以学生为主体丰富高中的音乐课堂

1、以学生为主体丰富高中的音乐课堂音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，音乐教育的重要性已越来越被人们所认识，已成为基础教育阶段的一门必修课。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段。如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。新课标中指出音乐教学目标应由知识传授为中心向学生发展为中心转变。由传授学生知识技能的主要课堂教学目标转向引导学生参与音乐活动，在实践中感受体验音乐，让学生自己去感悟音乐的魅力所在，理解音乐的特定的社会价值，最终

2、实现提高学生审美能力的教学目标。在新课程改革下，理念上教师由以往知识的传授者，中心地位转变为课程不仅是知识的载体，同时也是经验，是活动。课程不仅是文本课程，更是体验课程。课程不再是知识的载体，而是教师和学生共同探求新知识的过程，是学生获取知识的过程自我建构的过程。对新课改的要求更为迫切。我认为要做到上述种种，最基本的前提就是要了解学生，知道学生想学什么、想听什么，只有了解学生，才知道什么样的授课方式能让学生自愿参与到音乐学习中来，只有学生愿意参与到教育教学中，才能真正做到新课改中“以学生为主体”的教学理念，只有真正做到“以学生为主体”，才能将知识成功的传达到学生的大脑中，才能让他们学以致用，才

3、能真正实现素质教育！只有做到“以学生为主体”才能成功上好一堂音乐课。传统的高中音乐课以教师为主体，过多地注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练，“一教一学”“一问一答”“一说一听”约束了学生的音乐表现与创造能力。使教学活动设计按部就班，枯燥无味，学生的音乐体验活动没有足够的伸展空间，学习音乐的积极性也受到抑制。在参与我校教研课题“诱思探究”课题研究的过程中，通过反复地修改教案，不断地进行课堂实践，让我清醒的认识到“以学生为主体”的重要性。在讲解典型性教学设计要求时提到“教师设计教案最重要的一点，我在上古琴曲高山流水这节课时，我就从学生的自身出发多开发学生的思维和他们参与性首先让学生先预习多了解这首

4、曲的由来，让后在上课的时候让学生更多的参与进来这样丰富的课堂我气氛调动了他们的积极性音乐学习是体验性的学科,只有学生主体参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。在音乐教育中,注重学生的个性发展具有特殊的意义。每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精美的画卷。只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦。就是需要教师在设计教案前，必须弄清楚教与学的关系，先要让学生知道是什么，然后诱导他们去弄清楚为什么，最后知道怎么办，然后去主动探索其中的规律性，最后还

5、要运用学到的知识为自己的学习、生活服务。”做到这些的前提必须是学生愿意听、愿意学，否则老师讲得再好、再精彩也只不过是对牛弹琴。这就要求教师在进行教学设计之前，必须认清一点：学生是教育教学中的主体，是学习的主人，绝不能闭门造车，关起门来备教师自己的课。这节课让我感受到了学生自主性对音乐课的重要性，它把生硬的传授变成了灵活的参与，这样的课堂对我和学生都受益匪浅，在快乐中学到了很多难忘的知识，这样的课堂效果达到了更好的效果。音乐是一种感性的语言，它需要用心去感受。舒曼曾经说过：“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可见，想象对于音乐创作是多么重要。多年的教

6、学发现学生的想象力、参与各种活动的兴致反而在下降。所以在教学中创设情境，对培养学生自由想象能力，激发学生学习兴趣显得很重要。老师可以根据作品欣赏需要，为学生提供相应的辅助教学资料。开启学生对作品的联想、想象，达到视觉和听觉的相互转换，就必须深入挖掘教材中的形象性内容。课堂上要充分把握课堂形象性的资源，良好音乐形象的树立，可以渲染气氛、创设情景、挖掘感情因素，促进学生音乐能力的全面发展。我在进行梁祝的教学设计时，就因为自己想当然的以为学生肯定喜欢看电影，所以这堂课一定好上，所以我找了很多关于这节课的电影素材首先我让同学们看电影然后深刻的了解电影的故事情节表现的人物什么样的心情和不同的阶级人物的表

