新冀美版八年级下册初二美术全册课件

1、冀美版八年级下册初中美术全册教学课件中国古代绘画巡礼八年级下册第一课学习目标：1. 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。2. 初步学习欣赏中国画的基本方法。3. 培养对祖国传统绘画的情感。战国迄今发現的最早的独幅绘画实物，是湖南長沙楚墓出土的兩幅帛画人物御龙和人物龙凤，虽然还不是严格定义上的书画，但已经具备了卷軸画的基本特点。人物龙凤帛画 战国人物龙凤图，1949年出土于长沙陈家大山1号楚墓。以毛笔画于丝织的帛上，平涂施色。帛画高28厘米，宽20厘米。表现的是龙凤导引墓主人灵魂升天的情景。该画描绘了四个形象，画面右下方绘一侧身而立的中年妇女，发髻盘于脑后，双手合掌，身着凤纹宽袖细腰长袍。此形象

2、应为墓主人，墓主人头上前方有一龙一凤作飞腾之势，身姿矫健。画面右角即墓主人脚下有月牙状物，联系到帛画的招魂性质，应为“招魂之舟”。这幅画在构图上主次分明，形象刻画准确生动，唯线描表现力略嫌板滞。张萱捣练图隋唐五代美术：绘画分科详细形成独立的画种人物画灿烂辉煌周昉簪花仕女图 韩熙载夜宴图 五代 顾闳中宋代美术：“深入物理，曲尽物态”写实时代赵佶听琴图雪景寒林图范宽巍然崇高，浑厚雄壮，寒气逼人出水芙蓉南宋 佚名 马远水图元明时期：文人画兴起“四君子”题材之风行顾安新篁图轴顾安竹石图轴沈周庐山高图-明清代美术：绘画领域出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家鄭燮是揚州八怪中最受人們稱道的畫家。吴历郎世

3、宁中国画创作的最高境界是“气韵生动、形神兼备”“外师造化，中得心源”是中国画的基本创作准则。松石图“中国画”简称“国画”。它源远流长，历史悠久；有着自己独特的画论、画理、画法体系；中国画的形式美-诗、书、画、印为一体的审美形式。中国画的意境美-含蓄，以写心为主，把对意境的追求作为创作的灵魂，颇有文人气息,秒在似与不似之间。中国画的装裱方式立轴、横披、镜片、册页、手卷、经折人物、山水、花鸟国画分类现代中国画家-吴冠中吴冠中作品汉字的艺术魅力八年级下册第二课学习目标：1. 理解和感受汉字的性质及其所蕴含的艺术魅力。2. 能够从汉字字形中寻找灵感，进行有创意的汉字字体设计。3. 增进对祖国语言文字的

4、情感，热爱祖国优秀传统文化。 一 文字探踪至今所能看到的世界上最古老的文字有三种：5500年前两河流域苏美尔人创 造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字；音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素。楔形文字欣赏埃及象形文字欣赏甲骨文是中国的一种古代文字，是汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文，是一种很

5、重要的古汉字资料。中国古代甲骨文欣赏二 汉字起源于黄帝和他的史官仓颉，通过仰观天象、俯察万类，从鸟兽足迹中获得体悟，从而创立了文字。汉字书法被人们称之为“由笔精墨妙所表现的艺术精灵”。人们常说“书画同源”，也说“书为心画”。在书法家的眼里，由各种笔画组成的汉字，正是他们抒发情感的无穷天地。 一字多写发福 山东潍坊木刻版画象形文字剪纸 百鸟文字联三 创意字体 创意字体是在标准的美术字宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体。创意字体在一定程度上摆脱了原字形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织结构，再创样式。创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。变体字虽然有自由

