《插花的造型设计》PPT课件

1、 插花的基本理论二、造型设计 目录第一节 造型的基本要素第二节、插花造型构图原理第三节、造型法则第四节 插花创作的步骤 第一节 造型的基本要素 一、质感 二、形态 三、色彩 一、质感（材质）质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的花草和温室里的花朵，旱地高山植物与水生阴生植物，在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格截然不同，情趣各异。 花材除了具有天然的质感外，经过人工处理，还可表现出特殊的质感。如：剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条；鲜嫩的叶

2、子风干后会变得硬挺粗糙；表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面。另外,同一种花材不同部位也会有不同的质感。如：小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润。必须细心观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。 质感 天然的质感人工处理的质感不同部位不同的质感 插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。 右图：“刚与柔” 金三角二、形态形态是素材的基本形状，它是由点、线、面三个要素组成的。(点的聚合、线和面的延伸，呈现出了各种不同的形态。)点:面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星。（在大型作品中玫瑰、郁金香等也可视作点。）大型作品中的玫瑰、康乃馨等

3、 线:所有的线状花材都可视着线。它可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。 线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、蛇鞭菊、虎尾兰等。木本花材更是多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹子等。线腊梅 金鱼草 蛇鞭菊 尾穗苋面:较宽的叶片可视为面，如龟背竹、绿萝、春羽等。 龟背竹 春羽 绿萝苏铁天堂鸟有些花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多素材，正面摆放为面，侧放则成线。 不仅要熟悉花材的自然形态，必要时还可以改造花材，创造自己需要的形态。 造型的基本形态是由点、线

4、、面组成。 插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。 右图：点线面的组合 形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。 腾飞 第二节、插花造型构图原理 一、比例与尺度二、均衡与动势三、多样与统一四、协调和对比五、韵律和节奏一、比例与尺度源于数学，但在插花的具体创作过程中，不必像数学关系那样精确，只需用“心理尺度”衡量。着重于大小，长短的比较，部分与整体的比较，花器与作品的比较，以及作品与环境的比较。 （一）花材与花器之间的比例 花器单位： 花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。

5、 在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。2、用黄金分割律确定主要花枝和花器之间的比例：花器长度=花器口径+花器的高度第一枝主枝长度=花器长度X(1.52)第二主枝长度=第一主枝X(2/3或3/4)第三主枝长度=第二主枝X(2/3或3/4)3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。人的视觉中心的位置是在黄金分割的交点上，即“兴趣中心”位置，该交点通常位于插花作品中部偏下的重心处

6、，也就是构图中心。通常把花大，色艳，香浓的花材插在这一点或其附近。（二）作品与环境 摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。 碧波金秋 二、均衡与动势 1、平衡 -对称平衡和不对称平衡 对称的平衡 处在对称轴两边的力或量，形或矩完全相同，是最简单，最稳定的均衡。 作品一目了然，给人庄重、高贵的感觉，但显严肃呆板，多用于较正规场合，如餐桌插花，会议桌花和庆典礼花。（一）均衡：平衡与稳定性。 不对称平衡 给人活泼多变的感觉，更具自然情趣。插作时应遵循杠杆原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。 东方式插花用得多甜蜜的回忆力的平衡 2.稳定 重心愈低，愈稳定。

7、颜色深有重量感，深色花置于下部或剪短些插于内层。形体大的花插在下方焦点附近。虽只用了两支玫瑰，反而更生动地展现了玫瑰的姣妍，吊兰叶的配合使玫瑰又有一种秀气的感觉。花器的内部色彩与玫瑰一致，相互呼应。起辅助作用的盒盖中两个深色的干果使作品重心下移,玫瑰婷婷玉立而又稳重大方，装饰效果很强。 花想插口集中紧凑也起稳定作用。（二）动势动势就是一种使整个作品形象处于运动状态，是一种动态的感受。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、张弛、斜垂等变化，从而产生一定的动势。有动势，作品才有生气，动势是作品形象生动的主要源泉。 二 、多样与统一 多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、花器、几

