《影视声音艺术与制作》教学课件(全)

1、影视声音艺术与制作 （第二版）01 目录02影视声音创作理论基础知识03影视声音中语言的特点及制作 04影视声音中音乐的表现手法与特点 05影视声音中音响的表现手法与特点 影视中的声音06影视声音的艺术创作目录07影视声音创作实践基础知识08影视录音中的传声器09电影声音制作流程10电视声音制作流程 11使用摄录一体机时的声音控制目录12声音编辑13混录14影视声音制作中各艺术创作部门之间的合作. 第一章 影视中的声音01影视声音是影视媒介基本元素之一。它使电影和电视从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影时期以及不太注重声音元素的电视艺术中主要通过视觉因素表现出来的相对时空结构，

2、变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。一、影视中声音的重要性第一节什么是影视声音二、影视中的声音第一节什么是影视声音影视作品中的声音是指被记录在一定的存储媒介上，经传播后由电影荧幕或电视屏幕周围的扬声器重放出来，并且能传达一定艺术信息的可闻可感的声音。我们称之为影视艺术作品中的声音，简称“影视声音”。在电影刚刚出现的时候，电影艺术还中没有声音的概念，尽管放映厅的乐池中有乐队在演奏。那个时候我们把电影称做“默片”艺术。后来声音出现在电影中，电影由默片转变为有声片。但是声音仅仅起到让人物说话的作用。人们开始兴奋地、不加节制地使用声音，以至于对白泛滥，音乐贯满全片，令人感到括噪。并且，音响的

3、使用，也不能像现在这样去塑造声音形象或者承担更多的艺术功能，而只不过是自然主义的记录罢了。但是由此出现了视听相对平衡的观点并进一步产生了视听结合（或称声画结合）的观点。从此之后许多以视觉为主的声音术语也随之起了变化。例如，过去把不出现在画面上的声源发出的声音称为“画外音”。之后认为，一个空间的声音是不受画框限制的，声音不能以人眼是否能够看见声源为分类标准，而应以人耳听见与否作为分类标准。一、从无声到有声的电影艺术第二节声音的时空特性与艺术创作当声音作为影视艺术的构成元素出现在影视作品中以后，声音与画面的关系有了质的飞跃，并且声音使得画面的构成有了新的可能。声音出现在影视作品中，它可以准确定位画

4、面的内容、它是画面内涵必不可少的重要表现因素，声音的节奏也影响到了画面的节奏等等。声画结合的方式是多变的，这给影视声音的创作带来了更大的空间。二、声音与画面结合第二节声音的时空特性与艺术创作“叙事空间”（来自于剧情空间）“非叙事空间”（来自剧情之外的空间）电视节目的空间表现与电影的区别在于放映空间和还音方式的不同。当电视的播出方式产生变革的时候，比如立体声播出、数字播出，那么电影与电视的声音创作观念的差异就不会像现在这么巨大了，到那个时候电视声音与画面的空间关系也将变得更加密切。在我国的电视制作领域，虽然声音在制作方面早已尝试进行了立体声拾音的运用，但是由于还音环节还没有全面实施立体声技术，因

5、此电视节目制作领域中的声音观念与电影声音的制作观念仍存在着一定的差异。三、声音的空间特性第二节声音的时空特性与艺术创作四、声音的时间特性声音的时间关系有三种：放映或观看时间事件或叙事时间观众欣赏的心理时间。第二节声音的时空特性与艺术创作一、叙事功能例子：大红灯笼高高挂二、暗示功能三、明确时间、地点四、结构画面第三节 影视声音的基本功能第二章 影视声音创作理论基础知识02第一节声音的物理属性 一、声源的形成与传播声音的实质是机械振动或气流扰动而引起的周围介质发生的波动。即，声波是由物体振动产生的，当振动在一定频率和强度范图内时，人耳就可以听到。振动发声的物体称为声源，有声波传播的空间称为声场。在

6、影视声音创作中我们应该尽量遵循声音的物理特性，但有的时候为了艺术上的追求也会忽略声音的这种传播特性，这需要观众理解真实生活与艺术创作之间的差别。比如，我们明知道飞行在太空中飞船的声音是无法被听到的，但是在电影创作中我们却会“违反常规”制作出震耳欲聋的声音，以获得震撼的效果。第一节声音的物理属性 二、声音的基本物理特性（一）声音的速度（二）波长（三）频率（四）振幅（万）音值（六）动态范围（七）信噪比（八）噪声（九）声压与声压级 第二节声音的心理属性 一、声音的基本心理属性()音量音量(volume)是人耳对声音强弱的主观感受，主要与振幅相关。振幅越大，反映到人耳中的结果是听起来越响。由于个体差异

7、，不同人对相同音量大小的声音感受会有所不同。（二）音调音调(pitch)又称做音高，是人耳对声音高低的主观感受，它是指一些声音比另一些声音高或者低的性质。例如，女性的声音在音调上总是比男性的高。音调的主观感受通常被认为与音符的基本频率（简称为“基频“)是等价的。但事实上，除了频率之外还有其他几个因素也影响着音调。音调除了取决于主要因素的基频之外，还受次要因素如声音强度的影响。（三）音色音色(timbre)是人耳对声音的主观感受，它用来区别同样响度和音调的声音的不同特性。第二节声音的心理属性 二、人耳听觉的几个效应（）领先效应（二）鸡尾酒会效应（三）人耳的听觉掩蔽效应（四）混响第三章 影视声音中

8、语言的特点及制作03第一节什么是影视作品中的语言 一、影视作品中的语言语言是影视艺术节目中人物或者角色运用的有声语言的总称，它包括人物或角色之间的对白、独白、旁白、解说等等，以及一切能够表达一定意义的语言。语言最主要的功能是提供信息。在影视作品的各种声音中，有声语言在传递信息方面起着举足轻重的作用。第二节声音的心理属性 二、语言声源的特点从语言声源的发生机理来看，语言声源的频率范围相对较窄、语言声源的方向性较强、动态范围较小、声像较小、语言有重音强调、语言具有较高的清晰度和可懂度等特点。在影视声音制作中，我们应该对此加以了解，以便我们能够更好地对声音加以控制。三、影视作品中语言创作的持点影视作