6、发挥的一面，但必须从内容出发、易于辨认出能体现词意与属性的字形。一般应用于字数较少的名称和标题为佳，强调字与字之间的统一与完整。创意美术字在生活中的应用：观察下面这些变体美术字哪些部位发生了 变化？1、变笔画2、变字形3、变结构变体美术字的几种变化形式： 装饰本体装饰装饰背景装饰连 接 重 叠 形象添加形象事物形象笔划形化 形象整体形象化 立体阴 影 书法-结合篆、隶、真、行、草等书法的特点。用毛笔或钢笔等绘出。 综合：用两种以上的变化方法组成的变体美术字。绘画的构图 在美术创作中，构图一般指在平面的物质空间中，安排和处理审美客体的位置和关系 构图在中国传统绘画中称为章法和布局，也称“经营位置

7、”，被认为是“画之总要”，极受重视。 什么是构图？构图的基本结构形式你试着任意在16开的纸上摆放三个苹果，看看他们的外轮廓形成什么型？答：通常的要求简约，概括为基本的几何形。绘画构图中，主体物及其所构成的基本形，中心一般靠近画面的最佳比例分割线。三角形在其中一条边处于水平时，有稳定、坚实的感觉；有两条边成多倍地大于第三条边时（长三角形），有飞驰、向上、崇高的感觉。 圆形 在圆形的构图中，圆形的边线无首尾之别，形状无方向的变差，张力均匀，给人以流动、饱满、完整、团实的感觉。物象结构成团形，具有凝聚的整体感。（1）使形象突出，构图中心明确 从欣赏的角度，构图的目的是什么呢？构图中心不是画中央，是指

8、表现内容的中心，构成观众注意的焦点。 （2）使结构形式与内容相统一表现的是开阔而宁静的意境，利用长方形画幅和水平线给人以平静舒展的心理作用 。 （3）使色彩与表现内容的统一 运用强烈的明暗对比构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势，用红色与将太行山作为抗敌的历史丰碑立意相吻合。 （4）构图给人以形式美感 西画构图之形式美-多样、统一中画构图之形式美-山水画形式法则一、取势、开合 1气势回旋S形构图 2一波三折Z（之字）形构图 波浪式构图 三角形构图 三叠两段式构图 “三叠”是指“一层地，二层树，三层山”。所谓“两段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段”。 一、天地位置与边角处理 二、虚

9、实、疏密 三、对比、呼应 1结构对比：主从、疏密、聚散、虚实、详略、藏露、隐显、纵横、高低、开合、争让、呼应、动静、阴阳、向背、起伏等。2形态对比：大小、长短、薄厚、方圆、软硬、曲直、曲伸、凹凸、反正、多少、粗细、钝锐、滑涩、偶奇、动静等。3笔墨技法对比：轻重、强弱、浓淡、干湿、枯润、刚柔、顺逆、收放、松紧、精粗、虚实、繁简等。4色彩对比：包括色相、色温、色度和纯度的对比，黑白、明暗、冷暖、深浅、进退、张缩、清浊、强弱、远近、鲜晦等。 呼应山水画的“呼应”，是指画面中的物象彼此联系，前后、左右、上下相互关联。也称“顾盼”。四、均衡、 藏露 形不见而意现 中西方构图比较一“照相式”构图：西画“照

10、相式”构图即采用焦点透视，如同照相按快门一般，把对象的造型、明暗、色彩、体积、空间及对象之间的结构关系等瞬间感觉记忆在脑海里以及画面中此之谓“照相式”观察法。 中西方构图比较二“笔记式”构图：“笔记式”中国画，即“笔记式”观察法，没有固定视点、视向和视线。画家随着身体的移动对对象进行多方位的观察，故采用的是散点与移动的透视法。山水画构图的特点 一、动静相依 二、整体气势 三、内外联系 四、立意含蓄 五、变异奇险 六、诗意入境 静物 夏尔丹 （法国）达芬奇最后的晚餐轻快明丽的水彩画八年级美术下册第四课学习目标1、了解水彩画轻快明丽的艺术特色。2、尝试进行水彩画的绘制，体验水彩画的艺术特色。什么是

