西方电影美学撷英

1、第一章 西方电影美学撷英第一节 西方电影美学的萌芽第二节 西方电影美学的发展第三节 现代西方电影美学第一节 西方电影美学的萌芽 一、阿恩海姆及电影心理学 二、爱森斯坦及蒙太奇理论 三、欧洲先锋派电影美学一、阿恩海姆及格式塔电影心理学（一）鲁道夫阿恩海姆（Rudolf Arnheim） 格式塔心理学派主要代表人物之一。 原籍德国，1940年移居美国并加入美国国籍。 著名心理学家、美学家、艺术理论家。 代表著作：电影作为艺术、视觉思维、 艺术与视知觉、走向艺术心理学（二）完形心理学又称格式塔心理学，是西方现代心理学主要流派之一。格式塔是德文gestalt的音译，意思是“完形”（“完全形态”）。主要

2、观点：“形”的整体性完形心理学研究的出发点是“形”，它认为，任何“形”，都是知觉进行积极组织或建构的结果或功能，而不是客体本身就有的。格式塔是由各种要素或成分组成，但它不等于构成它的所有成分之和，一个格式塔是一个完全独立于这些成分的全新的整体。整体先于部分，整体大于各部分的总和。“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”艺术与视知觉这种美的形象，是由心灵创造和赋予的，整体性结构不仅存在于视觉形象中，而且存在于心理功能中。“组织原则”（完形法则）：1）图底关系在人们的知觉中，有些对象突显出来形成易被感知的图

3、形，其他对象退居次要地位，成为陪衬的背景。2）邻近性原则在时空上相互接近的各部分对象，容易被知觉当作一个有机的整体来把握。3）相似性原则具有相似点的各部分对象，容易被知觉当作一个整体来把握。4）封闭性原则对于那些不完满的图形，知觉具有一种使之闭合、形成一个完整图形的倾向。5）完形倾向原则对于那些组织得不好、不整齐、模糊不清和比较复杂的图形，知觉具有使之向组织得最好、最均匀、最简化的图形转化的倾向。二、爱森斯坦及蒙太奇理论（一）蒙太奇的发展阶段1.叙事蒙太奇电影叙事方式它是把各个分别拍好的镜头连接起来，使观众始终感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动，从而引导观众理解剧情。它常用来交代情节、展示

4、事件。（具体技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、连续蒙太奇、重复蒙太奇） 2.艺术蒙太奇电影修辞手段它通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择、修改与加工，创造出独特的电影时间和空间，并且通过象征、隐喻和电影节奏产生强烈的艺术效果，进而创造出电影艺术（电视艺术）独有的叙事方式与艺术形式。“库里肖夫效应”库里肖夫是世界电影史上第一位得出完整的蒙太奇理论的电影家3.思维蒙太奇电影思维方式它把蒙太奇作为一种思维方式或一种哲学看待，是其他传统艺术所没有的影视艺术独特的思维方法。1）普多夫金主要理论：分析了银幕形象的两个组成元素蒙太奇和演员的表现性，认为蒙太奇是为演员服务的，电影的所有手法都是围绕一个

5、主要目的，即衬托演员的表象性。蒙太奇电影分析的逻辑 主要电影作品及理论著作：母亲（1926）、圣彼得堡的末日（1927）、成吉思汗的后代（1928）、 逃兵（1933）、米宁和波札尔斯基（1939）、苏沃洛夫大元帅（1941）、海军上将纳希莫夫（1945）、俄罗斯航空之父茹阔斯基 （1950）电影导演与电影素材 2）谢尔盖爱森斯坦 主要电影作品及理论著作：罢工（1924）、 战舰波将金号（1925）、十月（1927）、总战线（旧与新）（1929）、亚历山大聂夫斯基（1938）、伊万雷帝（1945） 蒙太奇论、并非冷漠的大自然主要理论：杂耍蒙太奇将具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的

6、情绪，使观众接受作者的思想结论。理性蒙太奇是杂耍蒙太奇的延伸和发展。电影的影像不仅要记录新的事物和新的属性，并且要从思想本质上认识它们，电影要从情绪上升到思想。理性电影的重点是使观众通过画面达到对事物本质意义的理性认识。冲突论“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。”每个镜头都具有内在的能量，蕴含着与对立面冲突的动力，如体积上的大小、运动中的方向、光线上的明暗等，当两个镜头组接在一起时，就会发生冲突、撞击，从而超越原义产生的心灵效果。意义内涵不在于单个画面里，而是在画面背后。三、欧洲先锋派电影美学通常所说的欧洲先锋派电影，主要是指20世纪二三十年代出现在德、意、法等欧洲国家的一种电

