苏轼词作的各种成就

1、-. z.前言词是一种诗歌，由近体诗和民间歌谣开展而成，句子长短不齐，依照固定的歌词而写成，可以配乐歌唱，有小令和慢词两种，一般分为上下两阕。所谓词就是歌词的意思，实际上它就是古代的一种流行歌曲的歌词。词在唐朝产生，在宋朝最兴盛。词在中国的兴起，与唐宋社会经济的兴旺和诗歌的繁荣有着密切的关系。商品经济开展和城市兴盛，为适合市井需要的各种艺术的萌生和成长提供了温床。在唐末五代时，尽管社会动乱，词依旧得到统治阶层的喜好，因此得以继续开展。词兴于唐，经五代而至宋，因许多天才作家的努力创作，发扬光大，造成了光芒灿烂的成绩。遂使宋朝成为中国史上的黄金时代。词在宋代普遍流行，上至宫廷，下至乡村，它不但是君

2、王贵族的娱乐品、文士诗人的艺术品、民间的乐府歌谣，而且也是伶工伎女的谋生工具。词在北宋能如此繁盛，其中一个重要的因素莫过于是受到君王的提倡。宋代的君主贵族爱好当时这种最流行的新体，竞驱风气；或能妙解音律，自制新篇；或是提倡奖励，提拔词人，自然是上下从风，作者日众，助长了宋词普遍开展的盛况。此外，词的产生，本与音乐发生密切的联系。它是一种合乐可歌的曲辞。柳永、周邦彦、苏轼等人的词，大局部都是符合音律的。由于宋词的音乐实用功能大，所以助长其在民间的迅速流行。有所谓，有井水处即能歌柳词，可见柳永的词在民间歌唱的普遍。由于这种情形，一般人民也就得到作词的教育与训练。在宋人笔记里，时常记载着*歌女所作的

3、词，都是由这种环境训练出来的。由此可见，宋词的兴盛并不是偶然的。词到了宋代已成行一种相当流行的文体。宋代不仅达官贵人，风流才子，士大夫喜欢写词，就是娼妓之作，也颇有一些。宋代词人约有二百几十家左右，词作的数量也是很可观的。北宋初年的词作，多写儿女之情，在都市里流行，不脱晚唐花间词的窠臼。而一向被认为较佳的，如晏殊的采桑子,也不过是一种疏风淡月的境界，在蒙上一层淡淡的哀愁。至于一些*作品，只是达官贵人灵魂的渣滓的浮现。真正改变词风，把词从达官贵人的手中解放出来的，要算是柳永和苏轼两位词人了。在这份课业里，我将针对苏轼词作的各种成就来加以整理。同时，我也将会比拟柳永与苏轼对词坛变革的奉献并总结评价

4、二人对词坛变革的奉献。苏轼的生平苏轼1036-1101，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山今眉*人，自幼聪明，七岁知书，十岁能文。他是个北宋著名的文学家、书画家、是豪放派词人代表，也是唐宋八大家之一。他有一个知书识礼的母亲，少年时代，父亲远游四方，他受到母亲程氏的良好教育，亲自教他读书，并勉励他以气节自重。其父苏洵，弟弟苏辙，都是有名的散文家，世称三苏。苏轼服膺儒家经世济民的政治理想，22岁中进士，26岁又中制科优入三等宋代的最高等。他为人坦荡，讲究风节，有志于改革朝政且勇于进言。苏轼曾先后在*、密州、*、*等任地方官。他在任时勤于政事，尽己所能为治下百姓谋福利，颇有政声。由于新旧党争的牵累，苏轼一

5、生仕途坎坷，屡遭贬谪，未能充分施展其政治才干。贬谪生涯使苏轼更深刻地理解社会和人生，是他的创作更深刻表现出内心的情感波澜。苏轼的词现存340多首，他的词突破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容，在中国词史上占有特殊的地位。苏轼词作的各种成就苏轼在诗、散文、词等方面都有出色的成就，在北宋，是成就最高的作家。苏轼的作品议论时政，关心人民疾苦，如吴中田妇叹山村五绝荔枝叹沁园春赴密州早行马上寄子由。苏轼还关心民族矛盾，注视国家前程，如江城子密州出猎祭常山回小猎阳关曲。苏轼的诗、词、文，常常追求哲理的探索，如前赤壁赋水调歌头丙辰中秋欢饮达旦题西林壁送沈逵赴广南。苏轼的作品重视风俗人情和

6、自然景物的描绘，通过尽可能多方面的客观世界的媒介，来反映丰富的主观情志，如答秦太虚书浣溪沙簌簌衣巾落枣花饮湖上初晴后雨。苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的开展而言，苏词的历史性奉献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进展了全面的改革，最终突破了词为艳科的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的开展方向。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和自成一家的创作主*。在题材内容上，苏轼把词人的视野从传统的花间尊前引向了人间社会，以至赢得了无意不可入，无事不可言的评价。苏词众多的题材中，以抒情词、咏物词和田园词的成就最高。就

