博物馆学论文

1、陈列设计与视觉心理学 目录目录错误!未定义书签。中文摘要错误!未定义书签。TOC o 1-5 h z英文摘要3前言4一、博物馆陈列艺术与视觉心理学概述41、博物馆陈列艺术概述错误!未定义书签。2、视觉心理学概述5二、视觉中心的设计在博物馆陈列设计中应用5三、色彩对博物馆观众的影响81、色彩感知与博物馆陈列设计82、色彩象征与博物馆陈列设计11结语13参考文献14 HYPERLINK l bookmark4 致谢15评语16论博物馆陈列设计中视觉心理学的运用王化虎指导老师：王冀青教授（兰州大学历史文化学院甘肃兰州730000）摘要：博物馆作为一个集教育、展示、传播、研究等功能为一体的社会机构，陈

2、列设计在博物馆的展览中占有十分重要的地位，好的陈列设计能够吸引观众，美化心灵，达到教育的目的。博物馆的主要工作方式是制作大量的主题展览，给观众呈现一个视觉盛宴，因此研究视觉心理学在博物馆陈列设计中的应用显得尤为重要。视觉的选择性和理解性以及颜色的象征、感知方面的性质使人们在看物体的时候看到的不仅仅是物体的形状和颜色，也会“看”到物体的质感、冷暖等。本文主要从视觉中心的设计；色彩对博物馆观众的心理的影响两个个方面探讨博物馆陈列设计中的视觉心理学的应用。关键词：博物馆陈列设计；视觉中心；颜色OntheDesignoftheMuseumDisplaystheUseofVisualPsychology

3、WangHuahuTutor:ProfessorWangJiqing(HistoryandCultureSchoolofLanzhouUniversityGansuLanzhou730000)Abstract:Asasocialinstitution,themuseumhastheeducation,exhibition,dissemination,researchandotherfunctions.Displaydesignoccupiesaveryimportantroleintheexhibitionofthemuseum.Gooddisplaydesignedtoattractaudi

4、encesandbeautifythemind,whichcanachievetheaimofeducation.Itsmainworkistoproducealargenumberofthemeexhibitionsandpresentedtotheaudienceavisualfeast.Thusdisplayofvisualpsychologyatthedesignmuseumisparticularlyimportant.Selectivityandunderstandingofvisualandcolorofthesymbolofthenatureofperceptualaspect

5、sofobjectspeopleseewhenlookingatnotonlytheshapeandcoloroftheobjectwillseethetextureofobjects,heatingandother.Papersfromthevisualcenterofthedesign;thecolorofthepsychologicalimpactofthemuseumaudienceoftwoaspectsofthevisualdesignofthemuseumdisplayoftheapplicationofpsychology.Keywords:MuseumDisplayDesig

6、n;VisionCenter;Color、八、亠前言博物馆陈列设计通过陈列艺术设计的手法与技巧，将陈列主题与内容形象化，达到展示的目的。判定博物馆陈列设计成功与否的一个重要标准是陈列以及展览设计能否吸引观众的眼睛，让展品的信息通过眼睛传入大脑引发观众的记忆与思考。在对人体的各个感觉器官的接受能力的研究时发现，味觉接受的信息量为1%、触觉占2%、听觉占10%、而视觉则占了80%，可见视觉是人们感受外部信息的重要途径和主要来源，而博物馆作为一个集教育、展示、传播、研究等功能为一体的社会机构，它的主要工作方式是制作大量的主题展览，给观众呈现一个视觉盛宴，因此研究视觉心理学在博物馆陈列设计中的应用显得

7、尤为重要。本文主要从视觉中心的设计；色彩对博物馆观众的心理的影响，两个方面探讨博物馆陈列设计中的视觉心理学的应用。一、博物馆陈列艺术与视觉心理学概述（一）博物馆的陈列艺术中国大百科全书文物博物馆卷对博物馆陈列设计的定义为：“以文物、标本和辅助陈列品的科学组合,展示社会、自然历史与科学技术的发展过程和规律或某一学科的知识,供群众观览的科学、艺术和技术的综合体。”博物馆的陈列要吸引观众，能为观众所理解和接受，陈列艺术设计是很关键的手段。陈列艺术设计能够将陈列主题与内容形象化，达到展示的目的。现代博物馆非常重视陈列艺术，陈列研究人员与陈列设计师在设计阶段相互合作，相互渗透，内容设计与形式设计人员密切