8、架等，花材常常又不只一种。 统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。 多样与统一是矛盾的两个方面，统一是主要方面。 主要体现在三方面1、花材之间2、花材与花器3、作品与环境选用单一花材构图在花材本身上求得局部、细致的变化 1、花朵大小，开放程度，姿态的不同 2、花枝的高低错落，花朵朝向的变化选用多种多样花材构图 主次分明-主要花枝在色彩、位置、数量上占优势。花材间的一致性-着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。核心（焦点）-不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。主次分明的作品通过明确焦点表达多样性统一2、花材与花

9、器 花材和容器是影响构图形式的两个主要因素，在处理他们之间的关系时，应以花材为主，容器为辅，不可喧宾夺主。3、作品与环境 插花作品最主要的功能就是美化装饰环境，所以，环境在一定程度上也是影响插花构图设计的一个因素，只有当作品与环境协调，才会感到舒适。求得统一的途径 ： 一）主次分明 众多元素并存时，要有主有次，主次分明，否则如同一盘散沙，不能统一。二）集中 即一个作品要有聚焦点、有核心三）呼应 是加强作品各部分之间相互联系的一种方法。 插花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。同种花材、同色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。四、协调与对比影响对比与调和的核心因素是差异感，差异感来自材料的色彩、大

10、小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和，对比过强使作品失去和谐，对比太小容易导致作品的平淡，只有两则者之间的调和达到一定的程度，整个作品的部分与部分、部分与整体之间相互依存，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体，这就是调和。 调和一般主要指花材之间的相互关系，即：花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。调和的途径1、花材的选择要适合。1）色彩要和谐；2）注意季节感 2、中介 元素间差异过大时，加入中介物可使其调和。如对比色之间加入中性色。 3、调和中注意保持花材的个性。1、色彩的调和： 就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间的

11、色彩的对立矛盾，在相异中求相同。2、形态的调和； 花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调和；花材之间的形态协调。3、材质的调和： 花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、花材与环境质感调和、花器与环境质感调和。色彩的调和形态的调和材质的调和五、韵律与节奏在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，由线条的流动，色块形体，光影明暗等因素的反复重叠来体现，使插花富有生命活力与动感。插花中讲韵律是要使作品具有节奏感和动态的美感。主要有连续韵律、间隔韵律、交替韵律、渐变韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律等。1、连续韵律 指一种组成因素（相同的花、

12、相同的叶、相同的枝条、相同的色块、相同的道具等）以相同规律重复出现，有组织排列所产生的韵律感。2、间隔韵律 指利用两种组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）间隔的重复给人视觉上产生的韵律感。3、交替韵律 指三种或以上的组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）等距离出现、有规律的纵横交错或相互穿插的连续构图。4、渐变的韵律 插花要素在形体大小，高矮宽窄，色彩深浅，方向、形状等方面作有规律的增或减，形成逐次变化的统一而和谐的韵律感。疏密渐变韵律5、拟态韵律6、起伏曲折韵律圆的韵律第三节、造型法则一）层次高低错落 指花朵设计不应插在同一横线或直线上，花朵的位置应高低起伏，前后错开。仰俯呼应 指

13、上下左右花朵和枝叶要围绕立体（中心），相互呼应，顾盼传神，这样既能反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。二）疏密有致 花与叶在安插中不应等距安排，不宜过密或过稀，过密嫌繁，画面过闷不透气，过疏显得空荡，更不能杂乱无章，要尽量做到线、点、面相配适宜，空间安排得当。三）虚实结合 在插花创作中，一般花为实，叶为虚，有花无叶缺陪衬，有叶无花缺实体。以虚烘实，能给实以生命、灵动和活力，使实格外有情味。应该做到虚中有实，实中有虚，才能余味无穷。 虚景的运用，实际是一种“藏景”的手法，景愈藏，意愈深，能给人更多想象的空间。 四）上轻下重 一般指花朵小的（花蕾）在上，花朵大的（盛花）在下，或陪衬的枝叶小的一

