“春山烟云连绵，人欣欣，夏山嘉木繁阴，人坦坦。秋山明净摇落，人萧萧。冬山昏霾翳寒，人寂寞。诗中情与境水乳交融，表现出天人合一的和谐意境，寄托着诗人对安静纯朴的山村生活的热爱，可以说写景中含情，抒情中藏景，真正做到了情与景交融。著名画家席里柯的名画?梅杜萨之筏?，画面透露出奄奄一息的人们重燃生的希望的烈火。罗中立的?父亲?，画面那么以黝黑的皮肤和深邃的皱纹表现了作者深沉的拳拳之心。由此可见，意境是虚实相生的产物，是情景交融、情形兼备、物我同一的艺术形象。对美术创作而言，景、形、物是实，情、神、我是虚。虚与实并不是水火不容，而是互相对应的两种事物。因此

5、，美术创作应当做到实中有虚，虚中有实，虚实互补，虚实相生，变化无穷，从而创造出生动感人的艺术形象。美术教学的重要任务之一，就是要教会学生在欣赏美术作品时透过显现的形象去领略作品内在的情感、灵魂、风骨和精神。而进展美术创作时，那么要力求通过艺术形象的塑造表现深远的思想意蕴。二、美术创作中意蕴表达的特点美术创作的主体是人。创作主体的精神世界是丰富多样的，因此，传达思想意蕴的表现方法也是多种多样的。所以，美术作品表现主题的方式应当详细而多样。在进展美术教育时，教师要有机地激活创作主体的创造思维，让学生充分发挥自己的主观意识，自由地表达他们对世界的看法，做到百花齐放，才能有效进步学生的美术创作才能。由

6、于创作主体所受教育的环境背景不尽一样，他们在历史、文化、社会中所处的位置，自身的文化理念、价值取向、精神资源、审美心理意识及创造才能等也不尽一样，他们头脑中形成多样的且与众不同的意蕴表达个性，这是美术创作过程中意蕴表达的根本特点。美术创作总是表达创作主体对“精神家园的找寻，将人生之徒劳而绝望、欢喜而幸福、崇高而赞美、羡慕而向往等情感融入线条与色彩之中。一件美术作品中意蕴的详细表达，取决于创作主体的思想倾向和创造意识，将作者的情感意蕴融入作品的意象是一个详细的创作过程。在这一过程中，想象与情感起了内引的作用。当创作主体头脑中的表象抽象为概念，理性思维便开始了，表象升华为意象，那么迈出了形象思维的

7、最关键一步。表象经过主体的加工改造，交融了主体的思想感情，意蕴也随之落地生根，深深地融化在作品的线条与色彩之中。人们把美术欣赏活动说成是对美术作品的第二次创作，因此欣赏美术作品意蕴的表达方法有助于欣赏者美术创作程度的进步。欣赏者在欣赏作品时，对作品意蕴的理解既存在共性的审美意识，又存在个性的审美理解。共性审美意识是把审美对象带给人的审美由个别、零散、偶然的意蕴，经过选择、提炼、加工、改造，使之具有一定的代表性和普遍性，从而提醒出生活的某些本质的美。所谓审美个性就是审美活动，存在独一无二的、个性特征鲜明的审美要求。对审美承受者而言，美术作品的鉴赏，主要从两个层面进展：首先是以感受、理解和评判为主

8、的理性的鉴赏性承受，其次是以审美感受为主的浅层次的欣赏性承受。对美术作品的最根本的要求是作品能引起人们的共鸣。所以不管是创作美术作品或者是欣赏美术作品，都应当努力营造和挖掘作品能引起大部分人共鸣的东西。作品的意蕴，绝不仅仅是轻松的赏心悦目，而是起兴动情，激发内心深处冲动的“东西，能使读者反复玩味，得到某种启发而产生情感上的共鸣。因此，美术课应当抓住意蕴表达的这些特点，引导学生在创作和欣赏美术作品时，对美术作品进展分析比较，挖掘作品的审美表现，把握作品的深层意蕴，通过意象传达作品的意义和价值。例如，欣赏杜米埃的绘画作品?三等车厢?，不仅应当理解人物外形传神的具象，更应该把握作者深藏在人物形象背后