11、水彩画水彩画是借助水来表现色调的浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，形成水色淋漓、色彩丰富、滋润自然的艺术效果。一 水彩画的工具与材料（一）水彩颜料 锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。 （二）水彩画纸分两种粗纹纸 较适合干画法， 细纹纸 较适合湿画法。画纸吸水性要适当： 吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平； 吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。 一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。水彩画纸 裱画纸的方法 在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮

12、纸条，把纸张的四边严密地粘好。干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。 在作画的两小时之前裱好。（三）水彩画笔通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。最好貂尾毛笔。其次松鼠毛和公牛毛笔。用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保色保水性差，画细节好，价格便宜。大中小白云，是由羊毫、狼毫混合制成的，也很宜于画水彩。方头扁平的水彩画笔适于画较大面积的颜色。（四）其它水彩画具调色盒、调色盘： 质地有搪瓷、塑料、瓷器等，以不易染色，便于清洗为好。 其它水彩画具画板：固定画纸以便作画用的。 室内用中间有骨架的较厚重的画板； 轻便、携带的小型三合画板。画夹子：用来保存水彩画纸和画好的作品，使之避

13、免折损，也可以在外出写生时当作画板，用来固画纸。其它水彩画具海绵和吸水软布： 用来擦洗画面，制作特殊效果，吸去笔中多余水分，及用清洗和擦干调色盒、调色盘。水壶、水杯： 室外写生要备有水杯和水壶。由于水壶及水杯容量较小，水易污染，要及时清水，以免混有颜色的污水影响调色和沉积于画面，影响水彩颜色的纯净和透明。二 水彩画的表现技法两大基本技法：干画法和湿画法。（一）干画法平涂画法：在干纸上，涂一层水彩色，干后再覆盖一层色， 或者分几次重叠多层颜色。例如一层黄色干后，再涂一层蓝色，从而产生绿色，而不是直接调好绿色涂上去。多次的覆盖和重叠可产生丰富、微妙的色彩效果。一般先画浅色，逐步加重，也可以覆盖透明

14、的主调色。画纸的质量要好，要经得起多次重叠着重而不会泛色或起毛。所用的颜色透明度要高。1先用大笔沾清水，把要涂色的部位润湿一遍。2在调色盘中调配颜色的量要比需要使用的多一些。因为如果涂色过程中间出现颜色不够用的情况时，要再调配同样的颜色是很困难的。3画笔沾满颜色往纸上涂色。画板要稍微倾斜以利于先后涂布颜色间的融合。4再沾满颜色，紧接前面的颜色涂布。一旦颜色已经涂好就不要再触动，不然难以修补。直到色层干透，才能再往上面涂色。干画法 平涂颜色步骤多种手法纸张润湿法：先把整张纸直接用水淋湿，或者用海绵把整张纸面或者部分区域擦得潮湿，然后趁着纸面湿润的时候着色作画。衔接渐变画法：涂上部分颜色后，趁水色

15、湿润未干时，根据对象继续调整颜色，陆续着色，使得相邻的不同颜色，自动互相渗透、衔接。颜色中含水量和含色量的多少决定颜色渗透的程度和交融的效果。（二）湿画法 由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、融合，造成一种水色交融，气度酣畅的效果，要求纸张质地坚硬。湿画法 多种手法晕染法：着色于画面后，趁颜色没有干燥时，闲清水使其渐淡渐无。沉淀法：利用颜料沉淀时的粗大颗粒，形成一种粗糙的纹理效果。叠色画法：在色层刚刚涂上，趁湿润时重叠加浓色或者重色勾勒。这种方法不易掌握，不易画出确切的形，但是却要比干画的效果生动得多。后期水加上：这是一种在画面已有的颜色上，用清水或者颜色加以喷雾、冲色、擦洗等处理的手