7、现，还有梁祝二人故事，然后在欣赏作品中的各种乐器表现的人物，这样学生就很快的了解了作品的内涵，还能积极的参与到课堂教学中，然后我还根据作品让学生编成话剧丰富课堂的容量和兴趣，让学生感觉到收获。所以在学情分析时自信满满地写到“根据学生的年龄特点，他们对影视的热衷程度必定很高，对影视音乐已经有了一定的了解”，因此在设计教案时，我完全依照教材内容进行问题设计，想象着学生按照我的思维一步一步地被我引导着走向正确的“轨迹”，一步一步地理解音乐在影视作品中的重要作用，一步一步地实现着素质教育的崇高理想。结果第一次的试教把我的信心彻底摧毁！学生不仅没有按照我的想象回答我提出的问题，而且在下面开始看书看报，甚

8、至写其他科的作业，我不得把疑问变成了设问，将学生的音乐课，变成了我的演讲表演。课后我找来该班的课代表问了她的想法，我假装严厉地训斥她为什么不认真听课，不回答我的问题，她很委屈的答道：“老师，您给我们听的那些歌太老，那个电影我们没有看过，答不上来，也不太想去思考。”学生走后我陷入了深深地自责之中，电影音乐当然要配合电影情节来设计，短短的四十分钟我不可能给学生放上四五部电影，短短的电影片段，不熟悉的电影情节根本引起不了学生的共鸣，我又有什么权利去强制要求他们听我讲些他们不愿意去听、去了解的内容？接下来的几天，我找了好几个班的不同层次的学生做了个简单的调查，并让我所任教的几个班的学生分小组选出喜欢的

9、电影，找出其中最经典的、有配乐的片段，并制作成课件。看着学生自制的课件，我感觉到了前所未有的羞愧，到这时我才感受到他们的思想是如此的活跃，他们对音乐的理解是如此的深刻，我有什么权利去剥夺属于他们的时间，属于他们的舞台？后来这堂课我上的很轻松，我所要做的、所能做的仅仅是给他们提供一点线索，一些引导，一个展示的舞台就足够了。音乐课是一种综合的科目音乐与文学的整合，音乐与文学的关系是非常紧密的，学生对歌词的理解、对感情的处理，这些都与文学有着重大的联系。我们要把学科综合起来，让学生不同的艺术素养在音乐课上获得均衡发展。音乐与美术的整合音乐与美术都是借助于情感对学生进行美育教育的工具。美术课、音乐课不

10、仅要让学生掌握视觉、听觉的一定技巧，而且要通过视觉、听觉净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。音乐与历史、地理的整合任何一首音乐作品的诞生都有一定的特定的背景、意义，或与人文、或与历史、或与地理等有一定的关联。音乐欣赏课是一种广泛使用的传统课型。以往多数教师就是放放音乐、听听磁带、介绍曲名、作者、表现内容等。学生往往在课堂上注意力难以集中，无法真正理解音乐的内涵。仅仅是听听而已，很快就一无所得了。于是我尝试着将音乐与各种文化形式相结合，激发学生的学习兴趣，进而探究音乐中的人文内涵。所以，在音乐的课堂教学中，要充分注意挖掘教材内部的资源，激发学生学习音乐的兴趣。所以只有“以学生为主

11、体”，才能让学生产生兴趣、喜欢上音乐。教师在进行教学目标设计的时候，往往喜欢提到“通过本课的教学，让学生能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发，激发学生对音乐的进一步关注”等等类似的目标，这是新课改情感目标的要求，是一堂好的音乐课所必须要实现的目标，但往往也容易成为一个大而空的假想。试想一下，老师上完一堂音乐课，学生连老师讲课内容是什么都不知道，如何能够实现教学目标，从而也就更加谈不上通过这堂课而喜欢上音乐这么远大的理想了。新课程下，在课堂上更应该注重培养学生的信息收集和整理的能力，发现问题和思考问题的能力，分析问题和解决问题的能力，以及创新能力。在课堂设计上，主题应转变为：“为了每