9、的阶级批判意识。又如写实主义画家米勒的?拾穗?，作者以娴熟的艺术手法通过农妇纯朴形象的描绘，传达出了作者深邃的思想意蕴：工业革命的快速开展促成了大都会的形成，农业劳动人口向大城市集中，小镇和农村逐渐衰落，只有回到小镇和农村，才能找回“最亲切的情感。三、如何培养意蕴表达才能要进步学生的美术创作程度，必须进步学生的作品意蕴表达才能。我们知道，任何素养的养成都必须借助于理论活动，意蕴表达才能当然也只能在理论中磨练进步。因此在美术课中，除了坚持抓好美术根本功的训练外，还要拓宽学生学习美术创作的空间，通过对古今中外大量优秀作品的鉴赏活动，领略学习祖先意蕴表达的高超技艺，并注意运用到平时的创作理论。当今社

10、会，信息技术高度兴隆，多媒体的介入使美术鉴赏课如虎添翼。我们应当充分利用这些高效的教学资源，加大美术创作的训练量，使学生在练习中练就意蕴表达的本领。意境是只可意会不可言传的艺术形象，常常令人玩味，不可忘怀。而优美的意境总是借助丰富的想象来营造。所以，想象在美术创作中的作用至关重要，它包括两种根本力量，即再造和创造。美术创作需要依靠想象来进展艺术构思，而艺术想象源于对生活的历练和体验。因此，要进步学生美术创作的意蕴表达才能，必须相应进步他们的艺术想象才能，启发引导他们走出艺术的象牙之塔，奔向生活的十字街头，去亲历体验生活，构筑深沉的生活功底。在进展美术创作时，教师要引导学生总结对生活艺术体验的经

11、历，结合时代精神对各种生活现象进展选择、提炼、加工、改造、虚构，从而形成审美意象，将其艺术地融入作品的意境中，把对生活的艺术体验转化为美术作品。没有对生活的感悟体验，就不能把生活的真谛艺术地传达出来，作品也会因缺乏深沉的意蕴而苍白无力。生活本质的外在表现是千姿百态的，美术作品的意蕴表达方法，可以在生活的艺术体验中获得启迪。美术作品的意蕴似乎看得到但又说不清，道不明，难以言传。这是因为意蕴的内涵具有朦胧性和模糊性，它是一种情思，一种包含对人生、对自然的深层次考虑，或曰哲理考虑。美术的意蕴以宇宙和人生为对象，玩赏自然与社会的色相、光影、秩序、节奏，借以窥见自我的心灵深处的反映，化实景而为虚境，创形

12、象为象征，使人类高深的心灵详细化，这就是美术作品的最正确境界。美术作品的意蕴要表达美，而一切美来自心灵的源泉。美的意境创造有赖于创作者平素的精神修养、天机的培养和对生活万象的体验。一般来说，美术作品的意蕴包容了创作主体丰富多彩的审美情趣，表现的主题可谓包罗万象，牵涉生活的广阔领域。因此，要进步学生意蕴的表达才能，必须培养学生多方面的兴趣爱好，扩展他们的审美视野，在教学中灌输相应的美学原理，使他们掌握审美的原那么和概念，掌握美学史常识、艺术名作常识、作品欣赏常识等，启发他们运用掌握的美学原理去开拓创作思路，提升美术作品的艺术境界。要在美术教学的每个环节培养、丰富、进步学生的审美情趣，使他们自觉地

13、去欣赏美、发现美、创造美。要引导学生树立正确的审美观念，使他们具有当代审美意识，摆正形式与内容的辩证关系，将深化的审美意蕴融入作品的创作过程中去。同时还应注意培植学生良好的审美情趣，使他们能体味雅与俗、古与今、中与外等各类美术作品的品位，具有细腻、真挚的情感体验品质和积极、良好的美术创作心理素质，从而创作出思想安康、风格高雅、风格迥异的美术作品。意蕴的表达需要审美，美术创作的审美活动要有想象、有创造、有批判、有鉴赏。而这些都源于创作主体对美术创作的冲动与激情。孔子说：“知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。因此，我们要把美术教学过程经营成学生愉悦的情结生活和积极的情感体验过程，激起他们情感世界的波澜，为美术创作和美术想象提