7、抒情词而言，除了传统的风月柔情之外，苏轼大胆开拓，把词体逐渐转化为文人言志抒情的工具。他用词表现自我，用词直接抒发自己的为政、爱国、怀古以至广泛的人伦之情。如沁园春孤馆灯青抒写致君尧舜用舍由时的为政抱负。江城子老夫聊发少年狂写密州出猎的盛况，抒发了自己的爱国情怀。其中又有一首词人四奶奶爱妻王弗的悼亡作。即十年里生死两茫茫，借用梦境抒胸臆诉悲苦，情真意挚，沉痛断肠。咏物词多达30余首，且艺术精湛，不但重形似描写，而且重神似描写，不但能写出物象，而且能写出寄托。如水龙吟似花还似非花。苏轼的田园词是对宋词题材的一个突破。他在*所做的组词浣溪沙五首，描写了农村风光、农民形象、劳动生活和乡风民俗，宛如一

8、曲清新优美的田园牧歌。这样的内容，在以前的词中是不可能见到的。这就扩大了词的表现领域，提高了词的境界，使词从以娱乐为主，转变为以抒发个人的人生感受为主，从而具有了与诗一样的功能与作用。在词风上，苏轼也有所成就。从晚唐温庭筠、韦庄等人所开创之花间词，到南唐后主李煜变伶工之词为士大夫词，再到富贵词人晏殊、婉约词人欧阳修等人的词的风格嬗变过程中，苏轼不仅对这种花间词和士大夫词均有所继承，对于柳永的慢词风格有所沿袭，并且还对于豪放词有肇创之功，对于婉约词有所开拓，并直接影响到后来辛弃疾之豪放词风、姜夔之清雅词风等。首先是苏轼本人对于豪放词的开创。据四库全书总目词曲类东坡词提要言：词至晚唐以来，以清切婉

9、丽为宗，至柳永而一变，如诗家之有白居易，至轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派高度评价了苏轼对于艳丽风格嬗变和豪放风格肇创的意义。诸如在传诵千古的名篇念奴娇赤壁怀古江城子密州出猎念奴娇中秋凭高眺远之中，苏轼纵横恣肆，奔放洒脱，又如八声甘州有情风万里卷潮来，其词风格雄健顿挫、激昂排宕，乃至于后世盛誉他横放出色，自是曲中缚不住者，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缈宛转之度；使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超然乎尘垢之外。南宋苏派词人*辰翁亦说：词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。这些议论都高度地评价了苏轼的豪放词创作和历史意义。其次是对于婉约词的继承和开拓。苏轼的词包罗万象，体裁风格多元，

10、在婉约词方面也具有较高的造诣，并且难能可贵的是他还一定程度上深化了婉约词的艺术内涵和境界。比方他在水龙吟次韵章质夫杨花词似花还似非花中的名句春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。该词被王国维赞为历代咏物词的最工，又如在卜算子*定惠院寓居作全首：缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。对于极其平淡的景象，词人却能够极其细腻地表达他的婉转深情和伤怀情绪，极尽婉转缠绵之思而不细碎，赋予词以极其感人动情的艺术魅力，并且给人以雎鸠哀而不伤的艺术享受，难怪*炎在其著名词评著作词源中盛赞苏词清丽舒徐，高出人表，为周邦彦

11、、秦观诸人所不能到。其他词作中，如蝶恋花花褪残红青杏小被王士桢称为：恐屯田柳永缘情绮靡，未必能过。浣溪沙道字娇讹语未成被贺裳评为：不在晓风残月之下。以上均说明了苏轼不仅局限于花间词的继承，还能够脱其窠臼，不作无病呻吟之语，又能感人肺腑之深的新的艺术境界。在语言和音律上，苏轼也有创新。苏词的语言清新朴素、简洁畅达，不似柳词的俚俗，更没有花间词的脂粉气，而以清雄韶秀见长。在词调上，他引进不少大方豪放的曲调。如沁园春、永遇乐、水调歌头、贺新郎等。苏轼在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。苏轼的词，往往不协音律。李清照说他的词是句读不葺之诗，并非毫无根据。由于创作在一

12、定程度上摆脱了音乐的束缚，这使得苏轼的词具有更大的自由度，因而更能表现出他的艺术个性。总之，词开展到苏轼，娱乐功能减弱了，而抒情功能大大加强了，它实际上已经成了诗的另一种形式。至此，诗与词之间的那道鸿沟便根本上填平了。柳永与苏轼对词坛变革的奉献之异同柳永与苏轼对词坛变革的奉献之异同柳永苏轼题材内容柳永把词从花樽间的传统题材中解放出来，除了写离愁别恨，男欢女爱，个人幽思等题材外，还多方面多角度的描写都市生活，反映当时城市经济的繁荣和市民的生活状况。大量描写歌妓舞女的生活与情感，表现世俗女性大胆泼辣的爱情和她们的内心痛苦，并对其不幸寄予深切的同情，从而大大拓展了词的题材*围和词的境界。如：1、描写