14、在上，大的在下花朵淡色的在上，深色的在下，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。 五）上散下聚 指花果枝叶安插的基部要聚集，似同生在一株或一丛上，不直分散上部可按构图适当散开，婀娜多姿。第三节 插花造型的几个问题 1、色彩的调和 插花作品最有感染力的无疑是花色，花色协调直接关系插花作品的成败，一般来讲，一个插花作品只能有一个主色调，花色较多时需通过搭配，对比与协调达到统一，才能突出主题。静 静 的 溪 畔2、线条线条是东方插 花的主要造型手法，利用线条留出空间，虽然手法简练，但表现力丰富，用线条来表达构图的神韵。空谷幽兰3、意境 艺术插花是无声的诗，立体的画，而诗情画意正是由意境而来。 而

15、意境的传递本于形，借于神，也就是说它离不开插花作品的造型，但更要借助于人们的主观感受，而这种感受在相当程度上来自于联想。线条优美的紫藤、淡黄色的康乃馨，配以色彩沉稳的花器。花器采用方形的彩绘月饼盒，但由于花器是斜放的，同时盒盖也斜扣在一边，使很平常的花器变得很新颖独特，斜扣的盒盖在这种安静、平和的气氛中增加了神秘感，作品的主题突出，意境优美，充满了诗情画意。花影吹笙 4、韵律 插花中的韵律是指图面在变化中达到的和谐，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化、以及花器直线、斜线的变化，形成和谐的韵律、节奏。如作品侠女。5、花器与花材 艺术插花一大特点是自由，表现在花材与花器的选择比较随意、

16、主要由创作意图决定。特别是东方插花中花器是整个作品重要组成部分，花器与花材的搭配可以更加生动地表现主题，花器或花材的选择往往会成为表现主题的点晴之笔。风住尘香第四节 插花创作的步骤第一、立意（构思） 立意就是确定插花作品主题，即插花作品所要表达的中心思想。 1、意在笔先 要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。 2、意随景出 可根据已有的主题选择特定的造型，适宜的花器、花材来达到叙述主题的效果。可从以下几个方面立意构思:1.明确插花作品的用途：如胸花与新娘捧花，应根据用途，确立插花的格调与花材。2.明确作品摆放位置：根据环境大小，位置的高低和气氛等来选定合适的花材与花型，达到与环境协调的目标。3

17、.明确作品表现的内容或情趣：是表现植物的自然美还是借花寓意、抒发情怀，其内容或情趣不同选材也不一。A.根据花材品性和寓意表现主题 花材的形态特点、习性、谐音及象征意义。B.根据季相景观表现主题C.根据容器和配件表现主题 应用得当能使主题得到更充分的表达，起到烘托主题的作用。D.根据造型形象表现主题E.根据环境、色彩表现主题F.根据诗词名句，传说典故表现主题第二、选材选择适当的花材。在水养条件下将保持其固有的姿态，且具有一定的珍贵价值；污染环境和衣物及有毒、有异味、花粉易引起人过敏的植物不宜选用；当地习惯上忌讳的少部分植物不宜使用。选择适当的花器。花器也是插花创作不可缺少的重要材料，也是插花作品

18、的一个重要内容。1、按材质分陶器、玻璃、石头、金属、塑料、草编、藤编、木制，竹制2、按形状分盘、瓶、钵，吊挂花器、篮类花器选择适当的工具。刀剪刀喷雾器铁丝铁丝网胶带花插花泥插花配件或摆件东方式插花还讲究花几，花架及垫座的选用。造型是把艺术构思变成具体的艺术形象。插花作品造型必须根据立意来选择。第三、造型操作：如果以装点礼仪、美化环境、烘托气氛为主，宜选用西方式插花造型来表现插花作品。常用西式插花造型有十多种，如：半球型，球型，水平型等。如果以借花寓意抒发情怀，表达思想为主，宜选用东方式插花造型来表现插花作品。常用造型有直立型，倾斜型，平卧型，下垂型。可以选用单一造型来制作插花作品，也可以将两种或两种以上造型组合来制作复合式造型的插花作品。花材选好后，边插边看，捕捉花材的特点与感情，务求以最美的角度来把花材的形态表现出来。第四 作品命名作品命名也是作品的一个组成部分，它不仅可以加强主题表现，而且还可以传达出意境，在作者和观赏者之间架起桥梁，易于引起共鸣，对作品有画龙点睛的作用，大大提高作品欣赏价值。插花作品命名有规定命名和自由命名两种：1、规定命名： 围绕主题进行构思、选材，同一主题