写意画-中国画发展高级阶段

1、-. z写意画中国画开展的高级阶段王培东纵现中、西绘画史，无论或西方的绘画艺术，大体上都经历了三个阶段：原始的不似精细的形似高一级的不似。原始时期的绘画，例如：我国新石器时代彩上出现的鱼、鹿、蛙、人形图象，远古时代的岩画，欧洲远古洞窟壁画等等。那时的绘画尚处在幼稚阶段，对物象的刻画是粗糙的、简单的，可以说还画不准物象，正如儿童画一样，表现原始人纯朴天真的意念。这是原始时期的不似阶段。随着时代的开展，技术的进步，人类逐渐能够真实地再现物象，并且到达十分精细的程度。中国绘画开展到唐、宋时期，无论人物、山水、花鸟画，都可到达精细地刻画物象的程度。西方绘画开展到十五至十六世纪文艺复兴时期，运用科学手段

2、透视学，解剖学，色彩学更能十分逼真地再现物象，使写实的绘画开展到顶峰。人类绘画从原始的不似，开展到精细的形似，这标志着绘画的巨大飞跃。然而，逼真的再现物象，并不是绘画的最高目的。绘画和其它艺术一样，都是人的精神产物。人要充分、自由地抒发自己的性灵，表达情感，就必须突破刻意模仿物象的阶段。因为刻意模仿物象，必须束缚着人的性灵的高度发挥。只有摆脱了形似的束缚，从形似中解放出来，绘画才能取得更大的自由。中国写意绘画的形成与开展，正是逐渐摆脱形似束缚的结果。当中国的写实绘画中国的写实绘画于西方的写实绘画有很大的不同，前者的写实是相对的，后者则更接近物象真实在唐、宋之际开展顶峰之时，人们开场不再满足写实

3、的东西，而探索一种新的绘画形式，不再追求精细的形似，而是追求意似，于是逐渐形成了写意绘画。早在晋六朝时期，中国文化史上呈现新的变革，文化思想领域十分活泼，强调人的自觉，追求人的在精神以及个性的表现。文学方面，文论、诗论的开展；书法艺术的成熟；在绘画上，顾恺之的以形写神，赫的气韵生动，王异的画乃吾自画，书乃吾自书，这种强调神韵，强调自我的观点对以后写意画的产生有着积极的影响。公元九世纪中叶，唐代理论家彦远在历代名画记中提出：以气韵求其画，以形似之外求其画，反对刻画物象形貌彩章，历历俱足，甚谨甚细，而外露巧密。提倡自然者为上品之上的观点，对写意画的开展起着进一步的推动作用。到公元十一世纪，北宋文学

4、家兼书画家轼更提出论画以形似，见与儿童邻，诗画本一律，天工与清新的观点，旗帜鲜明地向单纯追求形似的绘画提出挑战。单纯地追求形似，只是绘画的低级阶段，绘画不应以形似为满足，而应在形似之外另有追求，向更高的精神境界意的追求。北宋文学家欧阳修也说：古画画意不画形，忘形得意知者盘车图诗。重意而不重形，成为写意绘画的根本原则。轼以后，历代写意画家，无不遵循这一原则进展着实践。写意画经文人画家的提倡，得到迅速的开展写意画又有文人画之称，到了元代已然蔚大观，元人尚意，不求形似已成为时代风气。沿至明、清又有所开展。明代*渭、清初八大山人写意绘画已经成熟，近代吴昌硕，齐白石又将大写意绘画推向新的阶段。写意绘画从

5、注重形似的工细绘画脱化而出，开场是半工半写，开展到小写意，进而到大写意。形由繁到简。而且愈来愈简，抽象概括性越来越强。不似的成份越来越多，八大山人晚期的作品就是突出的代表。在西方，自十五世纪文艺复兴以来，写实主义的绘画开展到顶峰，以十九世纪印象主义的出现为转机，到二十世纪开场，西方现代派绘画冲破形似的束缚，以强大之势迅猛开展，出现了各种各样的画派野兽派，立体派，达达派，表现派，抽象派等等。西方现代绘画不再受透视、解剖、光的约束，不再刻意模仿物象，而追求个性的解放，强调主观精神。西方现代绘画向着更自由的方向开展着。当绘画摆脱刻意模仿物象的阶段，冲破形似的束缚，转向精神涵的追求之时，就进入了高一级

