基于新感性之维的当代“新艺术”运动

1、基于新感性之维的当代“新艺术运动摘要：从新感性的方法论出发，以当代感性活动的特点和理性才能的衍变采分析当下新艺术风格的设计创作活动。尝试探究在数字化技术的平台上，新感性为当代建筑设计和产品设计中的艺术创造所带来的新启示，从而有利于更深化地理解当下设计界的种种开展趋势，同时也在一定程度上促进当代设计的创新与打破。关键词：新感性；新艺术运动；数字化技术；创新中图分类号：TU80文献标识码：A文章编号：10093060(2022)01004408感性是指处于理性范围之外的、逻辑思维无法把握的人性组成部分，包含无意识性、直觉、感觉、情感、意志和欲望等。21世纪是感性凸显的时代，兴隆的数字化技术使人的感

2、觉逐步得以解放，感性革命接踵而至，更高层次上的感性新感性将推动人类自由而全面的开展，同时也会带来社会诸多领域的拓展与创新。感性、情感、想象、灵感在数字化技术的激发下从沉睡的潜意识中爆发出来，使前卫设计师们脱离了常规理性思维方式的惯性轨道，挣脱了思维惰性和抽象逻辑思维的束缚，到达了思想上、精神上一种超然和自由创造的状态理性与感性、线性与非线性、具象与抽象、思维与情感的有机结合，呈现出一种新艺术的倾向，为21世纪伊始的设计创始了一个有声有色的新阶段。1920世纪之交，新艺术作为建筑艺术和视觉艺术领域的一种国际语言在不同国家以不同的特点和风格出现，但却表现出一种共同的艺术精神反对科技理性对感性的压抑

3、，追求感性与理性的和谐开展。这种诉诸于心灵的、源于自然法那么和人性法那么的感性创作理念恰恰正与当代设计界兴起的新艺术运动是相契合的，表现出诸多的历史相似性。一、新感性理论的内涵和特征与人类现代化进程相伴相随的现代性像一把双刃剑对当代社会产生了广泛而深化的影响，一方面，社会消费力随之迅速开展，财富不断积聚；另一方面，人们的理想和信仰却出现了缺失与衰落的现象，艺术创作由于不断地被机械性复制而丧失了其先进性和艺术性，人类进入追求物质享乐的消费主义时代。与此同时，科技理性的张扬又使人类文明的开展受到压抑，单向度的思想使个人生存和社会开展表现出令人沮丧的特征。针对现代资本主义社会及其文化精神中存在的问题

4、，西方近现代历史上不断有思想家试图从理论上寻找心灵出路，其中法兰克福学派的主要代表人物赫伯特马尔库塞的观点显得尤为重要。在对20世纪60年代后期学生运动的反省根底上，在对前人思想精华批判性继承的根底上，马尔库塞提出了新感性的历史命题，他认为人类只有通过艺术一美学的方式，才能在深沉的人性根底上实现真正的社会变革。此后，在?审美之维?中，他将这种美学理论作了系统的总结，进一步强调感性和理性的和谐统一，将艺术的政治功能看作是一种内在的诉求。从马尔库塞的分析来看，新感性是打破资本主义技术理性对人性压抑而重新建立起来的一种活的感性，他指出：审美方面的根本经历是感性的，而不是概念的；审美知觉本质上是直觉，

5、而不是观念。感性的本性是承受，即通过给予物的影响而产生认识。正是借助于这种与感性的内在联络，审美功能才能获得其核心的地位。总体看来，马尔库塞所主张的新感性具有以下特征：第一，新感性是对以往的和现存的感性受技术理性压抑而丧失自由的感性的否认，是新的历史条件下的产物与表现，是指向历史的感性。在现代生活中，一样的感觉媒介带来的感受是机械性的习以为常，是被动承受的，甚至是具有攻击性的。因此，马尔库塞认为只有与不合理的社会制度分裂，与被现存世界所决定的感觉分裂，才能进入新感性的层面，而感性也由此显示出它的历史紧迫性。第二，新感性注重感性经历和感性欲望，由于它颠覆了以往的、现存的感性格局和理性秩序而显示出