16、法，可以大面积调画整体效果。（三）点彩画法这是一种类似于新印象派画家的画法。通常使用小笔的尖端从区域的边缘往中心点，用来显示不同的质感，与平涂的色块形成对照。也可以使用其他手法制造斑点肌理。例如使用海绵沾颜色拍打；用牙刷沾颜色，刷毛与画纸成一角度，用小刀拨动刷毛，细小色点可以溅到纸上。（四）不同材料混合画法 把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有水溶性铅笔和水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水后就会溶解晕开。返回三 水彩画的类别静物写生、风景写生、人物画水彩画写生的方法步骤 一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个阶

17、段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、人物等的不同，而稍有侧重和变化。（一）立意 立意也可以称为构思。先选择绘画对象和安排画面中景物的主次和取舍。水彩画写生的方法步骤（二）起稿 使用铅笔以线条勾画出物体比例、透视关系、形体结构和景物轮廓。 一般不必在起稿时画出明暗关系，以免弄脏纸张，影响着色。起稿宜清淡简要。画风景画时景物变化比较快，为了抓紧时间，起稿宜快速、概括；画静物画的时候，对象相对稳定，起稿可以比较从容、细致一些。水彩画写生的方法步骤（三）着色 事先要观察、分析对象的色彩关系。开始着色时，要首先画出对象大的色块。 由于水彩是透明的，所以水彩的着色步骤一般先从景物的明亮部分开始。如从天

18、空、物体和背景的亮部开始画，然后画中间色，最后画深暗的色块。有时，当画面的中间调子或深色的物体占主要地位，以及明暗对比强烈的近景为主的时候，也可以从中间色或深色开始画。水彩画写生的方法步骤（四）深入 要在调整好整体的大关系之后，再适当深入刻画。要保持整体，分清主次，逐步深入，根据题材的需要画到适可而止。（五）整理 最后要从整张画着眼加以调整。减弱喧宾夺主的地方，加强画面的兴趣中心，也就是画龙点睛。经典水彩画欣赏布置作业根据课本和老师提供的方法，尝试进行水彩画练习。（画一张水彩画）戏曲美术教学目标：1. 对中国戏曲以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。2. 能够从戏曲美术中汲取感兴趣的艺术形

19、象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。3. 愿意亲近和了解中国戏曲及戏曲美术。中国戏曲简史 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 先秦戏曲的萌芽期。诗经里的颂，楚辞里的九歌，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。 元代戏曲的成熟期。王实甫的西厢记关汉卿的窦娥冤 马致远的汉宫秋 明清戏曲的繁荣期。汤显祖 牡丹亭洪昇的长生殿孔尚任的桃花扇中国戏剧美术分类从形式上分，包括“舞台设计、舞台灯光设计、戏剧服饰设计、戏剧化妆设计、舞台绘景设计”五个部分。京剧服装 形式京剧服装的创作特色服装类

20、型化京剧服装在创作规律上，依据表演程式的制约，形成服装类型化。服装衣箱制老艺术家长年积累的实践经验 ，造就了目前每个人物的固定装束，形成了一整套衣箱制 。 蟒：是帝王及高级官员在正式场合所穿的服装，穿的时候腰间有玉带。最容易辨识蟒的方法是看它的下摆有海水江涯（有如海水浪花的样子）。蟒的颜色，如黄色系的表示皇族，红色表示地位很高，穿黑蟒的多半与其脸谱相配，象征性格刚直，为包拯专用 。 女蟒 女蟒的款式尺寸短，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王、花中之魁象征至尊至贵的女性。老旦蟒 有很高身份、地位的老年妇女（老旦行当）专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，有蟒水。人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色

21、彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。 帔帔，即对襟长袍。是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在居家场合所通用的常服。色彩：皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物的用色没有严格界定。 女花褶子女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。 图为铁弓缘之陈秀英 京剧脸谱的分类： 整脸：一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细。 红色 作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进