13、城市的繁荣景象和市民的生活风气，望海潮最为有名。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，形象地描绘出钱塘江的秀美风光和繁华富庶。2、描写男女情爱，这类词中有表现下层人民不幸以及作者对他们的深切同情的，有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，及妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的。3、江湖落拓的感慨是他词作的另一重要内容，叹年来踪迹，何事苦淹留(八声甘州)、败荷零落，衰杨掩映(夜半乐)和是处红衰翠减，冉冉物华休(八声甘州)中主人公颓唐的心情将秋日景象涂抹上浓重的阴影。词人的离愁别绪与冷落清秋的景物相互交融，到达了高度的艺术境界。苏轼却在柳永的根底上，扩大了词的表现功能，它将传统的表现女性化的柔情之词扩

14、展为男性的豪情之词，将传统上表现爱情之词变革为性情之词。不仅在词中大量描写词人日常交际，闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，他也在词中表现对人生的思考，发出人生如梦的慨叹，虽深切感到人生如梦，但并不由此否认人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。苏词还对自然山水的描绘，或以奔波流动的气势取胜；或以清新秀美的画面见称，有时则把对自然的观照与对历史、人生的反思结合起来，在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨。表现手法柳永词改变了前期以小令中调为主的状况，大量创作了慢词，加长了词的篇幅，为词作家在小令、中调等短小形式之外提供了可以容纳更多内容的新形式。但柳永

15、也只是在承袭前期词人典例精工含蓄的特点，创造性使用了铺叙白描的手法和改变以往词人在书面的词汇中提炼、高雅绮丽的语言，而运用市井语言填词，显得平易、浅显、充满了平民化的语言色彩，善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而创出独特的回环往复式的多重时间差构造，是一典型的婉约词派的代表。苏轼在柳永的根底上，破除了诗尊词卑的观念，提出了词须自成一家的创作主*，其内涵包括追求壮美的风格和阔大的意境。一方面，苏轼自觉从精神实质上把诗和词贯穿起来，打破了诗言志词言情、诗庄词媚、词为艳科的传统观念。另一方面，苏轼把词和诗置于同等式重要的位置，有意识的以诗的笔法和意境入词，突破音乐对词的束缚，以及词对音乐的依

16、附性，使词成为独立的抒情诗体，在很大程度上解放了词体。从根本上改变了词以婉约为正宗的风气，别开生面地开创了豪放词派，并开创了在词中大量用典的写作手法。风格形式柳永的词适合十七八岁的姑娘手拿红牙板敲着节拍来唱杨柳岸，晓风残月。苏轼的词则须让关西大汉弹着响亮的铜琵琶，敲着铮铮作响的铁板来唱大江东去。风格形式一：滚滚长江柳永用念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔来寄托满腹哀愁。苏轼则用大江东去，浪淘尽，千古风流人物来表达满怀豪情。风格形式二：风花雪月的爱情柳永描绘的是衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的缠绵悱恻。苏轼流露的却是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草的风流倜傥。风格形式三：醉人之酒柳永有的是今宵酒醒何处

17、？杨柳岸晓风残月的空幻之思。苏轼却作出我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客的疏狂之举。风格形式四：袭人之雨柳永渲染的是望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光的忧伤气氛。苏轼表达的则是莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行的英雄本色。总结评价柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中局部落魄文人的痛苦。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永开展了词体，以旧腔改造或自制的新调，对词的解放与进步作出了巨大奉献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法构造，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作

18、大量俚词，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调有为而作，崇尚自然，摆脱束缚。他认为作文应到达如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生的艺术境界。苏轼的风格多样化，豪放旷达、婉约清淡古雅、奇艳缠绵等风格兼而有之且各尽其妙。总结通过这次的课业，我清楚的知道柳永处于宋词开展史中的第二个阶段，为此阶段的主要代表词人，属婉约派的代表。苏轼则处于宋词开展史中的第三个阶段，为此阶段的主要代表词人，属豪放派的代表。他们俩都做出了功不可没的奉献。柳永作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，开展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永以毕生精力从事词的创作，在词的创作上，他是个全才。他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。后代词人几乎没有不在这两方面承受他的影响的。很明显，如果没有柳永的出现，词的创作还很难摆脱小令的影响。苏轼一个流芳百世的伟人，一代名家大师，在中国文学史上有着不可磨灭的影响。从才艺方面，苏轼可谓是全才了，书法