9、品的类型丰富多彩，因此决定了影视作品中语言创作特点的多样性。我们可以把影视作品按照以下方式分类：影视剧、纪录片（专题片）、新闻片、广告片、宣传片、电视栏目、晚会等。第二节影视作品中语言的分类 一、影视剧中的语言（）对白即人物或角色之间的对话，它是影视艺术作品中两个以上的人物或角色相互之间的客观性语言交流。在创作时，要注意对语言的音色、语速、语调等的设计与选择。（二）独白独白是影视艺术的一种创作手法，主要分为两种形式。一种是角色在没有交流对象时的自言自语，另一种是与其他人物或角色作陈述性交流的独白，如法庭上的律师陈述。一般情况下，独白的语调较低、情感深沉，有时在画面之内表现，有时则突出在画面之外

10、。四、现场意识 （三）旁白在影视作品中，一般以第一人称或者第三人称的议论和评说出现在画面之外的语言形式我们称之为“旁白”。旁白的主要作用是用来叙述和说明事件发展脉络的解释性语言，例如说明事件发生的时间、地点、时代背景、介绍人物与人物之间的关系。（四）内心独白内心独白是影视作品中人物的内心世界与观众交流的一种独白形式。它常常出现在影视剧中，一般来讲影视作品画面中的人物默不作声，而画外却传来这个人物说话的声音。它常常是人物内心世界极度矛盾、冲突情况下的产物，它一般以第一人称的自述出现在影视作品中。（五）群声在创作时我们常称之为群杂或背泉人声，它主要用来表现故事情节的环境气氛。这种语言形式常常是词句

11、很不清晰，有时是感叹词、象声词等等，但却能明确表达出某种情绪，如赞赏的、疑惑的、肯定的、否定的、愤怒的、开心的等等。第二节影视作品中语言的分类 二、纪录片以及电视节目中的语言()解说词在纪录片、新闻片、科教片、广告片中出现的这种语言形式我们通常称之为“解说”或者“解说词”，它主要的作用是议论、评说、提示、总结等。解说词可以在屏幕内或屏幕外。这是在影视节目中另一个提供附加信息的有效方式。解说词常用来描述某事件、为获得画面或事件的连续性。同时语言通常比画面能更经济更有效地表现情节、推动情节，所以在电视节目或者一些电影纪录片中经常使用。 （二）同期声语言同期声语言是在电视节目的拍摄过程中，在拍摄现场

12、同时记录下的人物语言。它可以是现场主持人的声音、嘉宾的声音、观众的声音、记者的声音、被采访者的声音等等。由于是现场记录的，因此更具客观性与真实性。第三节影视节目中语言的制作 一、同期录对白时的特殊问题在同期录对白时，录音师首先会遇到的是录音环境的声场问题，这关系到声音清晰度与信噪比，所以必须了解声场的基本情况。如：室内空间影响语言清晰度的主要因素是混响时间和噪声，这就要求制作者根据室内的混响时间、环境噪声以及作品的艺术要求认真选择声音录制的环境、传声器的选择和摆放等等。而室外录音的主要问题是噪声的控制。因此可以利用强指向性传声器来录对白，同时要注意声音的空间感、透视感、电平的控制等。二、后期配

13、音时的特殊问题后期配音时一般是录”旁白”（又称“解说词“)、“内心独白“，所要注意的主要问题如下：旁白不能打破影片的平衡感，不能惊扰观众；吐字的时候应该是用内在的力量，而不应是外在的力量，例如夸张嘴的动作。吐字时，应注意，在能发出正常声音的前提下口、舌、唇的动势越小越好，否则容易给人以浅薄之感，犹如饶舌之人。作为播音员，或者配音演员的发声、吐字时应具有声音气质，能给人以气质上的感染，尤其是内在的，而不是要求你外在的力量，例如嘴的动势。四、现场意识 三、艺术处理中的特殊问题（）关于音量的控制（二）关于音高的控制（三）关于音色的控制第四章 影视声音中音乐的表现手法与特点04第一节关于音乐 一、什么

14、是音乐二、音乐声源的特点（）种类繁多，音色丰富（二）频带宽阔，泛音丰富（三）音色优美，感染力强（四）动态范围大，层次分明（五）声像连绵，包围感强（六）潜在信息深，表现力强三、影视音乐的特点影视音乐的特点与广义上的音乐有一些区别：主要表现在影视音乐的创作是要根据画面的情节、情绪、气氛、主题、叙事结构等来确定。就如同给一个命题作文一样，需要我们根据标题来进行文章结构的构思，在影视艺术作品中，音乐是与影像内容以及作品主题密切相关的。因此人们往往根据画面的内容来感受音乐，对音乐的感受与情节的内容、主题的表达紧密联系，会产生相对明确和具体的感受与理解。另外，由于影视音乐要与不同的人物、不同的场景、不同的

15、情节等结合，因此在创作手段和形式方面相对又自由了一些，比如在曲式上、配器上、节奏上、音乐风格的选择上等等。第二节音乐的表现手法 一、旋律（一）什么是旋律在音乐语言的各个元素中，最重要的就是旋律，它是音乐的灵魂，是音乐的基础，是塑造音乐形象最重要的手段，它体现音乐的全部思想或主要思想。音乐所描述的内容从本质上来说总是比较抽象的（某些标题音乐例外），音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。（二）旋律的行进方式1.重复式。即相同高度音的重复使用。它的表现特点是由于不停地重复使用一个音，有着突出强调的作用；但同时也会产生单调的感觉，因此需要进行变化。2.级进

