声乐演唱者技巧修养论述

1、-. z声乐演唱者的技巧与修养论述摘要:本文旨在对声乐中关于演唱者的技巧与修养进展浅显的探索,通过这种探索期望到达对歌曲演绎宏观上的把握。因此，本文将从演唱者的技巧与修养两方面进展论述。技巧方面包括：气息运用、完美共鸣以及歌唱吐字；修养方面包括：丰富的想象力、音乐素质、心理素质以及文化素质等。关键词：演唱者 歌唱技巧 修养在绚丽多彩的音乐世界里，声乐是人类社会最早诞生的艺术。1无论是原始的喊叫还是现代社会声乐演唱技巧的高度发挥。声乐最终是需要表演的艺术，词章的语言与曲作的旋律，有赖于演唱中的声腔表达，只有赋予了它声情的美，才能真正传达出听觉的美感。2一首美妙动听的歌曲，如果只是谱例，那它只能是

2、属于作者自己的私藏了，而得不到别人的认同与欣赏，则也就发挥不了它应有的艺术价值。这时，就需要由演唱者来进展传达、解释，让更多的人知道它，欣赏它，产生艺术上的共鸣，从而表达它的艺术价值。作为声乐演唱者的人，同时也是歌曲的传达者和解释者，他应该具备哪些条件.我认为作为一个歌者，首先他必须具备扎实的根本功技巧训练。其次，是演唱者自身的修养。演唱者只有进展技巧训练，才能在传达歌曲时游刃有余，用最完美的声音来表达歌曲。自身修养的提高，会让演唱者在演唱歌曲时，对它有最准确、最深刻、最全面的把握，让歌曲的诠释到达最高境界。或撩人情思，回味无穷；或感人肺腑，激情鼎沸；或催人泪下，悲切难平；或像古人所说：绕梁三

3、日，余音不绝的效果。一、歌唱的技巧作为一个演唱者，打好声音技术的根底是极为重要的，工欲善其事，必先利其器，没有一定的根本功是很难谈到解释、处理表情的。心有余而力缺乏，想法再好力不从心也无可奈何。声情声情，有声才有情没有声其情又何出.以情带声要有个前提，那就是先得到相应的声音根底。如果没有，则情再丰富也是带不出来的。如果想要到达高水平的演唱技巧，我认为应从三个方面着手：1气息的运用气息的运用在整个演唱过程中起着支撑的作用。没有气息的支撑，再好的声音也发不出来。没有正确的控制气息的方法，就唱不好歌。唱歌要气息，说话也需要，但唱歌时的气息与说话时的有些不同。说话时只需要很自然，很微量的气息就能发出声

4、音，但歌唱时则需要把气息控制起来，组织成为一股集中的、有力度的气流，形成一种上下对抗的力量。这种力量不难体会，平时我们打喷嚏，挑重担时就有这种感觉。在演唱歌曲时，吸气很快但呼气很慢，这要求歌唱者在使用气息时有一个支点。一个支持的作用，让气息吸入体的一个最适宜、最益于发声的位置。让气流能够缓慢而均匀的呼出，并产生力度和力度的变化。正确的呼吸同发声的关系是非常密切的。为什么有的人能够用一口气自由地唱完一个长的完整的乐句，而有的人一嘴，气息就不够用了。我们知道，在演唱歌曲时，为了使歌唱的声音更优美，更有穿透力，更连贯，歌唱者对气息的吸入量比平时说话时的吸入量要多得多。但并不是气吸的越足越好，如果吸气

5、时用力过猛过急，会造成发声器官的紧，就会出现一嘴，气息就不够用的现象了。长期如此的话，还会引起很多声音的疾病。气息的运用是非常奇妙的。如果不会运用气息，再好的声音条件也没有开展的空间。在生活中我们一直认为越是胖的人，在歌唱时越轻松，认为他们因身体的条件，气息会很多的。也就是常说的底气很足。但是，并不是每一个胖的人都会唱歌。如果他掌握了正确的气息运用方法，则他真的会比一般人轻松，身体的条件给了他很好的共鸣腔，会让他的声音很有穿透力。但如果他没有掌握精巧的气息，那他只会感到吃力，有一种有劲使不出来的感觉，身体方面的优势也得不到进一步的开展。相反，瘦弱娇小的人不一定就唱不好歌，正确的气息运用会让他在