22、一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“ 三块瓦脸。 蓝色 表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，用色条象征人物性格。黑色 象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。六分脸：特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。 碎花脸：由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。 绿脸 象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，

23、如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。 丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特征。 小妖脸：表现的是神话戏中的天将、小妖等角色。这两种脸谱又名“随意脸”。 奸臣脸：白脸 象征阴险、狡诈等性格，如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。 戏曲美术作品欣赏京剧丑角邮戳戏曲版画林风眠-戏曲人物画京剧创意设计京剧人物国画课堂练习从戏剧及戏剧美术中选取素材或借鉴表现手法，用绘画形式表现自己对戏剧的感受或印象，完成自己的作品。鼓励在戏剧

24、美术风格的基础上，进行个性化的变化与夸张，甚至创作出有抽象意味的作品。石头创意学习目标1.能够通过组合和装饰、彩绘，创作出有特色的石头作品。2.尝试用自己的作品美化自己的生活环境。课前准备1 各种形状的石头（在家洗干净晾干）。2 水粉颜料或丙烯颜料。3 勾线笔和小毛笔。4 调色盘。（大小不限）5 万能胶 其他自己设计形象需要的物品。（如不需要可以不带）水粉颜料和丙烯颜料勾线笔调色盘石头创意欣赏绘画注意事项：1 颜色的干湿2 颜色调多不易少3 根据石头形状设计主题4 颜色干之前手不宜触摸5 注意卫生学生石头创意作品快乐体会 认真完成 食 品 造 型教学目标：1、简要了解饮食文化，初步感知食品造型

25、的主要特点。2、在食品造型的设计练习中，积累立体造型的表现经验，提高动手能力。3、培养学生艺术化、情趣化的生活态度。满汉全席各种各样的饮食粤菜西餐食物造型 面 塑面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。 食品雕刻中国在食品上加以雕刻，历史悠久，大约在春秋时已有。食品雕刻的常用原料有两大类，一类是质地细密、坚实脆嫩、色泽纯正的根、茎、叶、瓜、果等蔬菜；另一类是既能食用，又能供观赏的熟食食品，如蛋类制品。但最为常用的还是前一类。食物雕刻手法 拼 盘大家都有什么创意？动手做一做吧！皮影艺术皮影出场图美丽的皮影传说

26、 中国皮影戏历史悠久，关于它的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞，逗得小太子开心地笑。 还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人（一说李夫人）年轻貌美，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，并设置了一个“弄影还魂术”，武看后，似在帷幕中影影绰绰看到了爱妃，病渐好。这便是皮影戏的雏形，后来展成为皮制，再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。皮影介绍（1）中国是皮影的故乡。我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中

27、，巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。（2）皮影作为中国一项民间艺术，是惟一一种在舞台上表演的平面艺术，它始于汉、兴于唐、盛于宋。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。（3）皮影的造型是通过长期的实践与观察而创造出来的。皮影的二度空间造型的特点，使皮影具有丰富的想象力和独特的创造力。这是从实际生活逻辑向艺术逻辑的转化，赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点。（4

28、）“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌。皮影的起源与发展皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。它发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。 至宋代(公元9601279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。 元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆

29、的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。 明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说剪灯新话的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。皮影的来源（1）皮影是中国古老而精美的傀儡戏，它是利用灯光将兽皮雕刻的各种人物雕像、景物映在幕布上演出，故而得名。（3）皮影原从纸影发展而来，而纸影实自燃火取影之彩灯变出，可知皮影戏是古时元宵观灯发展至市民文艺的产物。为使影子活动而加关节，为让影像美观而加镂刻成花，为求影像空灵而用处理成半透明的牛、驴皮加彩，发展成现在的皮影戏。（2）皮影与民间剪纸艺术