7、影创作倾向。这场电影先锋运动前后大约延续了10年，全盛期大致在20年代中期。活动中心在巴黎。创始人是法国的路易德吕克。1.先锋派电影的概念：广义：是指对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战，引发一场范围较广的电影运动，提供一类新的美学范例，如苏联的蒙太奇学派、诗意现实主义、新现实主义、新浪潮等。狭义：是指对电影表现形式和手法的革新，通过画面影像的变形或独特的处理，寻找和发现新的表现形式和电影语言，这类艺术家往往以一种极端的姿态表现出来。无论是广义的还是狭义的先锋艺术。其精神实质都是要打破陈规和固有趣味原则、力求创新。 2.先锋派电影运动的历史背景： “现代主义”：（现代主义第一次进入电影，是在2

8、0世纪20年代以法国和德国为中心的先锋派电影运动中，在无声电影时期通过向 绘画、音乐和文学等传统艺术门类学习，寻找电影的表现形式。西方文学艺术中的现代主义美学思潮，始于19世纪末，确立于20世纪20年代。现代主义流派繁多，包括象征主义、表现主义、印象主义、超现实主义、未来主义、存在主义、荒诞派、意识流、黑色幽默等）（1）社会根源：20世纪以来，西方社会发生剧烈变化，也经历了巨大的灾难，在不到30年的时间内，相继爆发了两次世界大战，造成了人类历史上前所未有的浩劫。战后的西方社会，现代科学技术造就了高度发达的物质文明。但是，伴随着科学技术的巨大发展，反而出现了西方现代非理性主义的极度泛滥；伴随着高

9、度发达的社会生产和物质生活的富裕，西方现代人反而呈现初极端空虚、困惑和烦恼的精神世界。西方现代主义文艺正是在物质与精神、感性与理性的这种巨大裂痕中产生的。（2）思想根源：19世纪下半叶开始，欧洲哲学开始了一次转向。西方现代主义哲学的各种流派，从对物质世界的研究转向对以人为主要对象的关注，尤其是叔本华的唯意志论、尼采的“酒神”精神和超人哲学、弗洛伊德的精神分析学、柏格森的生命哲学、萨特的存在主义哲学等，为西方现代主义美学思潮提供了哲学基础，形成了一股巨大的西方现代非理性主义思潮。这股现代非理性主义思潮广泛渗透在西方社会生活、文学艺术和一切思想文化领域之中。（3）就电影领域来说，二十年代美国好莱坞

10、电影叙事形式的成熟，以极大的竞争力迅速占领了欧洲市场，对欧洲本土电影形成极大的冲击，激起了欧洲电影艺术家们的反抗。他们提出了与商业电影不同的电影美学主张和拍摄基于此主张的电影，先锋派电影就是其代表。3.先锋派电影的代表流派及美学特征： 法国印象主义电影 德国表现主义电影 “纯电影”（抽象主义电影） 达达主义电影 超现实主义电影（1）法国印象主义电影：代表人物路易德吕克：西班牙的节日、 沉默、狂热 流浪女、洪水让爱浦斯坦：巴斯德传、 红色的旅店、 忠实的心、美丽的尼维尔内斯河 阿贝尔冈斯：第十交响乐、车轮、拿破仑传、 世界末日、哀痛的母亲美学特征注重画面的视觉效果，提倡“上镜头性”，试图探索一种

11、偶然呈现的现象瞬间现象的构成方式，试图捕捉到弥散于空气、阳光，流动的河流以及日常生活场景中正发生瞬间变化的事物的形貌特征。追求作为创作者主体自身在现实生活中的所感所悟，追求瞬间印象或是对客观事物的首要记忆。以客观性为基础，试图从现实生活中寻找梦境、赋于现实以诗意。强调电影与生活、生命之间的关系，将视觉的运动、节奏转化为生命的本质。 艺术家对生活、生命的感悟成为电影创作的核心 。（2）德国表现主义电影：代表人物罗伯特维内：卡里加里博士 （标志着德国表现主义的 诞生，“卡里加里主义”成 为表现主义的代名词） 他右，她左 、 盖努茵保罗莱尼： 荆妻、费埃斯戈、 蜡人馆、 笑面人、 猫与金丝雀 、 中

12、国鹦鹉、 最后的警告美学特征影像上注重具有象征意味的造型 ，重视构图和布景；常摒弃常规的影像形态，采用倾斜、颠倒的影像，采用常规电影很少使用的特殊拍摄角度，画面的明暗反差大；常用主观镜头，强调表现“主观的现实”；表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情；常用恐怖、灾难、犯罪题材，意图从被扭曲的、阴暗的世界中挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。关注畸形社会中的心理非常态，关注那些焦虑与紧张的情绪，力图透视那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实。 （3）“纯电影”（抽象主义电影）：代表人物费