6、歌唱时如鱼得水，非常轻松。不管是自身条件好的还是缺乏的，想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。练气的方法有很多，我知道的就有：打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。总之，在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多，也不能过少。不能强制用力，要使发声在适当力度的控制下，保持一定的弹性。在呼气时要控制得法，要保持住吸气后的控制状态，就需要呼气有支持点。如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。2.完美的共鸣除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的。歌唱的声音要有比拟宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌

7、曲感情的各种声音色彩。这些除了要正确的气息控制方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣一般分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣五个共鸣区。不同的共鸣声区有不同的音响特征，一般高音集中在头腔及口腔，而中、低音则趋于胸腔。在旋律的上下音变化中可以分别以不同声区为主要共鸣点，仍然也要有主有辅，使之融为一体。让共鸣既有音色的区别又有统一的协调，从而使音色富于变化。3歌声要动听、悦耳，除了要靠正确的气息控制方法之外，还要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。如果在演唱中，经常出现声音散、空或是喉音，上下音位置不统一，高音上不去，低音下不来，轻音传不远，强音唱不响等等现象，那一定与没有

8、正确掌握共鸣音响有关。在平时的学习中，我们不难听到这样的说法：声音集中、靠前，再翻开一点，位置再高一点。这是声乐教师对学生进展声乐训练时的要求，是创造一个好的共鸣作用的方法。高位置的声音圆润，悦耳；靠前的声音响亮而有光荣。如果声音集合的不够集中，则听起来就是散的，没有集中点。在演唱歌曲时，就会出现音准的问题，偏高或偏低，总感觉不到位。只有正确的掌握共鸣作用，才能使声音自然又明亮的传播出来。不管是唱高音、中音还是低音，共鸣腔体都是处于积极的工作状态中，各个腔体间是相互协作，融会贯穿的。要获得歌唱共鸣的技术方法很多，比方：平时教师让我们练习的哼鸣，它就有助于我们找到头腔共鸣的位置。在这种高位置上融

9、入语言，会让发出来的字音在音色上和音量上都有很大的变化，非常的明亮有色彩。有的还会采用提笑肌的方法。而我却比拟喜欢找哭泣时的那种感觉，因为人在哭泣时，咽腔最大限度地因冲动、亢奋而发生变薄的现象；舌根也不再因紧而僵硬，软腭也由于兴奋而发生向上抬起的现象。哭泣时由于横膈膜的动作幅度比平时大的多，深得多，就会使人很容易地、切实地体会到气息的深度支持对人体歌唱发声的极动态功能作用。因此，在演唱歌曲时，肌肉的放松，发声腔体的积极，是对找到歌唱共鸣位置很有利的。3.歌唱的吐字作为一个演唱者，精巧的气息，完美的共鸣，还缺乏以称之为优秀的演唱者。他有了这两样，可能他的声音已经非常的完美了，很有穿透力，很优美、

10、连贯。但作为歌唱者，是要给人在听觉上创造美感，而这种美感脱离不开优美的旋律，更离不开歌唱语言的清晰。如果连字音都不正确，不清晰，则如何与听众到达思想情感的统一和共鸣呢.奥斯汀曾说：如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。奥波伦斯基曾说：完好的读字就意味着完好的歌唱，两者是相辅相成的。好的读字本身就是一项声音训练的练习。它对于帮助完善歌声的共鸣作用，是具有重要意义的一种方法。可见，歌唱时的准确吐字对歌唱者来说是多么的重要。刚进展声乐专业训练的时候，大家都比拟重视气息与共鸣的训练，对歌唱时的吐字似乎是没有明显的要求过。学习民族唱法的人对吐字、咬字的要求还比拟严格，对于美