16、式。即二度音程间的行进。它的表现特点是：自然、平稳、流畅，向上的级进具有某种推动力，常常表现一种力量的逐渐增长，把情绪推向高潮。而向下的级进则常常表现一种力度的逐渐缓解或者紧张度的逐渐放松，因此也比较容易表达一些亲切、深情、忧郁、哀伤的情感。四、现场意识 3.跳进式。即二度音程以上的进行。它的表现特点是能产生较大的力度变化，较易表达舒展、开阔、活跃、激昂的情绪。4.环绕式。环绕式的进行有两种方式，一种是以某一个音为支柱音，旋律围绕着这个音作上下来回的环绕进行。另一种是没有固定的支柱音，旋律是围绕几个音在较大的范围内，做较长的上下环绕式进行。5.模进式。即旋律中典型音型在同一声部的其他高度上加以

17、重复。它的表现特点是：婉转、流畅，较富特色，易于让人们记住。第二节音乐的表现手法 二、音色（一）人声的分类在歌唱时，根据音域的高低和音色的不同，可以把人声分为以下几类：1.女高音2.女中音3.女低音4.男高音5.男中音6.男低音7.童声第二节音乐的表现手法 二、音色（二）乐器1.中国的民族乐器中国古时是按照制作材料对乐器进行划分的。现在，我们对民族乐器的划分是按照乐器的演奏方式分组。2欧洲管弦乐器欧洲管弦乐器就是现代交响乐队中所使用的乐器，是各国乐器精华的集中组合，也是世界各国交响乐队通用的规范乐器。它的种类繁多、音色丰富。根据乐器的构造、性能，和演奏方式可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打

18、击乐器四类。第二节音乐的表现手法 三、节奏（）什么是节奏节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。旋律中音符之间的比值关系是构成节奏的基础，在这种比值关系的基础上产生的相等时值的反复就构成了节拍。（二）节奏的作用节奏在音乐中的主要作用概括起来主要有以下几个方面：1.节奏可以对旋律线的结构起到组织音调的作用。因为如果只是一些高低不同的音符罗列在那里而没有节奏来把它们控制起来的话，就不会形成旋律。2.具有某种节拍或者某种节奏的特点，在音乐表现上可以形成一定的音乐体裁。例如：

19、进行曲是以四二拍为特征；圆舞曲是以四三拍为特征。几乎所有的具有独立风格的舞曲都有固定的节奏特征，正是这些固定的节奏特征形成了舞曲的不同风格。3.节奏也可以刻画音乐形象、表达情感等。例如：一个旋律可以是一个或者两个节奏型贯穿成为旋律的某种特征或者某种基调，从而为情绪的表达、主题的展现、情感的宣泄起到推动作用。4.节奏在音乐作品中可以单独存在，并且具有一定表现力。它能够直接地从生理上感染听众。四、现场意识 四、速度速度是音乐语言的要素之一，不同的速度可以塑造不同的音乐形象。通常来讲，音乐在表现宽广、宏伟的气势时是用慢板的速度。而在表现热烈、欢快的气氛时，使用快板的速度。在影视音乐中，通过速度的改变

20、可以变换出不同的情绪色彩。比如，很多作品对主题音乐做一些配器，以及速度上的改变，就可以达到另外一种意想不到的效果。如冯小刚导演的影片大腕中，把哀乐加快了节奏后使影片变得极富戏剧性。五、调式调式是音乐的重要构成因素和表现手段之一，各个时期、各个国家、各个民族、各个地区都有它各自的调式，我们在听一首音乐的时候，能够分辨出它是中国民族音乐，或者是西方音乐，这主要是因为它们所用的是不同的调式。调式在音乐形象上所起的作用也是不可低估的。调式对于表现音乐作品的情绪、色彩起着重要的作用。最常见的调式是大调式和小调式。一般来讲，大调式的乐曲色彩比较明朗，易于表现宽广、宏伟、热情、舒展的情绪；小调式的乐曲色彩比

21、较暗淡、柔和，易于表现抒情、忧郁、哀伤、痛苦的情绪。六、体裁体裁是音乐的品种，包括：歌曲，进行曲，谐谑曲，叙事曲，夜曲，序曲，交响诗，协奏曲，交响曲，组曲等。我们可以根据影视作品的需要选择不同的音乐体裁应用到作品中去。第三节 影视音乐的形成 一、什么是影视音乐一般来讲，我们所指的影视音乐不仅指那些专门为影视作品创作的乐曲或者歌曲，还包括在影视作品的叙事过程中出现的人为设计的由某些音源播放的音乐，例如由收音机播放的某个旋律，由录音机播放的某首歌曲或者乐曲等等。二、原创音乐和非原创音乐三、无源音乐和有源音乐 有源音乐：音乐是由画面中的声源所提供，观众在听到音乐的同时，也能在画面上看见声源的存在。因

22、此有时我们把有源音乐又称为客观音乐或者画内音乐。另外一种情况是观众在画面中没有看到发出音乐声的声源，但是由于观众在日常生活体验之中，会认为这种场景常会存在音乐声源。 无源音乐：画面上没有出现声源，音乐以画外音的形式出现在影视作品中，我们称之为“无源音乐”。即音乐声的声源并非由画面本身所提供，而是在画面上见不到声源的音乐。有时，我们把“无源音乐”称为“主观音乐”。第四节音乐在影视作品中的作用 一、音乐在故事片（电视剧）中的作用（）关于叙事（二）关于情绪与主题的表达 （三）关于人物形象的塑造（四）音乐与影视作品的结构及节奏的形成（五）音乐以潜在语言的形式补充画面（六）以丰富的形式烘托画面，渲染画面

23、气氛，加强戏剧性（七）刻画人物内心活动或精神世界（八）暗示特定空间、时间，用音乐连贯主题并促进影片在形式上的连贯性、完整性第四节音乐在影视作品中的作用 二、音乐在纪实性影视作品中的作用纪实性影视作品包括电影纪录片、电视纪录片以及国内约定俗成的专题片。在纪实性作品中，音乐也常常具有表达情绪、渲染气氛等作用，但是用来叙事的作用就大大降低了。在纪实性影视作品中常常是利用音乐深化主题、用音乐渲染画面情绪、烘托画面气氛，用音乐影响或者控制画面节奏，利用音乐衔接画面、提示画面段落，描绘性音乐表现情节、表达创作者主观态度等等。在纪实性作品中经常使用的是有源音乐，因为有源音乐对于情节的推动、人物性格的塑造、人