6、非压抑性、非操作性等的政治特征以及反理性、安宁、快乐、和谐等的审美特征，这也正是新感性之新所在。新感性赞美人的游戏、美丽、安宁及承受性质，因为正是通过它们，人与人、人与自然才会产生平静与和谐的关系，同时它对抗为满足压抑的需求而征服自然，强调对外部自然界人的实存环境的解放，从而使人从中得到爱欲的宣泄，到达更高层次的天人合一。第三，新感性是在审美和艺术活动中形成并开展的，它所感受的是自然中感性的美的质，是一种完全自由的新的质。作为一种活的感性，它更关注活的艺术、艺术的现实以及个体生存和张扬自主性。它使人的自然属性人的原始冲动和感觉得以解放，提倡用一种新的方式去看、去听、去感受，它表现着生命本能对攻

7、击性和罪恶的超升，它将在社会范围内，孕育出充满生命的需求，以消除不公正和苦难；它将构织生活标准向更高程度的进化。第四，新感性以想象力为主要动力来沟通感性和理性，因此想象力成为重构现实的一种建立性力量，而这时的感性也成为一种理智的感性。当代社会的技术进步使心灵的自由才能大大进步，已经具备了统治理性的特征，这使想象力逃离了物化的、世俗化的、商业化的过程，以一种全新的消费力将新的感性和新的理性结合在一起，人将在这个广阔的想象维度中不断丰富自己、开展自己，获得自由而全面的开展，创造出全新的艺术形式。第五，马尔库塞否认了艺术的现实主义性质和理论性质，认为艺术的颠覆性和否认性力量在于艺术的形式而非其内容，

8、提出形式是艺术感受的成果。由于艺术脱离了概念性的规定，借助于想象力的自主性而创造出另一种自然，因此，它具有对现有秩序的批判功能。也正因为艺术借助了形式的创造，才超越了现实，成为与现存现实对立的作品，由此他认为美的根基在其感性中，在寻求审美解放的过程中，现代艺术是造就新感性的最正确途径。二、数字化时代新感性的特征及其在设计理论中的应用随着数字化技术的突飞猛进和日臻完善，计算机通过把01代码转换成声音、颜色和图像等感性对象而将一种潜能转换为现实功能，这不仅延伸了人的视觉、听觉、触觉等感觉器官，超越了传统的感觉方式、感觉对象和感觉经历，而且还模糊了现实性与虚拟性的时空界限，带来了传统平台上的感性解放

9、与心理整合，促进了人一机新感性的产生。这是人类感性开展史上最为宏大的框架性转移，传统的人与人、人与自然的感觉关系变成了人与机器间的感觉方式，它使人类的感性正面临一场技术中介的改造，而这种中介系统的变革又必定会给诸多领域带来革命性的影响。这意味着，在这样的背景下，一种崭新的感性将同科学理智结合在一起，以美的尺度创造出全新的艺术形式。解放了的意识将高举科学与技术的旗帜，自由地发现并实现人和自然事物中的各种可能性，为了到达这样的目的，在当下的前卫设计中，设计师们充分调动了形式和材料的潜能，有意或无意地运用新感性来探究技术与艺术交融的全新创意，并在设计过程中努力挖掘用数字化技术塑造建筑和产品形态的潜能

10、，从而使设计与科学产生了新的令人惊喜的结合点。这时技术就成为艺术，而艺术就会去塑造现实，也就是说，在想象与理性、高级才能与低级才能、诗歌与科学思维之间的对立，将会消除。可以说，这种新感性的开展是史无前例的，作为感性开展的高级阶段，由于其产生是源于人对机器的依赖，因此它既具有数字化的特征，又具有感性本身的特征，主要表现出以下几方面的特点：第一，作为数字化时代的产物，人一机新感性使人类同时拥有了两个感性的平台：一个是现实的、自然的感觉平台；一个是虚拟的、数字化人一机新感性的平台。这种现实与虚拟的交互作用大大拓展了人的感性维度，感觉主体和感觉客体在人与人、人与自然、人与机器的交互作用中感觉和体验，超

