学习中国画心得体会

1、学习中国画心得体会 / 9学习中国画心得领会【篇一：中国画学习心得领会】中国画作品赏识学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，可是真实能看懂中国画的人还不是好多。我正是带着一种对中国画的好奇与研究心选择了 “中国画作品赏识与基本技法 ”这门课。在老师的指导下，我们赏析了很多优异的中国画作品，还学会了画工笔划，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精华有了认识，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些浅显的认识、领会。我理解了赏析一幅中国画，要赏析它的境界与境地，只有为观者创造出一种境界的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时 ”，含有无量的神韵在此中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于

2、画外，这叫画意，这就是境界境地。先人说 “人格不高，落笔没法 ”。这个说法我也很赞成。比方说一个人假如没有什么心胸，画就谈不上有什么境界气韵，假如一个人特别着重自己的气质涵养，那么他的笔墨之间必定会少几分浮华，多了几分真美。中国画按其使用资料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山川画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向睁开的有长卷、横披，纵向睁开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上边的有折扇、团扇等。国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠长，远在 2000 多年前的战国期间就出现了画在丝织品

3、上的绘画 帛画，这以前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝期间，社会由稳固一致到分裂的急巨变化，绘画形成以宗教绘画为主的场面，山川画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐期间社会高度繁华，绘画也随之表现出全面繁华的场面。山川画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了巅峰，并出现了世俗化偏向。元、明、清三代水墨山川和写意花鸟获得突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模拟。中国画自 19 世纪末此后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观点 19 世纪此后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大量画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。总之，学了这

4、门课，我得益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识 1【篇二：中国画赏识学习心得】中国画赏识学习心得中国画按其使用资料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山川画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向睁开的有长卷、横披，纵向睁开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上边的有折扇、团扇等。国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠长，远在 2000 多年前的战国期间就出现了画在丝织品上的绘画 帛画，这以前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝期间，社会由稳固一致到分裂的急巨变化，绘画形成以宗教绘画为主的场面，

5、山川画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐期间社会高度繁华，绘画也随之表现出全面繁华的场面。山川画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了巅峰，并出现了世俗化偏向。元、明、清三代水墨山川和写意花鸟获得突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模拟。中国画自 19 世纪末此后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念 19 世纪此后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大量画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。中国画之说以冠以中国 2 个字，就说了然其 “中国特点 ”的独到性。绘画是二维空间艺术最典型的款式 , 其基本特点就是自己的平面性然而 ,

6、因为绘画的空间表现形式 , 从整体上讲有具象、抽象和意象之分,所以在平面的办理上又各有差别。中国画是以表现 “意象 ”为主要特点的 , 所以 , 中国画赏识, 实为对二维空间意象美的赏识 , 它是直观性的详细化 , 是中国画赏识的独到性所在中国画的意象美 , 离不开平面形式因素的组合 , 中国画家用必定的笔法所表现的线条, 是自然节奏冬去春来、花开花落的自然物运动时空规律与心灵节奏对自然的感悟而于心中产生的韵律的交融形一艺术的节奏韵律所以 , 线条在中国画中不单拥有描述物象之功能 , 同时还蕴涵着相对独立的审美价值, 能够看出不一样的造型, 拥有不一样的空间意识具象性绘画重申物理空间客观的再现

7、抽象性绘画主张心理空间意识主观的表现而中国画既不杜撰非目所知的 “抽象 ” ,也不甘写极目所知的 “具象 ” ,不过倾慕于以意为之的 “意象 ” ,是主、客观融为一体的意象空间意识的表现它组成了中国画赏识的独到性。中国画赏识有着必定的层次性 , 它包含着以下三方面逐渐递进的内容：一是表层，表层是官能赏识的层次, 主假如对画面形式技法所组成的形象的赏析中国画的技法有着十分丰富的内容, 包含笔法、墨法、色法、章法以及各样特技方法等等。二是作品在一准时代背景中表现的个性 , 即把作品放到作者的经历、思想发展的纵向上进而进一步领悟表层 , 与作品发生共识。而里层持续领会作者的境界时候，便不知不感觉进入

8、了深层：深层是里层的持续 , 是把作品置于中国画发展的历史长河中来省视, 经过对中国画艺术前因后果的意会, 而作出理智性的判断赏识进人深层次。中国画赏识过程中互相联系、互相作用的一个整体构没有对作品的技法所组成的形象的认识 , 就无后者可言反之 , 假如不进人第二、三层 , 赏识只好逗留在表面上 , 对技法形象的理解就会是空洞的三者处在由表及里、由里至深、由深复表的循环来去的螺旋式上涨之中这里面包含了感性与理性的双向作用 , 也就是前文所说的中国画赏识的直观性这一基本的特点。总之，上了于老师的 “中国画赏析 ”这门课我最大的收获是我真实的看到了中国画的魅力所在，并爱上了中国画。我相信在中国画的