12、一位学生的发展”，体现以人为本。学生在课堂教学中是以积极的态度还是被动的态度学习，将直接影响学生的发展。课堂教学要为学生创设良好的课堂氛围，让学生在兴趣中学，在积极的体验中学，变“要我学”为“我要学”。要交给学生多样化的学习方法，让学生在自主、合作、探究等的学习中获得主动发展。我让同学都准备一本特殊的本子音乐沟通本，这本沟通本是用来记录自己聆听音乐的感受的，每一星期都换一期音乐作品，学生在一星期里可以选择自己最喜欢的音乐作品，写出自己的聆听感受，在星期天收齐并于星期一早上交给老师，老师可以通过这样的形式让学生和老师保持在音乐领域的话题，真正的让音乐伴随学生每天的学习生活，在聆听作品时做到有所思

13、有所想，使学生对音乐的鉴赏能力不断的得到提高，能够培养学生对音乐的持久兴趣，最终让音乐影响学生一生。而且，音乐沟通本也是学生平时的音乐成绩的一个方面，也是最终学分的评定的依据，用这样的形式也是促进学生能在这个范式里健康的成长，确保整个范式能够有效的、长期的开展下去的有力的措施。音乐是一门极富创造性的艺术，给教师和学生很大的创造空间。高中音乐鉴赏模块的教材中，就在每课增设了“知识”栏目，详细地罗列了学生需要掌握的“知识点”。作为高中的学生，已具备一定的阅读教材的能力，能从中获取和理解有关的学习内容；而教师的作用就是通过不同的音乐作品，使他们更全面、深刻地认识和理解其中的音乐知识与技能；从而最终掌

14、握学习音乐的方法。因此，我设计了“学生自主阅读教材”的环节，首先让学生了解和明确本课的学习内容及知识点，然后有目的地进行学习与探究：如在上民歌课时，课前先请学生收集各地区的民歌，课堂教学时首先开展以小组为单位的赛歌会，要求小组合作进行比赛。教师对比欣赏了南北方的茉莉花，请学生展开讨论，分析这二首民歌的风格特点有什么区别，并以小组为单位概括总结。增强了学生参与课堂的积极性，同时也让学生在自主探究、团结协作的活动氛围中学会学习、学会协作。再如非洲音乐一课中，学生了解了非洲音乐的节奏特点及舞蹈风格，教师给每一小组的学生空间和乐器：鼓，让学生自由的创编节奏，并开展一系列的形体活动，学生的音乐表现能力有

15、足够的空间展示，有的小组学生是打鼓进行节奏律动，有的小组学生是进行非洲土著舞蹈的模仿和创编，还有的学生进行的活动是非洲人民音乐生活场景的模拟。这些学生课堂形体活动的设计大大丰富了课堂教学的内容，提高了学生学习音乐的积极性。 “以学生为主体”，是落实新课改的重要体现。新课改提出的各种新理念，目的是让广大音乐教师从陈旧、落伍的教学思想中解放出来，从传统教学的枷锁中解放出来，从满堂灌、一言堂、说教式的教学模式中解放出来，这样的教学才有意义、有生命力。但要将新课改的理论运用到实践中，真正做到新课改中的各项要求却不容易，这要求音乐教师不仅要将新课改的内容吃深吃透，还必须在实践中总结经验教训，只有理论与实践的结合才能真正实现音乐教育改革。这其中很重要的一点就是要“以学生为主体”！教师作为教学的组织者、引导者、促进者、参与者，应当遵循“面向全体学生、注重学生全面发展”的教育原则，处处体现“以学生为本”的教学理念。教学理念的确立、目标的制定、教学内容的设计、教材的处理、教学方法的选择、教学手段的运用、教学语言的表达等方面都应该从学生的实际出发，紧紧围绕学生的身心发展规律、认识特点、兴趣爱好、能力习惯、心理需求、经验特长等方面出发，使他们的主体地位