11、越了传统平台的局限性和狭隘性，使感性有条件可以与被现有世界所束缚的感觉分裂，促进了人的自由本性和创造本能的发挥。弗兰克盖里的设计团队在设计沃尔特迪斯尼音乐厅(如图1)的初期就运用ATIA软件虚拟设计过程模型以寻找新的创作感觉，在捕捉到创新灵感后，他们又应用ATIA系统的手持式探测仪扫描实体模型的每处曲面，并将其以数字形式记录下来以制作具有曲面形态的数字模型，从而实现了该建筑自由而复杂的形体设计。第二，人一机新感性以虚拟性、缺场性打破了时空界限以及感性材料和感性对象的局限，带给人以宏大的想象空间，创造出现实的感性平台中不存在和不可能的客体，实现了想象力的创造性和建立性功能。希腊科学家利用计算机的

12、虚拟建模和数据处理才能完成了希腊古代建筑虚拟影像世界的设计，参观者在导游仪的引导下可以冲破时空束缚，完好真实地欣赏到虚拟奥林匹亚城中的宙斯神庙、赫拉神庙、体育场及多立克柱式等，这种想象力的理论在历史建筑的保护与再现中发挥了独特的作用，具有建立性的意义。第三，人一机新感性以光速在全球化的空间维度中感觉信息、搜集并处理信息，表现出信息量大、运行速度快的特征。这种形式使感觉主体可以创造性地在感性理论中对客体信息进展自由建构，从而感受到自然中感性的美的质，自由的新的质。2001年，荷兰设计师马塞尔万德斯(arelanders)设计的飞泼的喷嚏花瓶(如图2)系列就颇具代表性。他运用最新的数字扫描技术来获

13、取人打喷嚏时，鼻粘液微粒在空气中的自然分布形式，在以快照的方式对此进展记录之后，再将其以数字形式存储在计算机内。万德斯从成千上万的这种数字扫描中选取了五种形式，通过比例放大与数字编辑而设计出了五种花瓶造型，然后计算机将这些设计完成的数字文件传输到一种可以使产品快速生成的机器上，最终生成了聚酰胺材质的花瓶实体，表现出高度信息化的新感性特征。第四，人一机新感性以行为思维代替了传统感性的符号思维，它以理性和逻辑来表现不确定与非逻辑，用数字代码来实现各种现实与虚拟中的可能性、不可能性，带来了思维方式和感性方式的变革，促进了文化转型和社会开展。同时，由于它以网络关系替代了传统感性的社会关系，人在这种广阔

14、的维度中不断地丰富自己，发现自己，获得了自由而全面的开展。受到新感性的激发，扎哈哈迪德在不断超越以往传统秩序的过程中，不仅创作了众多令人瞠目的建筑形态，而且还以惊人的艺术天分涉足了几乎所有的设计领域家具、舞台、汽车、餐具、女鞋等，并且均获得了非同反响的成就，实现了自身的开展。第五，这种新的感性方式的兴起将推动旧的艺术走向终结，新的艺术兀然而起。随着这种新旧的更迭，传统理性的艺术形式将被充满快感和幸福感的美的形式所取代。近年来，彼得埃森曼、弗兰克盖里、扎哈哈迪德等一批先锋建筑师的作品便是明证，它们虽然形式各异，风格不一，但其突出的共性即是立足于数字化平台，彰显新感性的独特魅力，从而颠覆了长久以来

15、统治西方建筑界的正统的和谐观与秩序观，形成了空前自由和极具创新性的设计特征。三、新感性激发下的当代新艺术运动的崛起虽然19世纪末20世纪初的新艺术运动作为一场装饰艺术领域的革新早已完毕，但其个性化的创新精神和对自然的、有机形态的追求却从未消失过，只是在不同的社会环境下，以不同的相貌出现而已。在传统的平台上，由于技术条件所限，自由而复杂的形式表现和构造分析往往难以有效衔接，而思维定势的限制又使所谓的精鹜八极、心游万仞仅仅停留于想象之中。但是，非线性科学理论的不断打破使前卫设计师们已开始脱离由笛卡尔体系和欧几里德几何所控制的世界，在数字化平台上，他们的感性得以升华，思维也超越了前一个时代的线型形式