30、相通，它吸取了剪纸的艺术方法，造型优美线条流畅，富有韵律，花纹图案富有装饰性。是中华民族传统戏剧之一。（4）皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧，它广泛流传于中国民间的一种古老独特的民间戏曲艺术。其内容和艺术效果通过剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐，所用的皮影人和皮影场景既是表演的道具，又是具有浓郁地方色彩的民间美术作品。 华县位于中国陕西关中东部。距世界四大文明古都之一的西安（古长安）相距80多公里；距世界第八大奇迹的秦始皇陵及兵马俑博物馆相距40多公里；距世界

31、名山西岳华山20多公里，因地处华山脚下而得名。研究证实，中国所有的戏曲种类，均起源于陕西秦腔，秦腔最初起源于皮影，而皮影又起源于华县。因而可以说，华县皮影就是中国一切戏曲艺术的总源头。中国皮影的国际正式名称叫“华剧”，即华县皮影戏曲之意。 华县皮影是中国乃至世界上最古老的民间艺术，是我国民间工艺美术与戏曲的巧妙结合。起源于汉代、兴盛于唐宋、明清为鼎盛时期。原为宫廷戏，唐以后流传于民间，十三世纪右传入西方，至今仍在中国保留着它的原始风貌，甚称“国宝”、“中华一绝”。 华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古

32、老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为“中华戏曲之父”和“世界皮影之父”。所以专家们认为，华县皮影在国内外皮影史的地位，近似于秦始皇兵马俑在中外考古史的地位。 中国皮影艺术的对外流传中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。皮影传播历史：皮影戏作为友好使者，从南宋起至清代，陆续传播到南亚诸岛、埃

33、及、波斯、土耳其、法国、英国、德国等国，成为中国最早走出国门的戏曲艺术，亦是世界上最早的供人欣赏的幕影艺术。它的传播对近代电影艺术的产生、它在世界艺术史和科学史上的地位等均不容忽视，法国人曾称它为“电影的前驱”。皮影艺术也受到了世界人民的喜爱，至今法国、德国、美国、埃及、摩洛哥、印度、印度尼西亚、泰国、马来西亚等不少国家都有皮影剧团，或皮影学院、皮影研究会，国际皮影协会定期在德国举办皮影国际会演并定期发行研究皮影历史及其发展的学术期刊。皮影艺术已成为一种公认的受欢迎的优秀传统艺术和现代艺术。皮影艺术在国际上受到更多人喜爱。中国是世界上最大的“皮影王国”，也是最早的发源国，对世界皮影艺术的发生和

34、发展有很大的影响。皮影的贡献（1）中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。 （2）在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。（3）皮影戏是世界上最早的将表演的影

35、子与音乐伴凑和说唱配音联合运用供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。也是最早传入西方的表演艺术。（4）皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。（5）中国皮影特种邮票（面值160分）共4枚（陕西东路、河北滦县、山西孝义、四川大邑皮影），皮影，不仅具有使用价值和欣赏价值而且还具有很高的艺术价值和收藏价值。（6）在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。在国内，有猪八戒吃西瓜、人参

36、娃娃、金色的海螺、红军桥、济公斗蟋蟀、渔童等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字

37、动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。皮影艺术尽在于此 工业设计你喜欢这些生活用品吗？它们有什么特点吗？现代设计是为满足人们生活需要而设计创造的物质形态，包含使用功能和审美功能。请同学们把搜集来的与众不同的设计作品展示一下吧！A组家具设计B组餐具设计C组 灯具设计好的工业设计作品该是怎样的呢？现代设计功能是首要的，同时又要符合生产的要求，功能的合理性也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。1.实用性2.技术性3.文化性4.审美性5.材料性1.实用性造型样式单纯实用，充分利用了空间。造型简洁，使用方便。2.技术性随心所欲 桌子这个桌子可以吸纳你的个人物品。由5