24、物内心世界和精神世界的揭示，以及体现地域特色、民族特色等方面都有较大的优势。比如纪录片英与白中，用了较多的有源音乐，并且融汇了多种音乐形式，甚至是中国的国粹京剧。CD中播放的优美舒缓的女声独唱MarbleHalls，广播铿锵有力的前奏曲，儿歌找朋友，战争片的片头曲，电影女人香中的探戈舞曲，京剧贵妃醉酒，两首沉静的英文歌，圣诞歌曲平安夜。那几首女主人公“白“经常听的英文歌，让我们深深感受到了“白“内心的孤独，那是“白”的心声。第四节音乐在影视作品中的作用 三、音乐在电视栏目中的作用形象片的制作：应该使声音与画面完美结合，创作出视听冲击力较强的、高质量的、声画并存的形象片。这样有利于某个栏目以及某

25、个频道在观众脑海中留下深刻的记忆，为增加收视率打下基础。另外在一些现场节目的录制中，我们常常会利用音响化的音乐烘托现场气氛，例如北京卫视的我是大医生等。在我国众多的电视节目中，我们可以把它们大致划分为以下一些类别：新闻类节且体育类节目、财经类节目、综艺类节目、娱乐类节目、服务类节目、科教类节目、少儿类节目等等。一般来讲，新闻类的节目讲求真实、客观地反映社会政治、经济生活的现状，节目的风格一般具有庄重性、严肃性、权威性。因此，选择音乐的时候必须与节目的风格匹配。娱乐类的节目要传递给观众一种轻松、休闲、愉悦的感受，因此在片花制作时，画面的剪辑节奏比较快，音乐也会与其配合选择欢快、轻松的音乐形象。每

26、种类型的节目都具有其本身特有的风格与特点，而每种类型节目中的各个栏目也必须有自己不同于其他节目的优势与看点才能在竞争中立于不败之地。因此在制作上除了要求精良以外，还要突出节目特色。除了在策划选题、准备文案等程序上要标新立异之外，在视觉与听觉的创作方面也应该做到有新意，并且要在保持节目风格的前提下，尽量地求新求变。第五节影视音乐风格的发展 一、民族音乐二、古典音乐和交响乐三、摇滚风格音乐四、电子合成风格音乐五、音乐歌舞形式与电影的融合六、各种音乐形式与创作手段的融合第六节影视音乐造型手段的继承与拓展 一、音响介入音乐造型领域影视作品中的声音是由语言、音乐、音响三个部分组成，它们之间的关系是相互配

27、合和谐统一的。从传统的影视音乐观念来看，用语言、音响作为音乐造型元素是不可能的。当现代音乐创作观念树立起来之后，音乐巳经可以被理解为一种“声音”了，它包含着所有声音元素以及各种含义的“声音情感“，而不仅仅只是动听的旋律或者完美的配器了。由于影视音乐的创作观念与意识发生了革命性的变化，使得音乐与影视艺术中其他声音元素的关系也发生了变化 。二、音响化的音乐音乐音响化是指对音乐做一些特殊处理之后，使音乐以一种特殊的音响效果出现，从而使音乐具有音乐和音响的双重作用。三、音乐化的音响有时候，把一些生活中的噪音做一种艺术性的处理，也会获得一种独特的视听效果。第七节影视节目中音乐的录制 一、录制音乐时的传声

28、器布局二、以歌声的拾音为例二、以三角钢琴的拾音为例四、以戏曲的拾音为例五、音乐的录制过程第五章 影视声音中音响的表现手法与特点05第一节 什么是音响 在实际创作中，音响就是除语言、音乐之外，影视节目中其他声音的统称。我们知道，各类影视作品因题材不同所选用的音响会有所不同。影视艺术作品中所涉及的音响范围之广，几乎包括了自然界中所有的声音。另外，随着科学技术的不断发展，许多大自然中并不存在的音响，但是通过创作者的想象，运用音频设备便可制作出来，因此表现内容越来越丰富，表现力也越来越强。这些生活中的音响声音用于影视作品，不但可以增加银幕形象的环境感和真实感，还可以作为剧作元素参与影片的故事叙述。音响

29、本体的构成：音响具有它独特的艺术魅力，它的表现特征，来自它本身的复合结构，或者说是它本身的声音构成方式。在自然界中，声音可以以单一形式出现，也可以以复合结构出现。它的构成方式影响着听者对声音的主观感受。例如：一辆火车疾驰而过的声音，如果混合了隧道的混响，则这个声音给人的印象是这辆火车正在通过一个隧道，而隧道的长短则由混响时间的长短来决定。而这个声音如果混合的只是风吹动树叶的沙沙声，那么听众感觉或许就是火车在一个树林中通过的场景。而这个声音如果混合了风声、雨声、则会是另外一种感觉。第二节影视作品中音响的功能 一、最早利用音响进行创作的艺术形式二、影视作品中音响的出现三、音响的功能分析（一）渲染环

30、境气氛（二）音响能够渲染情绪 （三）音响的叙事功能四、音响在影视艺术创作中的一些独特作用。1.音响可以引导摄影机的运动2.声音可以引导演员的表演3.各种音响，可以出现在画外空间，你看不见声源或感觉不到声源的方向，从而扩展了空间，吸引了观众的注意力，使观众的心理空间产生无限遐想。4.音响除了在塑造画外空间、心理空间等方面有独到之处，在创造听觉形象上也是功不可没的。5.观众需要新奇和意想不到的声音；同时观众更需要声音被形象化。音响的运用除了增强真实感以外，还起到了剧作功能、评论功能等等。第三节影视作品中音响的分类 一、音响的分类音响按声源的类别和按创作的手法，可有两种分类方法。第一种按声源的类别把