16、。在以非线性思维为特征的复杂性设计理念的引导下，人类的建筑设计和产品制造领域涌现出了许多非常规的、非标准的艺术形态。它们向人们展示了远离平衡态下的动态的稳定化有序构造，提醒了自然界丰富的复杂性潜力，消除了时间与空间的二元对立，表现了时空统一共呈的状态，歌颂了高度的连续性与流动性。此外，在电影、动漫以及图书出版等各种创意产业中也出现了类似的开展态势，这种新艺术在全球的蔓延预示了一个新时代的降临，它意味着人的潜能将最大化地得以释放，想象作为一种创造性的心灵才能将引导人类全面而自由地开展。与此同时，设计将更重视人的意识活动和日常生活的感受，更重视产品内在性能的研究和多种设计因素的综合分析，在向自然万

17、物寻找灵感的过程中创造出生态的、和谐而幸福的艺术形态，而这种形态的生成将是更高层次上的科学分析的结果。在非线性科学理论和数字化技术的作用下，新感性充分调动起当代建筑师的想象力，使2021世纪之交的建筑打破了传统中主与次的抽象几何的组合方式，表现出了一种统一的整体性和动态的、仿生的有机性特征。弗兰克盖里设计的古根海姆美术馆、西班牙某葡萄酒酿造厂内的酒店、华特迪斯尼音乐厅；扎哈哈迪德设计的意大利卡利亚里当代艺术博物馆(如图3)、广州歌剧院、香奈儿当代艺术馆等；赫斯维克事务所设计的东海滩咖啡馆以及FA建筑事务所设计的约翰一刘易斯百货公司和电影院等众多建筑设计作品之所以能从主流建筑创作中脱颖而出，就在

18、于它们均以非凡的想象力创造了有别于传统的、形状奇异而个性鲜明的建筑外观，表现出了建筑复杂性的一面。这与1920世纪之交新艺术运动中高迪的设计精神不谋而合，基于直觉、感性、艺术与哲学之上的自然主义、虚无观、美学观和宗教情怀成就了圣家族教堂(如图4)等独具特色的流线型造型，它极富自然情趣的雕刻、装饰、复杂的纹样和肌理完全依赖于建筑师珍贵的空间知觉和工匠丰富的感性经历与技艺，从他充满复杂计算的工作草图可以看出，他超越时代的设计构思中就隐含了感性的思想火花基于理性分析的感性理论使得每个建筑元素的生成是符合逻辑的，但当时有限的技术程度很难确保建筑施工的准确度，因此才有了该建筑历经上百年而尚未开工的历史传

19、奇。这对一个内心张扬着想象力和创造力的建筑师来说实在是令人扼腕痛惜的遗憾。但是在数字化的平台上，高迪的想象力得以实现，澳大利亚教授马克巴瑞(arkBurry)带着他的数字设计团队用一年多的时间完成了圣家族教堂西十字翼玫瑰窗的加建工程，它说明了基于新感性之维的非线性建筑设计的更多可能性，并又一次启发当代建筑师要以更大的创造力和想象力来迎接将来的挑战。在时尚界，堪称世界三大展览之一的米兰设计周从1961年创办至今已有近50年的历史，从它每年所展出的作品中可以看出产品设计领域的一些开展趋势。近年来，对有机设计的回归已成为设计师理论的方向之一，这充分表达了当代新艺术对自然的有机造型热切向往的精神。在部

20、分设计作品中，从主题的选择到自由曲线、曲面的运用均来自于对自然界万物直接或间接的模拟与创造。在这种经过抽象提炼、又不失装饰情趣的升华过程中又融入对材料的灵敏运用，最终便创造出了极富人情味的美感。2022年，米兰设计周上展出的法国设计师菲利浦史塔克(PhilippeStark)设计的不锈钢镂空扶手椅；2022年米兰设计周的范思哲家居设计；2022年荷兰设计师理查德哈登(RihardHutten)设计云椅等等均可看作是有机回归趋势的代表。英国著名设计师罗斯拉古鲁夫(RssLvegrve)是一位典型的积极运用数字技术从而将新感性发挥得淋漓尽致的设计师。他的多数设计作品(如图5)与自然界有着千丝万缕的

