1007动漫发展趋势添加版本xzc

1、中国动漫出版发展趋势2015挑战动漫出版创意产业的产业标准化思考数字化导致的中国动漫出版媒介表现变革新媒体转型，动漫出版物如何应对挑战动漫出版创意产业的产业标准化思考 从全球视角来看，动漫文化与创意产业标准化并不是一件新鲜事物。 进入 21 世纪，文化创意产业标准化更是发展的如火如荼。 与西方发达国家相比，我国整体文化创意产业标准化工作刚起步，动漫出版作为靠前发展的产业，发展历程较短，市场与社会影响巨大但其标准化受游戏与硬件发展的挑战，相较滞后。1. 文化创意产业及标准化政策法规频繁出台 政策是推动文化创意产业发展的重要力量之一。各项政策的出台为文化创意产业标准化发展带来机遇，也为文化创意产业

2、标准化的发展指明了方向。 我国非常重视文化创意产业的标准化工作，相关政策频繁出台，从 2007 年文化部颁布的文化标准化中长期发展规划(20072020)到 2012 年的中共中央办公厅、国务院办公厅印发的国家“十二五” 时期文化改革发展规划纲要，从整体上初步奠定了文化创意产业标准化的基础。2. 标准在文化创意产业中推广运用力度加大 标准的制修订及推广运用是标准化工作的重要内容，文化创意产业相关标准的推广运用对其产业 的发展起到重要的技术支撑作用。随着标准化在服务领域的拓展，服务标准数量尤其以旅游、休闲娱乐的相关标准增长迅速。 相较动漫出版在经历过起步期的泡沫后，转入平台期，针对动漫出版的标准

3、化在产业发展中明显滞后。3. 标准化示范园区和试点建设彰显品牌效应 我国文化创意产业标准化工作还处于萌芽阶段， 各方面的条件还不成熟，建立文化创意产业标准化示范区和标准化试点就变得较为重要。我国目前已批准多个国家级标准化示范区及试点项目，各省市标准化行政主管部门根据当地的实际情况，也纷纷开展示范园区及试点建设工作。 引导文化创意企业建立操作性较强的标准体系，提高文化创意企业的产品质量，有效规范企业服务行为，提升企业管理水平，为文化创意企业的不断壮大、升级打下坚实的基础。4. 文化创意产业标准化技术机构初步建立 标准化技术委员会是专门的标准化管理机构，成立文化创意产业标准化技术委员会，是我国文化

4、创意产业标准化工作进展的一个重要标志。 2011 年，北京率先成立了文化创意产业标准化技术委员会，该技术委员会的成立，有利于北京市文化创意产业标准化工作科学和有序地开展，也对其他文化创意产业标准化工作起到指引作用，同时还填补了国内在文化创意产业领域技术标准组织的空白。 动漫出版在和游戏板块、影视板块的较量中，继续沉默。资本运作方面，迪斯尼06年收购皮克斯，09年收购漫威，事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令冰雪奇缘火爆一时，漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年，这两家公司联手打造的超能陆战队再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象，几乎

5、是为日后开发游戏和周边产品量身打造的，从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以火影忍者为例，漫画连载15年，一直保持火热的关注度，每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上，系列游戏销量破千万，各种周边销售火爆，形象授权奇货可居。另一个例子是浪客剑心，这部作品于1999年结束在日本少年JUMP周刊上连载，但是一直以来对它的价值开发也没有停止，而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评，陆续推出的三部电影票房突破100亿日元日本动漫IP游戏授权费用表，按照IP知名度划分为不同级别，其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如火影忍者

6、、海贼王等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成，移动端8%分成。挑战数字化导致的中国动漫出版媒介表现变革我国动漫产业总产值从2011年的621.72 亿元增长到2014年的超过1000亿，年化复合增长率约为17.17%。亿元1.出版物生产稳定，衍生品尚有前景,动漫期刊“集团化”趋势明显。中国动漫衍生品市场规模逐年增加，在2014年达到380亿元左右。动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，其市场规模达到我国动漫衍生品整体市场的一半以上，动漫服装和动漫出版则分别占16%和4%。2. 动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索国产动画电影2014年

7、约上映30部，总票房超过11亿元，相比2013年的逾6.6亿元翻了一番。2014年，我国动画作品逐步探索“全龄化”路线。2014年，超过5000万元票房的动画电影中出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品秦时明月3D电影龙腾万里与龙之谷：破晓奇兵，获得了不俗的口碑。3. 电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈爱奇艺2014年第三季度中国动漫指数报告显示，713岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(20