8、合作、配合，在设计思想上的互相沟通和理解以求达到陈列内容与陈列形式的统一、科学与技术的统一。通过将专业知识转化为科普语言，把深奥、抽象、枯燥的陈列内容或科学原理，以深入浅出的方式和优美动人的形式表达出来，从而实现吸引观众，美化心灵的展览目的。随着陈列设计工作发展，现在的陈列设计主要包括宏观、微观设计二部分。宏观的设计是通过创造陈列环境总体的艺术意境，并进一步分析构成总体艺术意境的要素及其制约关系以便创造出合适和谐的总体意境并利用环境的气氛来吸引观众并影响其行为。微观设计主要关注陈列内容的主题结构,以及展品在陈列形式上的组合技巧，目的是实现展品在陈列展示中的形象化，使陈列具有可读性和可视性,从而

9、达到教育和宣传的目的。无论是宏观设计还是微观设计，其创造的环境以及展品在陈列形式上的组合最终都是要以眼睛为媒介把信息传给观众的大脑。因此研究视觉心理学在博物馆陈列艺术设计中的应用十分重要，它使我们的设计更有目的性，也会更大限度的实现我们的展览目的。（二）视觉心理学人们认识一个物品的外部形象一般经历光学反映、生理反映和心理反映三种反映过程，“视觉心理学解决了形式与视觉的特殊关系、逻辑形式与非逻辑形式的关系、心理学与物理概念的关系等，是实验心理学的一个重要分支。它研究的是产生视觉的这一过程以及由此而引发的人的行为活动。从研究对象的角度分析，视觉心理理论主要涉及不同情境下人的视知觉原理，并具体分析了

10、视觉与思维的各种关系，从而揭示了视觉语言产生视觉效果的根本原因，是研究以视觉感觉器官为主体形成的各种感觉与知觉规律的学科”1。视觉心理学的主要研究内容是对视知觉中的色彩与形状知觉、视觉后效与视错觉以及以视觉为主体形成的空间知觉（深度知觉、立体视觉）、运动知觉等，所产生和引起的心理作用与效应的研究。著名的视觉心理学家格列高里告诉我们：“对物体的视觉包含许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的知识。这种经验不限于视觉，可能还包括其他感觉，例如触觉、味觉、嗅觉或者还有温度觉和痛觉”2博物馆的展览和陈列和观众之间的交流主要通过视觉，陈列设

11、计的亮度、色彩以及形状等视觉因素都会给观众带来很大影响，正确运用视觉心理学的理论，让博物馆的陈列设计符合观众的视觉审美要求会让观众在参观过程中体会到一种和谐愉快的心情，同时在潜移默化中学到知识，受到美的教育。下面从视觉焦点“视觉中心”、色彩两个方面具体论述博物馆陈列艺术设计中的视觉心理学的应用。二、视觉中心的设计在博物馆陈列设计中应用人在观察一个环境时,往往会首先环顾四周了解大体情况,然后会把视线停留在某个点上，这个点常常就是视觉中心,若人处在一个无视觉中心的环境中，视线就会因为没有凭依而产生一种不安定的感觉。视觉中心在博物馆陈列设计中的应用非常普遍，展厅的空间与形态；展柜的的颜色、质感、形状

12、，以及辅助展品的设计等，它们在室内形成了一定的关联，在视知觉中会出现主与次、虚与实等形式的差别。这里的“中心”、“焦点”、“实”的部分应该就“视觉中心”。博物馆陈列设计中的视觉中心可以称为“视觉焦点”或者“视觉吸引点”，即我们常说的视觉的落脚点，是“通过精心设计所形成的设计重点，视觉中心可以弥补陈列空间的平庸、单调，加强陈列的表现力，刺激人们的视神经，激发人的兴趣。郑君：设计艺术学，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008年。2【英】RLRL格里高利：视觉心理学，北京师大学出版社，1986年。可构成陈列空间的趣味中心，产生强烈生动的效果。在陈列中，重点部分多利用色的强调，以色彩、灯光形成色的强