31、音响分为以下几类：1.动作音响在影视作品的创作中我们又把动作音响称为“动效”。它是作品中角色做各种活动所发出的声音。比如开关门的声音、划火柴的声音、上楼梯的声音、穿衣服声音等等。2.自然音响是自然界中由非人类的行为力量发出的声音，我们把它们运用在创作中。例如：地震、海啸、风声、雨声、空气声等等。在影片中，利用自然音响，可以烘托气氛、表现不同时代、不同季节、不同地域等等。在自然音响中，我们把动物音响也划归其中，包括鸟类、兽类、鱼类等动物发出的各种啼鸣、吼叫、扑翅、行动的声音。也有人把动物音响单划出一类。由于创作时，在表现自然环境的时候，自然界的声音是结合在一起的，因此我们依照自然音响的概念划分，

32、把动物发出的音响归于自然音响。3.交通音响是由各种交通工具发出的声音。例如：地铁、汽车、火车、飞机、轮船、自行车等各种交通工具发出的声音。这些声音也为我们的创作提供了很大创作空间。4.军事音响是和战争有关的各种军事武器装备发出的声音。例如：各种枪炮声爆炸声等等。5.机械音响是指机器工作运转时发出的各种声音。例如：工厂吊车发出的声音、钟表发出的声音、电风扇转动的声音、警报器的声音等等。6.特殊音响是人为制造出来的非自然声音或者是对自然声进行变形处理后的音响。这类音响在科幻片中运用得比较多。第二种按照创作时的手法把音响分为以下几类：1.主观音响在影片中，为了描写或表现某种规定情节所出现的特定音响效

33、果。它能够深入到影片中角色的内心世界，展示其心理状态的非银幕空间声音。例如：美国影片美往国事开篇的时候，男主人公“面条”（即Nuddles)脑海中不停响着的电话声，一直贯穿在开始的这个段落将近十分钟，这实际上就是面条内心世界回忆的声音。这个声音又转化成过去时空的客观音响，成为叙事的元素，推动剧情的进一步发展。这就是主观音响的运用。2.客观音响与画面内容相吻合，或者有一定的内在相关性，存在于画面空间内或空间外，使画面空间获得一种真实感，从而获得独特的艺术效果。影视作品中的音响大部分是以客观音响的方式存在，展现一种客观性或真实性。比如电视剧悬崖便通过俄罗斯语言、俄罗斯歌曲、日语、东北口音的台词、教

34、堂里的钟声、教堂中的歌曲、以及留声机中的声音、开盘录音机中的声音、喷气式火车的汽笛声、钟表滴答声、电话铃声、电报声等各种现代性的声音呈现在那片土地上，各种声音呈现出了一个某个特殊年代哈尔滨城市文化所特有的社会意义与审美价值。3.主观音响与客观音响的转化。主观音响与客观音响之间可以相互转化，这种转化与镜头运动及剧情有着密切联系。比如在橘子红了中常常会把日常生活中的声音加以变形处理，成为重要的表现元素。尤其是为乡下容家的橘园所设计的声音形象，常令人感觉到极度诡异、压抑，既成为一种典型的形象，也成为了一种象征或者隐喻的符号。二、音响的制作音响的录制一般分为两种情况：一是在拍摄现场，拾取对白的时候同时

35、拾取现场的音响；二是在后期制作阶段，制作出独特的音响效果，与影视作品的其他声音进行混录。第六章 影视声音的艺术创作06第一节声音的艺术特性 一、声音的空间感二、声音的运动感三、声音的色彩感（一）利用音色的差异表现声音色彩感（二）利用地域（地方）差异表现声音色彩感（三）利用民族差异表现声音色彩（四）利用时代差异表现声音色彩四、声音色彩感的实际创作（一）关于音乐的时代感 （二）关于音乐的民族感 （三）关于音乐的地域感五、声音的平衡感（）镜头与镜头之间的音量平衡（二）每个演员声音音量和音色的平衡 （三）大多数演员之间音量与音色的平衡六、声音的节奏七、声音的主题第二节声音蒙太奇基础 一、关于蒙太奇蒙太

36、奇理论在影视艺术中的应用主要表现在下列方面：它是影视艺术作品的基本结构手段和叙述方式。它包括每个镜头的拍摄方式、场面的调度、段落的安排与组接的方式方法。它是作为影视作品剪辑的技巧，也就是影视作品创作时具体的剪辑方法。蒙太奇是影视创作中的重要创作手法，因此，我们影视工作者应该熟练掌握蒙太奇的概念并运用到影视艺术作品的制作中。在创作中我们应该重视对画面蒙太奇、声音蒙太奇、声画蒙太奇这三个方面的相互结合。二、声音蒙太奇（一）叙事性声音蒙太奇 （二）表现性声音蒙太奇 （三）声音蒙太奇的分类在具体运用上声画对位主要有两大类：声画平行声音内容既不具体地说明画面的内容，也不与画面内容于处对立的状态，声音与画

37、面只是相对独立，但是这种方式能够在整体的感觉上揭示主题以及人物的情绪状态，在听觉上能够为观众提供更多的联想空间，从而扩展了单位时间内的事件容量。声画对立则有意使画面与声音在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立，使声音具有寓意性，从而深化了主题，并能引起悬念，加强矛盾冲突，加强戏剧性。第三节影视声音艺术特性运用个案分析 一、利用“画外空间”进行创作（一）塑造形象第三节影视声音艺术特性运用个案分析 （二）传达情绪我们通过声音传达出的情绪往往具有一种更具内涵的感受。声音能够扩展空间、延伸画面的某些情绪，我们通过画外空间中的声音来赋予人物更丰富的内心世界，表现一种具有深刻内涵和张力的情绪是事半功倍的

38、。比如在电视连续剧橘子红了第一集中展现大太太的梦境时，除了画面，更是通过诡异的声音刻画了在大太太内心深处那个远走他乡的“老爷”的形象，当梦中的大太太急切地问“你什么时候回来”时，年轻时的“老爷”处在“画外空间”一声不吭，然后一个女声在不停地重复着“橘子红了，橘子红了”，这声音回荡在“画外空间”，也回荡在橘园中。实际上，在作品“橘子红了”这句话结合着“橘子红了”的画面，是大太太内心深处对“老爷”回归的殷切期盼，声音和画面都是“老爷”这个形象的符号化呈现，是“老爷”的象征，也是大太太内心情绪的传达。（三）制造戏剧效果通过“画外空间”，造成某种戏剧性，这种效果往往是显著的。比如喜剧性的、悲剧性的、悬