13、南莱谢尔：机器舞蹈汉斯里希特：节奏21，23和25维金艾格林：对角线交响乐、 平行线交响乐、 横线交响乐 美学特征试图从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味；要求电影完全摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，而单纯以运动，包括各种线条和形状的变化来触发观赏者的情绪；认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。（谢尔曼杜拉克）认为“纯电影”应该“摆脱其他艺术的束缚，摆脱各种主题、各种表演而独立存在的”，完整的电影是“形式电影”与“光的电影”的汇合。（4）“达达主义”电影：代表人物雷内克莱尔：幕间节目、意大利草帽、 沉睡的巴黎 、巴黎屋檐下、

14、百万法郎、七月十四日、 自由属于我们 、魂魄西行、 夜来香、百合门、魔鬼的美、 两只鸽子 、红磨坊的幽灵 、 幻想的旅行、风的俘虏、 两个胆小鬼 、最后的亿万富翁 鬼魂西行、假消息美学特征主张追求绝对的无意义，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由； 追求节奏变化和新的视觉效果；没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果 。（5）超现实主义电影：代表人物路易布努艾尔（超现实主义电影运动的代表）： 一条安达鲁狗、黄金时代、 无粮之地、 意志的胜利、 被遗忘的人们、 呼啸山庄、 河流与死亡、这叫做黎明、 一个罪犯的生活、 资产阶级审慎的魅力 、 自由的幽灵、欲望的隐晦的目的 “宗教三部曲”：比里迪安娜、

15、纳萨林、 沙漠中的西蒙 “女性三部曲”：女仆日记、白日美人、 特莉斯蒂娜、 谢尔曼杜拉克： 敌对的姊妹、神秘的杰奥、 生活的风暴、微笑的伯戴夫人、 贝壳与僧侣、阿拉伯花饰、 第927号唱片、主题与变奏曲、 西班牙的节日、太阳之死 美学特征消解叙事，常将人的无意识的瞬间闪现、相互间毫无关联的各种物件、印象、图片以及怪诞的场面无规则地拼凑在一起，给人一种杂乱的感受，借以表现主观世界的无序、幽暗、痛苦和失落；强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、常将人类无意识的非理性的元素，如梦境、无意识、心理变化等作为画面影像的表现对象；追求即兴式的画面。4.先锋派电影运动的影响及意义：（1）积极意义：（2）缺

16、陷： 第二节 西方电影美学的发展 一、好莱坞戏剧电影美学 和类型电影 二、意大利新现实主义及 纪实电影美学 三、法国“新浪潮”电影美学 一、好莱坞戏剧电影美学和类型电影 戏剧化电影，主要是指20世纪三四十年代在 世界各国电影中占主导地位的电影样式，它 的特点是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突 律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏 剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧 性情境等。好莱坞电影，是这个时期最为典型的戏剧化电影，它以戏剧美学为基础，严守三一律和戏剧冲突律，形成一套固定的剧作形式。影片主要靠演员的对话推进情节。（一）好莱坞戏剧电影美学理论 1.戏剧化电影产生的条件（基础）：（1）西方戏

17、剧艺术发展完善，为戏剧化电影的诞生 提供了现成的榜样；（2）声音进入电影，成为电影语言的新元素，使得 影片中人物对话成为可能，大大丰富了电影的 艺术表现力。 2.戏剧化电影的特征：（1）封闭式叙事结构和线性结构方式（2）必须有矛盾冲突（3）电影元素类型化（4）唯美主义的审美倾向（5）情感宣泄和道德劝谕（二）好莱坞的类型片1.类型片的概念：“类型是由于不同的题材技巧二形成形成的影片范畴、种类或形式。” M.格杜尔德电影术语图解广义上讲，类型电影泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化；狭义上讲，类型电影主要是指20世纪三四十年代在好莱坞占统治地位的一种

18、影片制作方式与创作方法。 2.类型片产生的原因：（1）类型片是电影作为文化产业的必然选择； 从诞生之日起，好莱坞电影就是以商业和票房为 目的的大众文化产业。类型片的产生，正是由于 制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢迎的 影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功 的模式。这些模式由于具有票房上的保险系数， 能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果， 久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。（2）类型片是对主流文化形态的适应。 3.类型片的种类：（1）音乐歌舞片（2）喜剧片（3）西部片（“典型的好莱坞电影”） 西部片是好莱坞特有的一种影片类型，也可以 称之为最富有美国特色的类型电影。 主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地 作为历史背景，表现拓荒者的生活，西部开发 过程中各种势力之间的斗争，以及白人驱赶并 屠杀印第安人的血腥活动。西部片的发展阶段：二三十年代的“经