6、的不似阶段。这种不似与原始时期的不似有着质的不同，它是在极似的根底上的突破，是人类掌握了精细地刻画物象的技巧后梦想着更的精神领域的迈进。这无疑是人类绘画的又一次飞跃。由原始的不似，到追求形似。进而追求不似。这大概就是人类绘画开展的自然规律吧！中国的写意绘画不重形似，但也非完全不要形似，而是不似之似。明代画家王绂说：古人所云不求形似者，不似之似也书画传习录论画。清代石涛也说不似之似，似之石涛题画诗集。现代齐白石进而发挥说：妙在似与不似之间。总之，中国的写意绘画既保存了一定的形似成份，又具有很大的抽象概括性；它既非物象的单纯模似，又不是完全抽去物象的点、线、面、色彩的纯粹组合；它既能便於人们的理解

7、。又不使人局限于具象之中，为欣赏者提供广阔的想象力空间。尤其大写意绘画。更具有迹简意繁的特点。如果谈艺术的空筐构造的话，则大写意绘画的筐则是很空的，它容纳的想象力空间可以是无限的。写意画追求象外之意。意者，当然是指人的思想、情感、意趣、意兴、情绪等等，它是人的主观精神，是人的心灵的显现。意不是凭空产生出来的，它来自人对自然、社会、人生的真实体验。但凡从真诚的体验中产生的意，总能在人们的心中引起共鸣，也最能打动人心。然而意的表达，总要借助于形象，借物抒情。没有形象，意无从寄托。尽管大写意绘画的形极其简单，它的空筐构造极空，但是仍有筐的存在，仍有形的存在。西方现代抽象主义绘画，完全不要物象，纯以点

8、、线、面、色彩的组合，来表现精神涵，但客观效果总难让人们承受，因而也难以引起人们的共鸣。抽象主义绘画实际上已经把绘画引向极端。中国的写意绘画，乃至大写意，虽然很富有抽象因素，但还没有走向完全的抽象。所谓妙在似与不似之间，正是说明要恰到好处为止，而不超越极限。因此，中国的写意绘画既不是单纯模仿物象的具象，也不是完全舍去物象的抽象，而是一种意象艺术。它是意与象的有机结合，主观与客观的统一。意与象不是平均对待，意起着支配作用，象附属於意。以神写形，以意造象，一切以意为之。意象，不只写意绘画独有，中国的书法、篆刻、诗词、戏曲、园林等等艺术，都具有意象的特点。诗并不拘泥物象的模似，最讲摄取事物的神理，讲

9、求离形得似，追求韵外之致，味外味。以淡远清空、含蓄朦胧的意境美，给人以深刻的感染。为人们提供光落的想象力空间，使人愈体会愈有味，到达言有尽而意无穷，明代胡应麟在诗薮中写道：古诗之妙，专求意象。这正是中国诗的魅力所在。轼说诗画本一律，天工与清新。写意画与诗都在追求意象美，虽然表现形式不同，但规律是一致的。轼特别推崇王维，诗中有画、画中有诗。诗与画有着在的联系，诗与画的严密结合，已成为历代写意画家追求的方向。宋代邓椿说：画者，文之极也画继，这更强调了文学修养对画家的重要意义。中国的书法艺术，特别是草书，更是得意忘象。所谓惊蛇入草，飞鸟出林，云鹤游天，龙跳天门等等说法，在书法中那里还有蛇、鸟、鹤、龙