13、调，以适当的比例关系形成构成整体中强调的意味”1。“室内的视觉中心可以满足人的审美需求它是格式塔的同构规律在室内设计中的体现。格式塔心理学认为人对某种客观事物之所以会产生美感主要是因为审美主体与这个客观事物，在构造上有某种相同的地方。主体与客体都具有自己的场。当这两个构造相同的主客体一旦相遇，二者周围的场环就会自动打开，然后重新形成一个大环，就在环形成的这一刹那，美感油然而生”2。每个博物馆都有自己的基本陈列，这些陈列体现了自己的文化理念和特色，要体现这些特色就需要在陈列设计中制作一些“视觉中心”，这些“视觉中心”常常是一些镇馆之宝的重点陈列。以甘肃省博物馆为例，在青铜器系列的陈列中，汉代的青

14、铜车马仪仗队列以及“马踏飞燕”铜奔马便是“视觉中心”，这部分设计在空间上显得大气磅礴，灯光主次重点突出，很容易吸引人的眼球，使人进入其中便会意识到重点展品的到来。除了这样的较大“视觉中心”的设计外，每个较小的部分都以重点文物作为小的“视觉中心”，这样大小“视觉中心”层叠交叉使人们在参观过程中目光有选择性，同时造出“起伏跌宕”的视觉心理环境，而避免视觉疲劳。视觉中心有设计中心、功能中心和兴趣中心的分别。在陈列设计中，一定要弄清每个展厅的主题，分清主次。视觉中心是整个展览的精彩部分，可以展现陈列的主体，控制着整个展示空间的气氛和节奏，是整个设计的关键点。做好视觉中心的设计主要从几方面考虑：1、控制

15、好陈列设计的节奏“形式美，是一定自然属性的色彩、声音、线条等，以及一定的自然规律如整齐一律、平衡对称、多样统一等，通过在社会实践中跟一定的生活现象所建立的普遍的必然的联系从而形成对于这种生活现象的广泛而概括的表现”3。“设计中的节奏就是对自然界中的节奏感而产生的对十节奏的审美要求和审美能力的反映。就是按照某种秩序和规律进行重复排列和延续”4。节奏表现在时间和空间在形式上的交融，突出个体的特点和差别，在变化中表现规律，在博物馆中这种规律可以是陈列的主题。“节奏感在视觉审美效应体现在：一是通过有序的重复适应人的节奏，形成秩序感和装饰美，容易被视知觉感知的艺术效果；二1郑君：基于视觉心理学的住宅空间

16、视觉中心设计研究，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008年。赵芳庭：设计艺术，山东工艺美术学院学报，2005年第2期。王朝闻：美学概论，人民出版社，1981年，第225页。郑君：基于视觉心理学的住宅空间视觉中心设计研究，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008年。是有规律的变化和重复调节了人的视觉秩序，形成了一种动而不乱的艺术效果”1。视觉中心在博物馆陈列设计中就是节奏的主题，同时也是节奏中的一个重要的部分。比如按照年代顺序展示青铜器，而每个时代又有自己具有代表性的器物，这样以时间为顺序以代表性器物为重点便会形成一定的节奏。博物馆的陈列设计是一个与环境和空间以及观众交互的设计活动，人们在参观

17、时会经过序厅、走廊、展厅等部分，每个部分在整个主题的展览中用轻重主次之分，同时每个部分的内部又有设计的主次的分别。把握设计的节奏，处理好节奏与展览主题的关系，在一个展示空间的大环境中要有一个大的具有代表性的视觉中心，同时在每个小的展示部分要有能代表本部分的主题的视觉中心，这样，整个展览便会形成一种起伏跌宕节奏感，从而能够吸引观众，消除观众的厌倦、不耐烦等消极情绪。2、把握陈列设计的形式的抽象与展品的情感意蕴抽象在现代汉语词典中的解释是：“从许多的事物中，舍弃个别的、非本质的属性抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形式概念的必要手段。”而博物馆陈列艺术中的抽象形式不同于理论的抽象，是利用感性的“视

18、觉语言”，把某种内在精神、情感特征等抽象的形式转化为具体的外在的形式表现因素。“形式的抽象在现代艺术中抽象有着不可替代的作用，因为它能传达情感，让人引起心理上的共鸣。抽象是一种表达手段，它要所要表达的情感、情调，所有具有感情色彩的形式意味，只是让人欣赏时触发感情共鸣的中介，通过这样人们可以展开广阔的想象空间，进入一种像音乐韵律下的陶醉，营造一个不同世俗的视觉世界，这样让人身心放松、赏心悦目，正所谓形有限而意无穷的效果”2。在博物馆陈列设计中，每个展品（尤其是文物）都有丰富的文化内涵，有的甚至代表着一种精神优秀的设计可以把展品背后隐藏的文化内涵和精神用视觉因素表现出来，比如我们的“黄河母亲”情节