11、声似乎就淡了。这可能是因为美声唱法传入中国，大家在观念上对它产生一种误解，认为美声唱法是一种重音不重字的演唱方法。其实不然，美声唱法出现与意大利，而每一个意大利语单词中的开音节字多，又特别突出强调元音读音的准确清晰。我们知道无论哪一个国家或民族的语言，母音都是形形色色语言字音发声构架的核心。中国的汉字虽然从形式上是方块字，但发音仍然是采用声、韵母组合，或是以元音直接拼读发音的方式。无论是美声唱法，还是民族唱法，在演唱中文歌曲时，只要你的吐字准确，发声时就会很容易找到共鸣位置，共鸣效果也会明显的提高，音色也会随之漂亮。所谓字正腔圆可能就是这个意思吧！所以说，养成正确的读音习惯，对于歌唱语言发音的

12、准确、清晰是十分必要的。对技术性发声所需的翻开喉咙、歌唱的共鸣也是非常有帮助的。精巧的气息、完美的共鸣、准确的吐字是演唱技巧的三个重要组成局部。当歌唱者掌握了它，这说明这位演唱者已具备了用声音来表达歌曲的能力。但歌唱艺术是声与情的统一，声情并茂才是歌唱的主旨。歌曲的情通过声表达出来，情和声是相互依赖的；情促使声的发挥，声表达情的深意。4歌唱者的技术、技巧只是进展歌唱应具备的条件之一。与之同样重要的就是演唱者的修养。二、演唱者的修养我们常说，歌声悦耳动听容易，但是打动人却很难。这是因为歌唱者的素质和文化修养都在影响着他对歌曲的诠释。1. 丰富的想象力作为一个歌唱者，他必须有好的想象力。声乐是一门

13、技术性和艺术性都很强的学科。如果我们没有正确的学习思想，在枯燥单一、反复简单的技术训练中就很难适应，从而丧失学习的积极性。另外，在歌唱发声的训练中，更需要我们的聪明才智和音乐的头脑，这是有利于其他学科学习的一种思维方式，既具有形象的思维，有具有抽象的思维，5这对于一个歌唱者是十分重要的。很多人都以为学习唱歌是一件很容易的事，觉得我们是多么的轻松。其实不然，唱歌不比其他学科，它没有具体的公式给你分析、计算，然后得出结果。它非常的抽象，它需要你有丰富的想象力，用你自己的感觉去摸索、体会，然后决定该这样去做。枯燥、单一的声音训练让你乏味；教师抽象的口头描述，让你无法理解，无法感知。如果你没有学习的信

14、心，没有对歌唱的追求，则你很快就无法进展下去了，因为声乐学习也是一个循序渐进的过程。2. 音乐素质对美好的歌唱，还要求歌唱者具有良好的音乐素质。这些素质包括音准、节奏、声乐记忆等等。音准、节奏是音乐素质的重要方面，无论一个人的演唱技巧多么的出神入化，如果音准和节奏感很差的话，他就无法来演唱作品，更别说表现作品了。最多也只能说他是一个完美嗓音的制造者。但是我想如果一个人的音准和节奏实在太差的话，那他也就只能是一个听众了。因此，音准、节奏是否准确，直接影响到歌唱者对作品的表达。哪怕他的声音条件和生理条件再好，对他来说只能是一个很大的遗憾。3.心理素质歌唱的心理素质的好与坏对演唱者演绎歌曲有很大的影

15、响。歌唱艺术本来就是一种表演艺术，演唱者应具有良好的心理素质和表现能力，应有适度的表现欲，同时还应具备在舞台上控制自我，驾驭作品感情的能力。如果一上台就打颤，口干舌燥，脑子空白的话，对声乐歌曲的演唱又如何进展下去呢.很多歌唱者在演绎作品时，单独在台下唱可能非常好，但一到台上就发挥失常，甚至连音都找不到，节奏一塌糊涂，自己唱什么都不知到，头脑一片空白，共鸣、气息也不翼而飞。这就是常见的怯场。心理素质不好的人很多都会发生类似情况。则演唱者怎样才能抑制怯场呢.我认为，演唱者应对自己充满信心。信心越大心理就越会放松，演唱效果就越好。信心越小心理就越紧，演唱效果就越差。因此，信心是抑制怯场的重要措施。演