9、吸引下，我此后还会持续去认识和研究中国画，中国传统文化等我们前辈给我们留下的中华民族的珍宝。【篇三：对于中国画笔墨学习心得领会】感觉中国画的笔墨学校： 南马小学姓名：李娴静职称：中小学二级达成日期： 2015 年 4 月 15 日感觉中国画的笔墨纲要：笔墨是中国画的基本组成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文经过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感觉等方面的认识领会，感觉中国画的独到的艺术魅力。重点词：用笔；用墨；写生感觉；目录一、概括刚开始学习中国画我对它并无什么观点，不过被众多出色的作品所吸引，感觉笔、墨、水联合会产生很美的境界，感觉特别的奇特。最先学习国画对笔墨的用法掌握不

10、好，老师总会想出好多方式激发我们的学习兴趣，比方先让大家在生宣纸上用笔任意转动，使用点线面互相叠加浸透，自由发挥，感觉一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不一样的造型，把大家引入奇妙的联想中间。同学们都对这类无声的语言有很大的兴趣，用悉心思去表达自己心里的想法，这类感觉是很美好的。教室悄悄无声，只实用笔尽兴挥洒的声音。中国画笔墨技法变化多端，形成了中国画特有的境界，这类丰富的绘画艺术语言表现出了笔墨无尽的情味。我们经过汲取古人的绘画经验，概括出新的知识点，去学习、实践。进而提升我们的审盛情识及着手能力。二、经过大师感觉笔墨笔墨是中国画的基本组成，掌握好笔墨的运用是最重点的，如何用笔用墨作为

11、初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不可以落入俗套。所以，刚学画画，我们主要以摹仿效仿先人佳作为主，学习先人的用笔用墨。我很喜爱吴昌硕郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，所以对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的领会。（一）笔法的领会吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过 “且凭篆籀笔，落墨颇草草。 ” 1 他的画风带有很显然的石鼓气味，他是用石鼓文的笔势来作画的，这第一让我感觉学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，应知书画原来同 ”， 2 所谓书画同源此时才有真实的领会。吴昌硕的艺

12、术，是从篆刻开始，因为长久的磨炼，他的腕力功夫获得了锻炼，这类功力在他的用笔之中获得了充足的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手段功夫不好很难表现出有重量的线条，这在作画过程中是有感觉的，长时间不练笔，就觉的画出的线会发抖，没有重量感，吴昌硕的用笔有 “钝刀硬入 ”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这类笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕善于画花卉蔬果，都是他家乡常有的画材，表达着他对家乡的深爱之情， 而他画的画充满了很浓的金石气味，仿佛也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即便是画一幅小的作品也气概非凡。所以，我感觉感情和运笔是互相联系的，用笔的力度表现出感情的变化，假如对事物没有足够的感情

13、，不过靠刻板的描摹和无心的挥洒是表现不失事物的本质的，所以一定在平常 多练习，多专心领会，才能内行笔上运出拥有强鼎力感的线。（二）墨法的领会墨和线对比而言，线条主假如勾勒轮廓，来表现物象的形体，墨不单能够造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不单能达到舒畅淋漓，气吞山河的艺术成效，最重要的是用墨能够创造出独到的氛围，表现人的心理感觉。比如郑板桥画的墨竹图 ,3 是他的一幅构 想奇妙的作品，画面主要描述竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描述浓浓淡淡，干湿吞并，恰到利处。笔墨变化丰富生动，竹子画的固然细但丝毫感觉不出轻微，而是坚韧挺秀，富裕弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，翠绿感实足，令人能

14、充足感觉到竹的劲节，画面神完气足，神彩俱佳，充足发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富裕情致，有傲然矗立，咄咄逼人的气概。郑板桥之所以有这类创作领会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家认真推测学习有关。这和画家崇高的涵养，人格和看法息息有关。郑板桥自称 “四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”， 4 从中能够看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功以外和作者的涵养是亲密联系 的。（三）气韵的领会先人作画很着重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒畅的感觉，但空气是看不见的，如何让他人在画中感觉

15、到这类气的存在是一幅画成功与否的重点。吴昌硕作画以前，心中已经有这类 “气”存在了，等到画的时候，则能一呵而就。他用气推进笔，落笔勇敢必定，能够掌握全局，做到胸中有数。等画马上达成时，他便开始调整，勇敢落笔，当心整理。他对整幅画布局的安排很到位，特别是对气的掌握，经过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵实足。比如他暮年做的一幅作品葫芦图轴，在写意花鸟课上我也摹仿过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次序而生，有些地方密不漏风，有些地方却很松散，信笔自如，气概旺盛。画的左下面有一行题款，左下角有一 印，右上角再盖一个小印，这个印固然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下互相辉映，左上角和右下

16、角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这类独到的构想，诗书画印的奇妙安排将中国画的气味发挥的酣畅淋漓。这是我们在作画中应当学习的地方，在作画以前第一要有一个好的态度，而后要对所作之画有全局的意识，掌握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要预先想好，需要别出心裁地去想去思索，不可以敷衍了事。三、笔墨写生感觉经过学习大师的画让我深有感想，第一他们对中国画的热忱是无可比的，我从大篇二：中国画学习心得领会中国画作品赏识学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，可是真实能看懂中国画的人还不是好多。我正是带着一种对中国画的好奇与研究心选择了 “中国画作品赏识与基本技法 ”这门课。在老师的指导下，我们赏析了很