21、关联，具有一种有机本质的特征，呈现出了快乐的艺术形态，而且在他自己看来这样的设计策略还会继续下去。四、从当代新艺术运动看新感性对将来设计的启示科学技术史的研究说明，理论上的重大打破大多是借助于感性的非逻辑思维的结果。在对感性经历和已有知识进展考虑分析时，逻辑思维并非总能进展下去，这时就有赖于以非逻辑方法来完成，由于它可以冲破逻辑规那么的束缚而直接感悟事物本质，因此具有更大的创造性，它能在逻辑道路暂时停滞时另辟蹊径，以新的思想为科学研究带来质的飞跃。此时，感性思维可以根据少量的科学事实提出科学预言，甚至可以超越现实条件而预见科技开展的趋势。同时，它还会将抽象思维和形象思维严密结合，从而将抽象的理

22、论问题转化为详细的感性图形，进而悟出事物内部本质的、生动详细的形象。设计界在将各种标准的几何形体反复应用到无以复加的境地时，理性道路便显得难以继续，此时感性的方法再次应运而生，非线性的思想理论和数字化技术以其对复杂性的分析与超强的运算才能不仅为设计研究带来了重大打破，也为设计开拓了全新的无限广阔的形体领域。从当下的新艺术复兴就可以感受到新感性为将来设计带来的启示：启示之一：随着想象力的充分调动，设计师将更多地从自然中寻找灵感，人和自然将在最大程度上得以解放，设计也将表现出时代的多样性、复杂性等特征。在数字化时代，技术条件使想象力已具有统治理性的特征，作为沟通新感性和新理性的中介，它将以更强大的

23、消费力激发设计师的灵感。而此时艺术的审美也可以借助于想象力将感性从被压抑的状态解放出来，这一方面是指人的原始冲动和感觉的解放；另一方面是指对人的实存环境的解放，它使人从中得到爱欲的宣泄，进而到达更高层次的天人合一。因此，在数字化平台上，新感性之维的设计将充分彰显设计师的个性和创造性，表现出非压抑性、非理性、快乐与和谐的审美特征，而人与人、人与自然的关系也将趋于平静和谐。启示之二：新感性将促使设计师在将来有意识地运用感性方法为理性的设计提供新的手段和资源。在数字化的平台上，设计师将自觉运用矛盾方法、意识流方法、错位手法、叠加手法、象征手法、解构手法、荒唐手法等来展现感性、想象、梦想、直觉等人类的

24、内心梦幻，唤醒人类内心隐藏的神秘性，拓展人的思维才能、感性维度，从而激发人的创造力。因此，在将来设计中，以非理性的、错综复杂的形式刻意营造一种感性的复杂情境将成为多元化开展中的一种趋势，而使用者又可从中感受到完好有序的内在理性逻辑，从而呈现出感性与理性交织下的、动感的、和谐的外在形式特征。启示之三：有机整体的生态思维将使非线性将成为设计的新导向。数字化时代，新感性启发人们用一种新的方式去听、去看、去感受曾经被无视了的最普通的自然现象，这使设计师意识到整体性才是生命的根本属性，它有着超越部分之和的更为丰富的内涵，也正是生命的自我创造、自我协调、自我完善的有机生成才能才使建筑和产品的艺术形态表现出

25、自然的整体性和非线性特征。当然这并非仅仅是单纯从视觉美的角度出发对造型的玩弄，而是在对各种复杂因素进展科学分析后得出的全新创作。对于建筑来说，这意味着在技术进步的条件下，建筑设计将打破从平面布局或功能设计着手的工作程序，在完成对诸多影响因素的科学分析以及对建筑形式和空间的推敲后，才考虑最根本的功能要求，而部分功能上的缺乏将会用设备和材料等技术手段来弥补，表现出一种新功能主义的设计策略。启示之四：自然生成的生态思维方式将引导设计向有趣、和谐的方向开展，其艺术形式也将显得更快乐和幸福。自然生成的思维方式，使设计结果与其源头衔接，成为在一个生命情境下，在多种生命元素的彼此生发中不断涌现的过程。当这种生态思维方式被设计界普遍承受时，艺术将真正发挥其将人带回原初生存境界的功能，成为设计师感性张扬的主动言说。2002年，托德布歇尔(TrdBntje)利用复杂的电脑程序来模拟自然界花草的自然生成形式而设计的花环灯(GarlandLight，如图6)等系列产品就说明了这点，其生成手法近乎与自然天性相吻合，充满了设计的兴趣，成为设计中的时尚，它所传达的快乐和谐的视觉享受也深受人们的喜欢。五、