16、唱者也可采用自我镇静和自我抑制的方法，尽量不去考虑引起精神紧的事件。如过涌现心头就尽量用意志抑制下去，以求得心理平静。因此，歌唱者在演唱时应时刻保持一种良好的心理状态。4歌唱的文化素质贝多芬说过：音乐不在谱上，而在谱子之间。唱歌不是表现音程、音阶，而是要唱出音乐的在涵义思想感情。任何一篇文章都有它所蕴藏的情感，声乐作品也一样，它具有很高的文学性。作为演唱者，他在唱每一首歌曲之前，应该从作曲家的角度来思考，该如何演唱、表达，因为每一首歌曲都蕴涵着作曲家的深情厚意。这也就要求演唱者具有深厚的文化修养。文化素质的培养有利于理解同种文化的音乐作品，例如：熟悉*个民族的文化就容易准确把握该民族音乐的风格

17、；熟悉欧洲文化就利于演唱歌剧以及欧洲艺术歌曲等。曲谱中的各个音符看来都是无声的、静止的，但是，它却记录着充分的、活泼的感情和复杂的艺术技巧。每一个词汇，每一个标点符号都有着不同的作用和意义，只有正确的理解每一个词汇，每一句话，才能引起音乐的联想，激起歌唱的热情。演唱者对歌曲的演唱本身就是对作品的再次创作，这种创作本身就需要我们对作品的思想容、文学容理解透彻，并运用所具备和掌握的文学知识对作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进展分析掌握。这种分析是建立在人文艺术之上，只要这样，演唱者才能对作品进展最全面的音乐理解，从而使我们的二度创作更加符合词曲作者的创作本意，以悦耳的嗓音打动每一个人

18、的心。6如像从树苗中引发出花朵的开放，从身体中引发出歌声的能量来歌唱。发声歌唱的技术好坏，必将限制歌唱水平的表现，有碍声乐艺术的表现力，使歌曲演唱减色，缺乏感染力，达不到演唱的目的，甚至会使听众反感，这就失去了歌唱的意义。假设不讲提高文化艺术修养，就难于领会作品的思想容，或者理解不深。就像盖房子，如果地基打不扎实，如何在上面建立漂亮的房子呢.演唱歌曲也是如此，最终目的都是为完美的表现歌曲。所以，要成为优秀的声乐演唱者。无论是技巧还是修养，都应不断的完善。总之，声乐最终是需要表演的艺术，歌唱者既是歌曲的表演者也是思想感情的传达与解释者。因此，技巧与修养对于声乐演唱者来说是很重要的。二者相辅相成，

19、俗话说：声为情役，腔为情设，情之所至，音之所生就是这个意思。最终目的都是为完美地表现歌曲，成为优秀的声乐演唱者而效劳。只要我们努力练习终有一天能唱出美妙的声音的。注：1引自余笃刚著声乐艺术美学高等教育1993年版第4页2引自余笃刚著声乐艺术美学高等教育1993年版第10页3引自余笃刚著声乐艺术美学高等教育1993年版第245页4引自淑芳歌唱艺术与训练大学2001年版第10页5 引自淑芳歌唱艺术与训练大学2001年版第50页6 引自淑芳歌唱艺术与训练大学2001年版第51页参考资料：歌唱的艺术 中国文联出版公司 薛良声乐讲座 人民音乐 思岩歌唱艺术与训练 大学 主编：淑芳The Tray Talks about Artifice and Acplishment of Vocal Music SingerMusic Department of Nieer art school of Yu*i Teachers College,Yu*i,Yun