8、14)指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。挑战新媒体转型，动漫出版物如何应对策划？转型？编辑还是策划？如何更好的策划动漫出版物00后动漫产品消费人群用户习惯调查IP改编如何保障剧情还原与用户忠诚度美国队长特工卡特1-8集探员卡特钢铁侠无敌浩克神盾顾问钢铁侠2寻找雷神锤子路上发生的趣事雷神复仇者联盟47号物品钢铁侠3王者万岁神盾局特工1-7集雷神：暗黑世界神盾局特工8-16集美国队长：冬日战士神盾局特工17-22集银河护卫队夜魔侠1-13集神盾局特工第二季1-19集复仇者联盟：奥创纪元神盾局特工第二季20-22集蚁人漫威电影宇宙

9、历史时间轴漫威漫画公司（Marvel Comics）创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel，旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、超胆侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。2008年底，华特迪士尼公司以42.4亿美元收购Marvel Entertainment Inc.，获得了绝大部分漫画角色的所有权。1941年，16岁的斯坦利莱伯（Stanley Lieber）加入了漫威。他的笔名更加知名斯坦李（Stan Lee）。作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年

10、的沧桑。可以说，是斯坦李真正创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，”漫画有害论“开始风行，1954年春，参议院专门针对漫画出版召开了听证会。漫画公司不得不自我设限，同时社会上也掀起了反对漫画的运动。出版社纷纷关闭，一年之内，漫画书的销量下降了75%。漫威的创始人古德曼不堪亏损，将当时名为Atlas的公司关闭了。尽管它的漫画还在出版只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有的发行渠道，不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。1961年，一件事的发生改变了这一切。漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时，莱波维兹提到DC公司刚刚

11、推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队；受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定：他要建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦李。斯坦李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。听了古德曼的要求，他想出了一个故事大纲，然后同画家杰克科比一道，创造出了一个新的英雄组合：神奇四侠（Fantastic Four）。正是这本漫画导致了漫威的复兴。神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功，让漫威意识到：超级英雄再度成为了漫画的主流。接下来，斯坦李和杰克科比又再度联手合作，创造出了另一位反英雄式的角色：绿巨人浩克。浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。

12、故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯班纳，他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中，为了救一个少年，布鲁斯遭到大量伽马射线辐射，结果变成绿色的大块头浩克，蛮力强劲，但是却难以保持人类的理智。在绿巨人里，主角同军队站在了对立面。这正是60年代的潮流：对权威，尤其是官方力量的质疑。同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。许多是十几岁的少年，也有大学生。据此，斯坦李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。在此之前，少年们通常是作为大英雄的助手出现的；这一次，斯坦李要创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家斯蒂夫迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象，他的名字叫彼得帕克

13、（Peter Parker）他就是蜘蛛侠。许多新的人物也不断被创造出来，其中大部分都是斯坦李的杰作：雷神托尔，钢铁侠，还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克弗瑞1964年，斯坦李和杰克科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑他们创造了漫威的全明星阵容：复仇者联盟。同一时期诞生的团队还有X战警。故事发生在由X教授建立的变种人学园，它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力，一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。故事从新学生琴葛蕾来到学园开始，加上镭射眼、野兽、天使和冰人，一共五名成员。他们一开始的对手便是万磁王。此时的X战警成员都身着统一的制服，非常年轻，不过比起别的战队，其最大的特色是有

14、一位并不参与实战的领导轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想，这是同一贯的超级英雄概念所不同的。既然活动地点是学校，难免和校园青春剧一样，加入感情戏等“文场”，并不是一味的打斗，这是当时其他的漫画战队很少涉及的。1974年，漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物：他个子不高，脾气火爆，狂野、危险，手背上能伸出锋利的钢爪，所受到的任何损伤都能迅速复原。没有人知道他的来历，人们只知道他叫做金刚狼（Wolverine）。他作为加拿大政府的特工“Weapon X”，在The Incredible Hulk第180期的最后一页上登场，并在紧接着的第181期中得到了集中表现。200

15、0年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：何不干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事？这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力，吸引新的读者投入其中。首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列蜘蛛侠，随后是X战警。这两大王牌获得成功之后，其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来，开创了漫威的一个重要分支。它被称为终极宇宙（Ultimate），编号为地球1610（Earth-1610）。所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界，其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事，吸引新读者。这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的

16、生活。终极系列发展到后来，与主线的差别已经很大。“终极宇宙”和正传世界之间的差异，本身就是这个系列的最大卖点。毕竟，正传里的角色多半都是上个世纪六七十年代的产物，在“80后”“90后”读者面前，当年令他们的父母赞叹不已的神作，如今已经成了古董：蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射，如今时髦的则是纳米和基因；伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线，今天伽玛刀在医院并不罕见；而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长，更是曾祖父级的人物了。在终极宇宙里，我们的英雄不仅回到了原点，甚至比正传里他们登场时还要年轻神奇先生里德里查兹不再是两鬓斑白的科学家，而是仅仅二十一岁的天才青年；终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿

17、子，法力经常出问题，还喜欢在媒体上抛头露面终极战队源自正传中的战队“复仇者联盟”，却没有采取“终极复仇者”这样的标题，而是直接用整个系列的名字称呼自己：The Ultimate。它由马克米拉编剧，布莱恩希治绘画，是终极宇宙最华丽耀眼的明星它不仅读者年龄段更高，政治戏更多，场面也更宏大、更有电影感，堪称漫威的豪华版大制作。这个系列从2002年开始出版。在二战时代，斯蒂夫罗杰斯成为了美国队长，但在胜利前夕消失在海中；另一个被改造的黑人士兵尼克弗瑞活了几十年没有衰老，逐渐成为美国安全机构神盾局的总指挥，他召集了一批科学人才试图再次创造超级士兵，结果研究伽马射线的布鲁斯班纳在自己身上做实验，成了难以自

18、控的绿巨人，导致了同事帕克夫妇死亡（他们的儿子就是蜘蛛侠彼得帕克）；汉克皮姆开发了可以把物体变大变小的技术（蚁人），实际上是利用了他妻子珍（黄蜂侠）的血样；富有的托尼斯塔克从小就接受了父母的改造，身体覆盖着一种可再生人造神经组织，长大后则开发出了“钢铁侠”机甲。一直准备建立超级部队的美国政府，为了摆脱超人类在公众心目中的负面印象，指派尼克弗瑞组建一支“英雄的”超能战队终极战队。和神盾组织有长期合作关系的军火商兼发明家托尼史塔克当然不会错过这次机会；自称雷神的托尔也被招揽进来，尽管他向来看不惯美国的对外政策；前克格勃成员“黑寡妇”、神射手兼武器专家“鹰眼”、万磁王的儿女快银和绯红女巫也加入了进来

19、最终，人们发现了二战时期就被冰封在北海中的美国队长，他的归来为这支战队贴上了最辉煌的金字招牌。IP富矿自媒体动漫作品的定制出版业务寻找IP的前端资源与用户习惯挖掘海外优质版权资源的提前引进原则围观和快速分享循环流量基于热门与兴趣类的社会化媒体基于以城市综合商务体的动漫出版媒体 信息 引起 产生 促进 提升 布局 发布 关注 讨论 分享 印象通过社交媒体制造声量，通过搜索拉动销售达到品牌声量与销售数量的双提升 社交平台工具化 微博、微信平台的深度运营、开发用户触点微整合 兴趣聚合/关系聚合/内容聚合 内容为王 资源为辅 先定内容，再选资源，后定媒体 事件爆破放大 活动/事件形成关注点，做大传播声

20、势 腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台，拥有有6000多部自有IP国漫作品，其中有43部点击破千万。其中，尸兄漫画的最新点击量48亿，中国惊奇先生点击量破17亿，王牌御史不到半年点击量即突破1亿，成功打造了新一批铁杆国漫粉之余，腾讯动漫也因为占得先机，成为这一行业的领先者。以尸兄为例，在腾讯动漫平台的扶持下，尸兄成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道，手游的版权授权高达5000万人民币，创业内记录。在2015腾讯互娱年度发布会的海报上，我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起，没有天理”，可见其振兴国漫的决心。关于推动网络文学健康发展的指导意见指出，鼓励网络文学网站积极探索版

21、权运营模式，支持网络文学出版产业链延伸及良性运转，拓展版权在数字阅读、传统出版、影视改编、动漫游戏制作等多等领域的深度开发和多重使用；支持优秀作品版权输出，实现网络文学作品“走出去”，拓展网络文学出版的海外市场。还将重点扶持符合国家文化创新和精品生产、具有示范性和导向性的网络文学出版产业项目研发，鼓励对网络文学全版权的运营开发，以财政资金引导带动更多社会资本的参与，充分调动产业链各个环节的积极性；使网络文学产业做大做强。 据不完全统计，2002-2014年中国网络文学转化为畅销纸质图书的同游300多部，其中2013年、2014年网络文学作品实体出版数量大增，占总数的5成以上。此外，2011-2014年网络文学共有161款作品的影视版权售出；2012-2014年有50多部转换为游戏产品。 趋势AR技术对跨媒体动漫出版的创新影响动漫出版的线下活动与众筹动漫出版&城市综合商务体的结合动漫出版与电影众筹项目的共赢格局苹果收购增强现实公司me-taio不久，微软邀请习近平夫妇体验hololens眼镜。AR技术（AugmentedReality）是对真实环境的“叠加”通过虚拟信息与真实环境的相互叠加融合后呈现的新体验技术。韩国景福宫（移动智能旅游辅助信息系统）日本飞鸟京（增强现实技术的文化遗址复原项目） 投资银行Digi-Capital预