19、，可以用黄河流域的彩陶、春秋战国时代的青铜器和玉器等具体的形式表现出来。好的陈列设计能够很好的构建“视觉焦点”，通过把其中蕴含的抽象的精神因素具体化的表现出来，并尽可能的挖掘其中的情感因素，使参观者的眼睛和心灵在参观的过程中领会展览的主题以及展品背后蕴含的精神和情感因素，从而引起设计者、参观者与展品三者的共鸣。综上所述，视觉中心可以改变陈列环境的节奏和韵律，可以调动观众的情绪和兴趣，减轻观众的视觉疲劳，给观众营造一个和谐，愉悦的参观环境。郑君：基于视觉心理学的住宅空间视觉中心设计研究，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008年。郑君：基于视觉心理学的住宅空间视觉中心设计研究，中国优秀硕士学位论

20、文全文数据库，2008年。三、色彩对博物馆观众的心理的影响一切色彩来源于光。当发光体将包括多种色光混合而成的光线照射到某一物体时，由于物体表面的某些特征，一部分光线全被反射出来，一部分光线则被分解，一部分色光被较多地吸收，一部分色光又被较多地反射出去，这些全被反射出来的光线与被部分反射出来的色光混合起来，就构成了该物体所呈现的颜色。色彩有三个要素，即色相、光度（明度）和纯度（饱和度），了解这三要对于了解色彩的性质和运用非常重要，下面简要说明。1、光度（明度）：指因所受光线强弱不同而产生的明暗差别，即色彩的明暗程度。2、纯度：又称颜色的强度或饱和度，是指色彩的色觉的强弱的知觉。如果颜色浓淡达到饱

21、和度、又无白色或黑色渗入时则为正色，如有黑色渗入则为过度饱和色。反之，如有白色渗入，即为未饱和色。3、色相：以表明不同颜色之间的区别，即色彩所呈现出来质的面貌。如红、橙等不同颜色的名称。色彩学是从研究光学入手，并涉及心理学、生理学，然后再研究色彩在艺术上的运用方法以及色彩的材料和美学、图案、绘画、陈列艺术等的关系。包括对色相、光度、纯度、原色、间色、补色、冷暖色、同类色、对比色、饱和色等等的研究和运用。色彩能够深化陈列主题，衬托出展品自身的特点。色彩的运用，既能影响陈列艺术的风格和情调气氛，又可以通过视觉而对人的生理和心理产生影响。因此，陈列艺术中对色彩的运用，是强化陈列主题的重要手段。陈列设

22、计中运用色彩的性质和特点可以制作出符合观众参观所需安静祥和的环境陈列空间应具有全方位物体色彩组合而成的基本色调。本文从色彩感知、色彩象征与色彩情感几个方面进行论述，说明色彩的心理特征及其在博物馆陈列艺术设计、博物馆环境艺术设计等艺术设计中的应用。（一）色彩感知在博物馆陈列艺术设计的运用对色彩的感知包括色彩的对比、色彩的节奏与统一以及联觉等方面，下面主要从这三个方面探讨色彩感知在博物馆陈列艺术设计中的作用。1、“色彩的对比包括两个方面。其一，时间顺序，称同时发生的对比；其二，空间位置，称连贯性的对比。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协

23、调”1。同时对比主要表现有两个：同样的色彩看起来不同；不同的色彩会造成同样的印象。以下简单列举几种同时对比来说明其在1【日】潼本孝雄、藤尺英昭著，.成同社译：色彩心理学，上海科学技术文献出版社，1989年。博物馆陈列设计中的作用。（1）明度对比明度对比即色彩的明暗对比，明度对比较强时光感强，形象较清晰，易被察觉，而且精确度较高。可以利用这个原理设计展品的背景和说明牌，以给观众清晰准的感觉。明度对比弱则会使形象模糊不清，虚幻如梦，同时给人静谧柔和的感觉。博物馆的序厅陈列是让观众对陈列内容有简明概括的了解。序厅的色彩多使用明度高、鲜艳、饱和而富有魅力的色彩，创造出能充分体现该陈列的特有气氛。同时，