17、多优异的中国画作品，还学会了画工笔划，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精华有了认识，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些浅显的认识、领会。我理解了赏析一幅中国画，要赏析它的境界与境地，只有为观者创造出一种境界的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时 ”，含有无量的神韵在此中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是境界境地。先人说 “人格不高，落笔没法 ”。这个说法我也很赞成。比方说一个人假如没有什么心胸，画就谈不上有什么境界气韵，假如一个人特别着重自己的气质涵养，那么他的笔墨之间必定会少几分浮华，多了几分真美。中国画按其使用资料和表现方法，可细分为水墨画、重彩

18、、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山川画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向睁开的有长卷、横披，纵向睁开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上边的有折扇、团扇等。国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠长，远在 2000 多年前的战国期间就出现了画在丝织品上的绘画 帛画，这以前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝期间，社会由稳固一致到分裂的急巨变化，绘画形成以宗教绘画为主的场面，山川画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐期间社会高度繁华，绘画也随之表现出全面繁华的场面。山川画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了巅峰，并出现了世俗化偏向。

19、元、明、清三代水墨山川和写意花鸟获得突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模拟。中国画自 19 世纪末此后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观点 19 世纪此后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大量画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。总之，学了这门课，我得益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。1 篇三：感觉中国画的笔墨00感觉中国画的笔墨学校： 南马小学姓名：李娴静职称：中小学二级达成日期： 2015 年 4 月 15 日感觉中国画的笔墨纲要：笔墨是中国画的基本组成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文经过我对中

20、国画的学习和理解，从我从事教课工作后教授这些儿童学习国画，从对用笔用墨以及写生感觉等方面的认识领会，感觉中国画的独到的艺术魅力。重点词：用笔；用墨；写生感觉；目录一、概括刚开始学习中国画我对它并无什么观点，不过被众多出色的作品所吸引，感觉笔、墨、水联合会产生很美的境界，感觉特别的奇特。最先学习国画对笔墨的用法掌握不好，记得我的国画老师总会想出好多方式激发我们的学习兴趣，比方先让大家在生宣纸上用笔任意转动，使用点线面互相叠加浸透，自由发挥，感觉一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不一样的造型，把大家引入奇妙的联想中间。同学们都对这类无声的语言有很大的兴趣，用悉心思去表达自己心里的想法，这类感

21、觉是很美好的。教室悄悄无声，只实用笔尽兴挥洒的声音。而现在我也站在讲台上教给学生学习国画，我也尽量用风趣生动的方法让他们感觉国画的魅力。中国画笔墨技法变化多端，形成了中国画特有的境界，这类丰富的绘画艺术语言表现出了笔墨无尽的情味。我们经过汲取古人的绘画经验，概括出新的知识点，去学习、实践。进而提升我们的审盛情识及着手能力。二、经过大师感觉笔墨笔墨是中国画的基本组成，掌握好笔墨的运用是最重点的，如何用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不可以落入俗套。所以，刚学画画，我们主要以摹仿效仿先人佳作为主，学习先人的用笔用墨。我很喜爱吴昌硕郑板桥的笔墨，他们是中

22、国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，所以对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的领会。（一）笔法的领会吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过 “且凭篆籀笔，落墨颇草草。 ” 1 他的画风带有很显然的石鼓气味，他是用石鼓文的笔势来作画的，这第一让我感觉学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，应知书画原来同 ”， 2 所谓书画同源此时才有真实的领会。吴昌硕的艺术，是从篆刻开始，因为长久的磨炼，他的腕力功夫获得了锻炼，这类功力在他的用笔之中获得了充足的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手段功夫不好很难表现出有重量的线条，这在作画过程中是有感觉的，长时

23、间不练笔，就觉的画出的线会发抖，没有重量感，吴昌硕的用笔有 “钝刀硬入 ”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这类笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕善于画花卉蔬果，都是他家乡常有的画材，表达着他对家乡的深爱之情， 而他画的画充满了很浓的金石气味，仿佛也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即使是画一幅小的作品也气概非凡。所以，我感觉感情和运笔是互相联系的，用笔的力度表现出感情的变化，假如对事物没有足够的感情，不过靠刻板的描摹和无心的挥洒是表现不失事物的本质的，所以一定在平常多练习，多专心领会，才能内行笔上运出拥有强盛力感的线。（二）墨法的领会墨和线对比而言，线条主假如勾勒轮廓，来表现物象的形体，墨不仅能够造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不单能达到酣畅淋漓，气吞山河的艺术成效，最重要的是用墨能够创造出独到的氛围，表现人的心理感觉。比如郑板桥画的墨竹图 ,3 是他的一幅构想奇妙的作品，画面主要描述竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的描述浓浓淡淡，干湿吞并，恰到利处。笔墨变化丰富生动，竹子画的固然细但丝毫感