38、00米长的弹性细绳包裹结构而成，特殊的构造可以把你的所有物品放入其中。它的成功是当代领先技术和个人的艺术结合的结果。这是一款屏幕可以卷起的e-book。很明显，这种电子书的尖端技术性主要是为了方便人们随时阅读报纸、书刊和个人信息。3.文化性中国明代家具里特维特 荷兰荷兰“风格派”大师里特维特的著名作品。被认为是最早意义上的现代派椅子。 4.审美性读书是令人愉悦的，这么摆书是不是更增添了一份情趣？还记得小时候玩的七巧板吗? “七巧板”书架：来自意大利设计师Daniele Lago既大胆又赋创新的设计。一个非常简单而聪明的设计，利用了12边形，侧面共有12块，每个块面上有两个大城市的名字。共有24

39、个城市代表了全球24个时区。当你想知道所处位置时间的时候，可以把所处位置的代表城市块面朝上，就可以看到正确的时间。 只要您拥有这样的闹铃，你会感觉到这不再是冷冰冰的机器，而是一个活灵活现的小宠物5.材料性藤编椅子 中国Stacking Chair 1960年 丹麦 第一把纯由塑料制作的单椅玫瑰布椅 1999年 日本欣赏与评述不同风格的格架镜中对视的笑脸快乐像芭蕾舞女演员吗？尽情享受这童话般的世界. 分享超乎想象的美翻盖型遥控器音乐手机多视角PC多彩的器皿马桶上的奢华享受思考与练习1.尝试在纸上画出自己谈到的设计图。2.优秀的设计一定要考虑到 实用性、技术性、文化性、审美性、材料性本课小结人们的

40、生活离不开设计，设计应该满足生活的需要，实用、美观、有利于环境的保护和物质资源的节约，美的设计使人们的生活更加美好。服装不仅是个人的审美和素质体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎么合理搭配服装吗？人靠衣裳马靠鞍服饰色彩艺术学习目标1、了解服装的款式、色彩、功能、适用场合等基本知识。2、了解服饰色彩的基本搭配规律，并应用到生活中自己的着装。3、培养健康、向上的生活情趣和审美能力。说说服装搭配应注意的要素1、要满足穿着场合和功能要求。2、要结合人体的肤色，年龄，性别、身材等。3、注重款式、色彩、材料的对比变化，服装的风格。 傣族2、款式搭配的分类A字型X字型Y字型H字型服装的款式A上窄下

41、宽。如紧身上衣配宽松下衣。裙装则突出下摆的变化。服装的款式X上下宽，中间窄。突出腰身的变化。适合身材较好的人穿。服装的款式H上下一样宽。适合身材较胖的人，此款外形完整，简洁明快。服装的款式Y上宽下窄。上衣宽松下衣紧身。男士西装中运用较多。服装搭配的另一个要素色 彩不同色彩给人感觉不同色彩的象征意义色彩的搭配技巧（如同类色和对比色）红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮 橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极 黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明 绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚 蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静 紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独 黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、

42、严肃、气势 白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实花色搭配对比色搭配黄色皮肤不配绿色。绿色和粉色会使黄皮肤的人的肤色更黑。黑色皮肤不配咖啡色，和皮肤相近的颜色，因为那样会顺色。应选择颜色较浅的明调子。较白的人可以根据自己的性格、 气质、年龄选择自己喜欢的 任意色彩。服装搭配小常识身材较胖的人：穿深色显得健美，因为深色具有体积缩小的感觉。身材较瘦的人：穿浅色显得较丰满，因为浅色具有体积膨胀感。这样穿着美不美？大家一起秀一秀！1、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰，以照片的形式展现给同学。2、收集你最喜欢的和最不喜欢的服饰照片，并用文字说明为什么？学习活动建议纸材创意学习目标1、能够从创意、材质、制作技术等方面欣赏纸艺作品。2、运用纸艺作品的基本成型方法，进行贴近生活、富有情趣的纸艺创作。3、能够喜欢制作纸艺作品，并逐渐养成生活艺术化的习惯。纸材创意纸是平凡的，造纸是中国的四大发明之一，纸艺也是中国传统的民间手工艺之一，以其独