24、序厅又是观众由室外到陈列内容之间的过渡，并由此产生第一印象，应当把握色彩的明度的过渡进行设计以引起观众的注意激发兴趣，达到吸引观众层层深入的参观欲望。此外，博物馆内的休息场所的色彩搭配常使用低明度对比，可以让观众的心情放松。（2）冷暖对比冷暖不仅仅是皮肤对外界温度的知觉，不同的色彩也可以给人冷暖的感觉，例如看到红、黄、棕色就会使人感到温暖；看到蓝、绿、青、紫等色就会使人感觉冰冷。博物馆的陈列根据其陈列主题和展品的性质会形成一中感情基调，这个感情的线索或冷或暖，在设计中可以利用色彩的冷暖特性来表现。暖色是生动的，它们活泼而有活力，具有积极向上的特性，因此，设计中要表现流行的元素，可以考虑使用暖色

25、。但要注意眼睛对暖色的承受能力。冷色令人心灵放松，它们给人以宁静的印象，不会有过强的刺激，自然采光或人工与自然光并用的陈列室，室内天花以白色为好。墙面以淡绿、淡灰、淡黄、淡青灰、淡紫等中性色为宜。因此，在设计中常用于背景色和休息场所。（3）面积对比面积对比是指两个或更多相对色域的多与少、大与小的对比。面积大小不同的色彩并列放置时，大面积的色彩容易形成一种格调，小面积的色彩容易引起视觉的注意而成为视觉焦点。在展柜中，较小的文物的色彩和大面积的底面形成色彩的面积对比，使得文物等展品成为视觉焦点达到吸引观众的目的。陈列中，展品是主体，衬托空间则称为背景。对其色彩的设计，主体要比背景明亮、鲜明，以形成

26、明确的图形效果。主体与背景色彩明度纯度不能太接近，如果两者对比很弱，主体与背景就会出现融合，起不到衬托的作用。在面积上，明亮、鲜明的主体图像要小，而暗、浊的背景图像要大，这样才能形成对比，互相衬托。（4）色彩的易见度在同一距离的位置，放置不同色彩上写的不同色彩的字，有的容易分辨，有的不容易分辨，这种现象被称为易见度。博物馆中标示牌以及展品说明牌在陈列设计中占有重要位置，好的说明牌既可以让观众清晰地看到文字说明又能够和周围的环境和谐一致，在设计标示牌以及说明牌时要充分考虑色彩的易见度。当我们用黑色和黄色的笔在红纸上写字时，看黑字很吃力；而黄字就比较醒目。原因是黑色与红色的明度比较接近，易见度低。

27、黄色与红色的明度差距大，易见度高。我国画论就此问题提出了“青紫不并列，黄白不肩随”的语句。“色彩的易见度是色彩的视觉敏锐度，它与色彩所在的背景颜色有关，是色相、明度和纯度对比的总反应。当色彩的光亮与色彩面积不变的情况下，色相、纯度、明度关系对比越强，易见度就高；反之，则低。”1最佳的色彩组合包括白与黑、黄与黑、黄与蓝、白与蓝、红与白、黑灰与白。这些知识可以帮助我们提高展品展示的准确性，展品尤其是文物展品在展示时最大的要求便是准确，即把展品的信息全面精确的传达给观众，以便观众对展品的理解不会歪曲，要做到这些就要充分理解和把握色彩以及照明方面的知识，以避免展品色彩不失真。2、色彩的节奏在陈列、展览

28、色彩构成中，色彩的节奏，是在陈列、展览环境和氛围上有秩序地重复、交替和渐变。主要表现在展示空间以及展柜和辅助展品在色彩的明度、色相、纯度、冷暖、以及形状、位置、面积和材料等方面。美的节奏，能激发起人的感情，引起视觉的快感给人以美的享受。3、色彩的联觉人类有许多感觉，如视觉、听觉、嗅觉、味觉、肤觉（触觉、痛觉、温度觉、）运动觉、平衡觉等。“心理学上把一种感觉引起另一种感觉的心理活动称为联觉（通觉/共感）。联觉的主要有色听、色形、色味、色嗅、色温和色触等种类。最常见的是色听联觉，即听到一种声音会引起一种色觉，通常是低音引起深色，高音引起浅色。”2色彩联觉是关于刺激人的非视觉感觉形式而形成的色彩经验