39、念性的。声音往往会结合着不同的情境，令观众感受到一种变化与生动，通过主人公内心的起伏不定，听着那一成不变的尖叫声，随着情节或喜或悲，造成很强的戏剧效果。比如电影非诚勿扰中秦奋到杭州的一个茶馆中与相亲对象见面时，那段苏州评弹正是苏杭地区的典型声音符号，这段演唱既暗示了故事发生的空间，也在叙事上有一定的意义，尤其是相亲对象失望地离开时，画外空间中出现的评弹唱段中的最后一句“一个走了，一个呀留下”恰到好处地描绘了这个场景的尴尬气氛。“画外空间”使“视”与“听”达到了某种意义上的统一，画中有声，声中有画，声画互补，声声传情，真正体现了视听艺术的魅力。第三节影视声音艺术特性运用个案分析 二、利用声画对位

40、进行影视造型的创作（）音响与画面对位（二）音乐与画面对位三、利用静默进行创作()纯粹的静 （二）突出声音细节以制造寂静感觉的“静”四、利用声音放大进行创作（一）利用声音放大塑造人物形象（二）利用声音放大揭示角色的内心世界或者起到暗喻的作用第七章 影视声音创作实践基础知识07第一节 概述 根据声源产生的场地、声音被录制的路径以及声音加工修饰的过程，到声音被记录，以及被重新还原成为能够被我们监听到的声音，可以将影视声音的制作设备大致分为以下几类：1.录音场地 对录音场地的要求是：它能够便于声源的真实发声，尽量保持原始声音的特性，并且能够隔绝外界声对声源的干扰。2.拾音设备 拾音设备要能够高保真地拾

41、取声源的声音，并将声源发出的声信号转变成电信号。由于拾音设备是我们工作中使用最多、最主要的设备，因此将另辟一章进行介绍。3.调音设备 调音设备是对巳变成电信号的声音进行声道分配、声像的定位、音色的加工处理等工作。4.录音设备 录音设备是把变成电信号的声音，以一定形式通过载体记录和储存在相应的记录载体上，如磁带、硬盘录音机等。5.监听设备 监听设备是把变成电信号的声音重新还原成声能信号，使听众或观众能够听到声音。6.周边设备 周边设备是在声音信号变成电信号以后对声音电信号进行加工或特殊处理。7.连接设备 连接设备是在各个录音设备之间起到连接作用，使声音信号能够有效地沿着有关路径流通。8.计算机音

42、频工作站 是把模拟音频信号转变成数字音频信号并进行加工处理的设备。第二节 录音场地 一、专业录音场所二、外景场她第三节 调音设备 一、调音台的种类调音系统是影视录音中的重要组成部分。它是在声音输入与录音部分之间进行声音信号处理的设备，即，在整个录音工艺中起到把传声器或其他线路设备送来的电信号做加工处理，然后再把声音输出到监听设备或者记录设备上去。一般我们称其为“调音台”(console或mixer)。调音台的种类有很多，比如有的用于外出采访，有的用于录音棚、演播棚；有的用于舞台扩声，有的用于影视以及音乐录音。因此调音台可以分为小型便携式、大型固定式的录音调音台；还可以分为广播、扩声用的不同种类

43、的调音台。 二、调音台的使用和功能()调音台的作用无论各种调音台的设计如何，调音台基本都具备下列主要功能：输入：预先放大及控制各种输入信号的音量，做电平调整。声音控制：控制声音特性，例如调整输入声音的均衡（在调音台上用EQ表示）。混录：合成和平衡两个或更多的输入信号，即，调音台可以把很多通道的声音混合起来组成一个声道，可以是单声道的，也可以是立体声的。输出：调音台可以进行信号分配，把各通道的声音发送给音频工作站、多轨录音机或者其他音频接口进行分轨录音。添加效果：调音台协助效果器为各个通道添加混响、延迟等效果，进行信号处理。监听：在声音信号被实际记录或播出之前监听声音，并能为乐手和演员“返送”监

44、听，可以让录音师很方便地监听所有通道的声音，而不干扰这些通道。当然，一些调音台上还会提供下列功能：调节声像、对讲、返送、辅助功能等。（二）调音台的组成和功能调音系统是在声音输入与录音部分之间进行声音信号处理的设备，即，在整个录音工艺中起到把传声器或其他线路设备送来的电信号做加工处理。实际上，调音是在整个录音流程中，介千拾音设备利录音设备之间的一个控制点。不管现在的调音台有多么复杂，也无论它是模拟调音台还是数字调音台，其基本结构均可分为输入、输出和监测部分。第四节 记录设备 一、录音机的发展 二、模拟信号与数字信号 （）模拟信号（二）数字信号（三）信号的数字化（四）数字录音第四节 记录设备 三、

45、影视制作中的录音系统（）模拟录音系统两种最常见的模拟录音系统是开盘录音机和盒式磁带系统。第四节 记录设备 三、影视制作中的录音系统（二）数字录音系统1.数字磁带录音机2.数字多轨录音机3.数字“闪存“录音机（三）其他另外还有计算机硬盘、CD（压缩光盘）DVD（用于声音的数字多功能光盘）等。专业的压缩光盘(compact disc，缩写CD)播放机是电台、电视台播放商业性制作音乐和其他声音材料经常使用的一种媒介。专业CD播放器能随机读取任意一个音轨，能进入、存贮和启动各种播放顺序，并在播放其他内容的过程中显示播放菜单，显示光盘正在播放什么内容以及还剩多少。第五节 监听设备 一、什么是还音还音是把