10、等物象的实形呢.人们只能从字形的变化，线条的流动中体会到蛇惊、鸟飞、龙跳、鹤翔之意太罢了。元代宗仪书法会要中写道：夫兵无常势，字无常体：假设坐、假设行、假设飞、假设住、假设来、假设卧、假设起、假设日月垂象、假设水火成形，倘悟其机，则纵横成意象矣。因此，中国书法则更是带有抽象性的意象艺术。其实，中国书法也经历了由工致到写意的转变过程。真行书还受着中国方块字形的束缚，而开展到行草，特别是狂草，则完全冲破方块字形的束缚，形有了最大的自由，线条纵横弛骋，奔放腾跃，更是一中激情的自动表现，最能抒发人的情怀与性灵。对于草书正是唯观神采，不见字形唐，怀瓘语写意画以写为表现手段。历代写意无不强调书法用笔。唐代

11、彦远在历代名画记中已明确肯定书画用笔同矣。元代孟俯说石如飞白木如篇，写竹还应八法通。假设也有人能会此，须知书画本来同中国画论类编松雪论画。清代石涛也说：画法关通书法津，苍苍茫茫率天真石涛题画集。书法的用笔：疾而*、按而提、走而留、顺而逆、重而轻，圆与侧，柔与刚，拙与巧，干与温，屋漏痕，折等等，无不表达在写意绘画之中。当写意绘画摆脱形似的束缚，写的成份就更加突出。虽然笔墨仍和物象的形相结合，但笔墨本身又有相对的独立性。形愈简，笔线愈自由，如同书法的线条一样，表现着动的韵律，流露着作者的性灵。写意画采用书写的形式，也正是为了最自由地抒发人的情感。明代*渭说：迨草书盛行，乃始有写意画，又一变也青藤书

12、屋文集，这正说明草书与写意画的密切关系。写意画虽与书法用笔同法，但由於笔墨的广泛开，点、线、面以及墨色浓、谈、干、温、焦的多种变化，形成丰富多彩的笔墨韵味又为书法提供了新的表现力。书、画的严密结合，促进了书、画艺术的开展，以至有书之极则为画，画之极则为书之说。写意画融诗、书、画以及篆刻为一体，成为综合性的意象艺术，大大丰富了写意绘画的涵，使其在有限的笔墨中蕴藏着无限的精神含量。写意绘画追求自然。以与自然宇宙浑然一体，身心俱遗，物我两忘为最高境界。它深刻表达了中国哲学的天人合一思想，泯化小我，回复大我，同宇宙融合为一。意象的涵隐藏着一种神秘的东西道。一阴一阳谓道易系辞。道即宇宙精神，字宙秩序，永

13、恒的宇宙规律它是人对大自然的观察、体验中悟出来的。道法自然老子。道客观地存在于无限的自然之中，运行无穷。人通过天地物取法于道人作为大自然的一局部永远也不能超越自然，只能遵循自然。诗、书、画艺术都是人的精神产物，它们本质必然应和宇宙精神相一致。写意绘画所要表现的不只是具体事物，它既融合了作者的个性，又同时通于无限的宇宙。正如明代董其昌所说：画之道，所谓宇宙在乎手者画禅室随笔当人的精神同宇宙精神融为一体，物我交融、神遇而迹化，落笔之际不知我之为物，还是物之为我，亦不知我之为笔墨，笔墨之为我，身与心俱化，这是一个高度自由的境界。无法而法，纯任性精的驱使纵情挥洒，不期合于由然而合于自然。一切源于自然，又归于自然。返朴归真。写意绘画是一个人造的世界，人造的精神自然。一切都按人意去创造，一切都是随心所欲，然而它不是凭空的臆造，它顺乎自然而不越矩。这就是中国写意绘画精神之所在。写意绘画是中国绘画开展的高级阶段，也是人类绘画开展的高级阶段。它已经有千余年的开展历史，经过长期的锤炼已经成熟。而西方的现代绘画则只有百余年的历史，它仍处在探索之中。中国写意绘画精神。至今仍有着强大的生命力。我们应当继