29、。博物馆陈列设计中可以使用以下几种联觉。（1）色听联觉色听联觉是色彩与音乐交错的感觉，即听到一种声音会引起一种色觉。“通常是低音引起深色觉，高音引起浅色觉。心理学家金斯柏格认为，随着钢琴的音调从低向高过渡，就会有黑-褐-大红-深绿-铜绿-青-灰-银灰这种循序的颜色变化。有人在七年后仍保持着C调与红色、D调与紫色、F调与粉红色、B调与明亮的铜色等相对应的联觉。还有人认为威尔【日】潼本孝雄、藤尺英昭著,成同社译：色彩心理学，上海科学技术文献出版社，1989年，第37页。朱智贤、张功钤：心理学词典，北京大学出版社，1987年，第267页，第60页。陈列设计与视觉心理学陈列设计与视觉心理学弟的格局阿依

30、达与瓦格纳的歌剧均为蓝色，漂泊的荷兰人为绿色。”1自古以来，人们就习惯把视觉与听觉联系起来，把色彩与音乐看作关系密切的统一体。当人们听到美妙的音乐时，常联想到绚烂的色彩。在做青铜编钟以及一些丝竹乐器的展览时，可以根据这种色彩联觉原理来设计背景和托架等背景材料，已达到让观众观其形而闻其声的目的，进而打动观众让展览变得充满趣味和活力。（2）色彩的前进与后退为了还原场景使展览变得生动有吸引力，博物馆中经常制作一些立体感很强的景物图，主要是根据透视原理和色彩的特性制作的。冷暖色有前进与后退感觉，纯度也可以产生进退之感觉。在同距离下，纯度高的色彩靠前，纯度低的靠后。中国画中就以重彩表示近处物体，以淡彩表

31、示远处物体。正可谓“近山浓抹，远树轻描。”如为了使平面的树叶布景更富立体感，除了在明部用亮而暖的色，暗部用冷而暗的色之外，还在树叶向光处用明亮的暖光灯，树叶的背光部分用冷光灯打。根据这个道理，如想使内部展示空间显得大些，四壁可采用冷色调的色彩装饰。（二）色彩象征与博物馆陈列艺术设计以某种颜色所代表抽象观念称为色彩的象征。“色彩的象征意义是当一种色彩与联想到的事物建立起密切的关系，表现出某种特殊的意义，并且被人们公认及在社会上流传的时候，就形成了这种色彩与某些事物关联的象征意义。”2要在博物馆艺术设计中更好地应用色彩的象征，就就要理解色彩的象征意义，在做我国古代的展览中要意识到黄色代表皇权，紫色

32、代表尊贵等。此外，在我国古代人们常把方向与色彩也联系起来，如北方为黑色，在五行中属水；正南为红色，在五行中属火；东为青绿色，在五行中属木；西方为白色，在五行中属金；正中为黄色，在五行中是土。色彩的象征在历史类的陈列设计中的运用非常广泛，每个文物展品都有其深厚的文化背景，利用色彩的象征性可以加深观众对展品的理解。同时色彩的象征也有助于我们在设计一些其他文化的展览时利用其色彩心理更好的调动参观者的情绪心理。综上所述，从色彩的感知、联想以及象征等方面我们可以找到不同内容的陈列设计形式不同在色彩的选择和运用上也存在着很大差异的原因。社会历史类的陈列，其色彩多以沉静的色调和兴奋的色调兼而有之。纪念性博物

33、馆的辅助陈列的色彩，多以兴奋的色调为主。民族、民俗性博物馆陈列的用色，必须尊重民族的风俗习惯或遵守当地的传统色调。1温敬铭：简明体音美辞典，武汉：湖北人民出版社，1986年，第347页，第479页。2刘恩御：色彩科学与影视艺术，北京广播学院出版社，2002年，第217页。11陈列设计与视觉心理学陈列设计与视觉心理学 艺术性博物馆的陈列色彩，以沉静色调为宜。自然类博物馆的陈列色彩，则根据内容而定其用色更应接近于自然色彩。科技类博物馆的陈列，应以沉着的中性色为佳。专题性博物馆中像水产、交通、船舶、宇航等陈列，则多以青蓝色调为好。各类工艺美术品博物馆的陈列色彩，多以沉静、兴奋的色调并用，色彩必要丰富。儿童类的博物馆其色彩以兴奋活泼、艳丽、色相跳动性较大为宜。这些都与色彩的象征和感知心理有关。可见色彩会影响博物馆观众的情绪和认知过程，在