怎样做好一名时尚的平面设计师

1、首先，没有电脑障碍，这一定算是根本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 (oR%2K 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的开展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比方说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油

2、墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 %3 miP W!nlh 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律： z/+jIB =1,!EkG A、平面不平 bR) P-9rs 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比方在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。 :0JnDs4o lE?4 认

3、真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 HBR/ m EBW*v “平面不平是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、构造、形式感都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上比方纸张等，努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开场尝试了，并已作到了极致。令我很感慨的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 rgCC3TX

4、 Zf2c8Vc4 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧或称元素是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比方：打洞；夸大暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的比照使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的比照等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比拟，一目了然。 .Y=g hfLeX7 2因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文

5、学式的命名，比方洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。 OKKR/: 3其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用 j y p.2c |rzq XW 玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否那么“叨“叨“叨一直按下去一定是噪音，“叨“咪“嗖放在一起就变成了和弦“C。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比方加个“来这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪换成降“咪就更是大相径庭地跑到蓝调里去

6、了，就好似在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦在色彩上就好比我们常说的高级灰。 65 &+Fv !C Y 7 明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的根底应该向和弦C、D、E、F一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象发“和希谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不

7、断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。 F *hjGLc kOp9(Q c. 节奏 /4*.Nmb,f 根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民 族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。 $*0XWrE jvE&%|Ngw 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很屡次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特