46、已转为电信号（包括磁信号）的声音信号经过功率放大、通过电声转换，重新还原为声音信号的过程。广义的还音指一切对声音信号的重放，包括剧场、歌舞厅扩声、电影院扩声、家庭影院等。在专业录音中，监听系统是不可或缺的组成部分。在电视综艺节目这类现场节目中，还音系统包括录音监听和现场扩声两大部分。现场扩声与录音最显著的区别尤疑是前者的抬音系统与还音系统共存于一个空间，处理不好就会导致系统回受，轻则引起啸叫，重则损坏设备。在这个过程中离不开监听设备。二、监听设备第六节 周边设备 一、频率处理器()均衡器（二）滤波器二、时间处理器()混响器 （二）延时器三、动态处理器()压限器 （二）扩展器和噪声门 （三）激励

47、器 （四）降噪器第七节 数字音频工作站 一、数字音频工作站概述二、数宇音频工作站的主要功能三、非线性编辑与线性编辑的对比四、数字非线性编辑系统的组成()素材与素材库 （二）编辑窗口 （三）时间线 （四）镜头间转场 （五）用户界面第八节 连接设备 一、转接头1.卡侬插头，又叫XLR插头。2.TRS插头，有单声道和立体声两种。3.莲花插头，又叫RCA插头。二、传输电缆一般使用带屏蔽层的二芯或三芯音频平衡传输电缆。这种电缆要求有足够的机械强度及杭弯曲能力；导电能力强，电阻低；抗干扰能力强。第八章 影视录音中的传声器08第一节 传声器的分类 一、按原理分类二、按照传声器的操作特性分类三、按照指向性分为

48、全向性和单向性第二节 传声器的特性指标 一、指向性()全向型（二）单向性 （三）双向型二、灵敏度三、频率响应四、信噪比五、最大允许声压级六、传声器的阻抗 第三节 传声器的附件 一、传声器架二、传声器杆 三、减震器四、防风罩第四节 传声器的使用 一、声源选择传声器时首先要考虑声源的状况，也就是被拾取声音对象的条件。主要包括：（）声源的类别语言录音往往比较注重声音的清晰度，所以希望排除各种对语言造成危害的干扰。拾取声音多是采用心形指向性电容传声器拾音，而音乐录音则对传声器的频率范围、动态范围等要求较高，因此在选择上会有一些区别。（二）声源的强度电容传声器比动圈传声器的灵敏度高，对于过强的声音信号往

49、往难以承受。当声级很高的信号到达电容传声器时，轻则使拾取到的声音失真，重则会损坏传声器的振动膜片，造成声音拾取的中断。因此，选择传声器的时候，必须了解所录制的声源强度如何，从而决定选用什么灵敏度的传声器。（三）声源的状态声源是运动的还是静止的，对于传声器的类别、外形、尺寸等都有不同的要求。（四）声源的数量选用一个还是多个传声器拾音是声源的数量决定的。（五）声源的范围二、声场室内：如果我们在录音棚、摄影棚，以及景实拍摄时的各种封闭或者半封闭的空间里录制声音，多余的混响对声音会产生不良影响，因此应该利用传声器的指向性来抵消多余的混响声。室外：在室外录音，对录音质量造成威胁的主要是噪声的干扰，因此如

50、何选择合适的传声器来降低噪声的干扰很重要。三、录音制式还要注意录音的制式，比如是单道声录音还是立体声录音。如果是立体声录音，我们要按立体声的拾音原理布置传声器，常常同时还要选择立体声传声器拾音。立体声的拾音制式主要有三种：（）A/B制式（二）X/Y制以强度差为拾音原理，把两只型号、性能完全匹配的传声器上下重合起来的录音方法。因为两只传声器同轴放置在一个点上，所以时间差可忽略不计，主要是由于传声器两个振动膜片有一定的角度，使声波到传声器的入射角度不同，从而产生不同的强度。由于X/Y制的一对传声器之间的距离是固定的，只有两主轴间夹角与方向性可选，一般分为下面两种：8字型：主轴线夹角为90度心型：主

51、轴线夹角一般为120度（三）M/S制属于强度差方式的立体声拾音，所用传声器同X/Y制，同样是两只重合的传声器，一只是心型，一只是8字型。心形传声器朝向前方，称为M;8字型传声器横置，主轴朝向左右，称为S。四、常用传声器的选择与使用（一）手持传声器 （二）无线传声器 （三）压力区传声器 （四）吊杆传声器（五）头戴式传声器 （六）悬挂式传声器 （七）超指向传声器（八）感应式传声器五、使用传声器的注意事项（）近讲效应容易产生近讲效应的是心型指向性传声器，因为当传声器与声源距离发生变化的时候容易造成频率响应不稳定。而当心型指向性传声器靠近声源的时候会存在低频提升的现象，这样就会使得声音听上去显得混浊、

52、不清晰，甚至音量的忽大忽小，造成听觉上的不适。（二）离轴染色效应传声器在指向性范围以内的声音良好，而在轴外方向上的频率特性是不规则的，会使声音频率响应失真，致使声音变得混浊。这主要是由于传声器的高频响应比低频响应更易衰减造成的。（三）两只以上的传声器位置放置比例按照1:3的比例放置，即两只传声器之间的离至少是其中一只传声器离声源距离的三倍。（四）传声器分为平衡的或不平衡的大多数专业传声器具备平衡的输出。平衡的传声器导线有两条线用于音频信号，第一条线作为地线。平衡的音频导线可以阻止外部信号在音轨上产生嗡嗡声；而不平衡导线只有一条线用于音频信号，第二条线作为地线，它们容易受到无关信号的干扰，比如嗡

53、嗡声。（五）注意防潮、轻拿轻放膜片受潮湿，以及震动等会造成传声器内部的膜片、线圈等变形会影响拾音的音质。六、现场拾音时的注意事项 在同期录音的过程中，主要记录对白、同期音响效果、环境音响以及非同步台词和非同步动效。在实际录制的工作中，要特别注意声音的真实性、独特性、连续性等诸多问题，另外要尽量完美地录制现场存在的我们所需要的声音，不要出现技术上的差错。举例来讲：在工作中，由于忙乱，可能会出现一些本应避免却没有避免的问题。有的工作人员刚刚接触影视拍摄，现场缺乏经验，在高强度的拍摄压力下，把传声器的指向性搞错了，本应把传声器的正前方对准演员，却在举传声器杆的时候把传声器对准了自己，使得声音的记录出

54、现问题。虽然由于在排练时发现了没有导致严重后果，但是这也可以看作是一个经验教训。我们必须在现场把握好声音的拾取，才能保证后期制作的顺利。同时对自的拾取要注意：指向性的电容传声器可能产生的近讲效应和离轴染色效应，另外如果考虑选择两只以上的传声器在同一镜头中拾取对白，还要考虑不同传声器的品牌、型号当然最好选择品牌、型号一致的传声器，因为这样可以保证声音拾取的时候保持一致的音色。但是如果无法选择同一种品牌、型号的传声器时，在录制的时候应该把不同传声器拾取的声音分别记录在不同的声道上，到后期制作时，再决定最终选用哪一种传声器拾取的声音。另外，现场制作时，虽然我们提倡“通力合作”，但有的时候，各部门之间

55、还是有禁忌区域的。比如：摄影部门、录音部门、灯光部门的设备是比较多的，也比较贵重，在实际工作中不要随便动这些专业人员的设备，以免影响现场拍摄。举例来讲：有的时候，剧组人员会很热心，帮忙拿设备。但是一定要注意，传声器、传声器杆等一定要让录音组的专业人员看护好，因为有的剧组人员不知道，由于不小心把传声器摔在了地上就会导致传声器拾音质量的严重缺陷，甚至使得传声器从此“下岗”，无法再继续使用了，影响影视节目的制作。第九章 电影声音制作流程09第一节 概述 通俗来讲，声音制作流程就是把我们现实生活中的声音，利用化学、光学及电子等手段，按照创作者的意图再现给观众的一种制作过程（或者可以说是一种工作安排的程

56、序）。比如：早期的电影更多运用的是光学的手段；成熟时期的电影既采用光学手段又采用化学手段；而当代的电影制作已经把电子手段、数字技术应用到制作当中来了。电视的录音工艺则往往利用电子手段，而当代的技术发展同样使得数字技术成为了电视制作过程中的重要手段之一。其实，录音制作的开端应该是由电影录音的发展开始的。并且电影录音工艺的不断改进与修正，也为后来的电视声音制作以及录音制作的方式提供了参照。一、从无声到有声的电影艺术二、技术对声音的影响第二节电影录音中摄影机与录音机的同步问题 一、单系统摄录设备二、双系统摄录设备三、关于SMPTE时码四、时码的类型和记录的位置五、电影录音制作流程分类第三节 同期录音

57、 （）声音设计如果选择了同期录音工艺，那么录音师必须在拍摄之前就熟悉剧本，与导演沟通各自对影片的艺术认识。在导演阐述的基础上，录音师将关于剧本、人物语言的表演特征、环境音响的构思以及音乐方面的意见，写成声音设计阐述。有时甚至要将录音工艺选择、录音设备选用、录音制式等提供给导演部门及制片方。也就是说在声音设计阶段，既要考虑声音艺术创作方面的问题，也要考虑技术制作方面的问题，为声音进入后期制作提供良好的保障。（二）设备的选择（三）现场录音1.对白的记录2.录制同期音响效果3.录制环境音响资料4.参考声带的录制5.非同步台词和动效的录制第三节 同期录音 （四）现场技术控制在同期录音的过程中，录音师主

58、要的工作就是通过耳机监听由传声器拾取到的各种声音，并且要保证声音通过调音台之后能够记录在录音机上。在电影录音中，调音台是不可缺少的设备。录音师在工作的时候，一般是通过耳机监听同时注意观察调音台的电平表显示是否正常。另外要确保监听到的是带后的声音，即录在磁带上的声音；确保监听耳机上的音量控制旋钮的位置恰到好处，使之与真正拾取到的声音尽量吻合。另外还要注意录音电平的控制，不要使声音失真。（五）后期制作传统的后期制作是采用磁性录音的方式，因此在后期制作时首先要进行转录工作。现在由于数字音频技术的发展，使得工作变得简便了许多。可以直接把数字录音机上的声音输入到音频工作站的硬盘中进行声音的后期制作，诸如

59、声音剪辑、声画套剪、声音补录、音响资料的加入、音乐的加入、声音的混录等等。第四节 先期录音 一、工艺简介先期录音是在拍摄画面之前根据剧本内容进行有关的声音录制，然后在影片画面拍摄时，在现场对已经录好的声音进行还音，演员则根据已录好的节目内容，边表演边对口型，进行画面的拍摄。拍摄画面的时候，现场重放已经录好的一条连贯的、完整的声带，同时拍摄各种角度、各种景别的画面，录音时则用另一套录音设备记录现场的声音。在后期制作的时候，剪辑人员根据录制下来的声带位置，在已经录好的完整的音乐声带上找到相同的位置，使得所拍摄的画面与完整的音乐声带上的口形一致，从而达到声画同步 。二、先期录音工艺适用的领域三、先期

60、录音的过程第一种是将乐队集中在一起演奏音乐作品，音乐录音师通过拾音设备、调音设备、录音设备实时地、一次性地把音乐作品直接录制到记录载体上。这种音乐录音过程，要尽可能地保持声音之间的整体感、平衡感、融合感，因此要特别注意传声器的摆放。这种录音方法的缺点是由于录音工作是即时完成的，如果其中一位演奏员或演唱者以及技术人员出现失误，录下来的声音就无法修改，必须再重新录制。第二种方法是将乐队所演奏的各种不同乐器或乐器组的声音，按照音乐总谱中对各声部的要求分别记录到不同的声轨上（比如录到多轨录音机的不同声轨上）。录音时，将各类乐器或者演唱者通过隔音小室隔开，分别设置传声器，则各种乐器演奏或演唱者的声音信号