20世纪末期服装

1、共同趋势与多元文化20世纪末期1 概述（1975年20世纪末）20世纪末123疯狂热潮消退设计师的主导地位减弱服装设计的经典性、主导性削弱60年代年轻人中间那股疯狂热潮渐渐消退,当年举着反叛大旗的年轻人到了70年代以后进入中年,对事物的看法变的老成持重,而后代对于疯狂的生活也不感兴趣。就服装设计师本身而言,他们在社会时尚方面的主导作用也正在逐渐减弱,消费者越来越少的像以前那样盲目的跟着潮流走,“适合自己的就是最好的成了指导打扮的至理名言。原来以创新、表现设计师主观思想并完美折射出了手工艺技术的高级时装开始面临开展的困境。设计师开始根据市场调查进行定位设计。人们不再像以前那样仰望时装,而是呼吁生

2、活化的服装服装设计。270年代20世纪末期 70年代初期的欧洲,经济萧条导致人们开始排斥过于奢华的时装风格,返朴归真成为法国时装界的新风向,包含各地民族元素的嬉皮风盛行一时。 到了中期,伦敦出现了以街头文化为背景的“朋克风貌。在震动社会的同时也给设计师们带来启发纵观70年代,是时装风格走向多元化的过渡期,而独立、充分表现自我成为这时期的着装原则。370年代20世纪末期 看似平静的70年代。虽然没有60年代暴风骤雨般的激变,但依然充满了反叛与探索、破坏与重构。 喇叭裤、热裤、朋克、厚底鞋、怀旧风各种各样古灵精怪的东西都一一被尝试过。 人们终于慢慢地从时装狭隘的空间中解脱出来,将其融到了更为广阔、

3、多元化的国际化潮流之中,并且不断地在矛盾冲突中演绎着时尚的风采。470年代20世纪末期 厚底鞋(platform soles) 它起源于20世纪30年代,但也不时地成为日后流行的重点,例如在20世纪60年代以及20世纪90年代,“高底鞋都曾成为当时时髦女性作为表现流行的重点款式之一。 在由20世纪60年代青年风潮演绎的群众时尚向80年代的后现代风格转变中,70年代是西方服装开展的一个过渡时期。 70年代的中西方都不是个安稳的年代,极端的文化运动冲击着这一带年轻人的时尚品味。570年代20世纪末期 厚底鞋与喇叭裤 厚底鞋与喇叭裤可以说是70年代最流行的服饰。也成为这个时代的象征。 喇叭裤将人臀部

4、与腿部的曲线,清晰地勾勒出来,成为女性魅力的直接展现,加上厚厚的鞋底,让女性看上去越发的纤细、苗条。并有高高在上,营造出可望而不可即的效果。 伴随着喇叭裤的流行。鞋底也越来越厚。夸张的程度令人瞠目结舌。甚至引起趣闻。当警察追捕一名穿厚底鞋的女子,而她无法脱身时,居然大声威胁“如果你再靠近我就要从鞋上跳下去。上世纪90年代。怀旧风弥漫,厚底鞋、喇叭裤又一次受到了少男少女的青睐。670年代20世纪末期 婚礼上身穿YSL白色“吸烟装的碧安卡1975年滚石乐队全美巡回演出时,碧安卡所穿的松糕鞋。770年代20世纪末期870年代20世纪末期 喇叭裤是一种从膝盖至裤脚口局部逐渐展宽成喇叭形及钟形的裤子,它

5、借鉴于西方海员穿的裤子,自1968年出现后得到青年们的喜欢,流行了整个70年代。 最初在女性中流行,可以衬托出女性修长的腿型,后来在男性中也风行起来。裤脚口尺寸逐渐增大,有的甚至到达60厘米以上。但到了80年代,这种裤型逐渐被小脚口裤子取代。970年代20世纪末期1070年代20世纪末期1170年代20世纪末期1270年代20世纪末期 70年代早期年轻妇女最“火爆的衣服是紧身的、特别短的短裤,即俗称的“热裤。 它们与普通的休闲短裤毫不相同。 冬天,热裤是用保暖的羊毛织成的,与紧身衣和落地长外套搭配着穿。夏天,T恤配牛仔热裤成为70年代以至流行至今的经典少女款式。1370年代20世纪末期迷你被化

6、入了流行的青春风貌。超短裙、热裤与露脐装或紧窄合体的小上衣配套。充满活力与激情。在1972年的一则电视广告中,一位身着橙色超短裤和白色齐膝长筒靴的空姐,在飞机跑道上扭动身姿,说道：“还记得在美西南航成立以前的情景吗？那时没有穿热裤的空姐,记得吗？1470年代20世纪末期1570年代20世纪末期1670年代20世纪末期习惯于在时尚的指挥棒下穿衣戴帽的人们在70年代突然陷入了深深的困惑之中。大量的及膝裙、及地裙纷纷登场,与超级迷你裙并列从而引发了长裙、短裙孰优孰劣的大讨论。人们发现流行的概念此时已经发生了微妙的变化,无论是设计师还是消费者,都不再像从前那样。在裙子的长短和样式的根本形态中寻求一致了

7、。1770年代20世纪末期几种长度的裙子逐渐成为女性着装中的经典。 迷你被化入了流行的青春风貌。超短裙、热裤与露脐装或紧窄合体的小上衣配套。充满活力与激情。 中裙则成为白领女性的标准着装。为了突破传统保守的印象。可以将上衣的长度戏剧化地缩短与加长。 而及地裙作为浪漫优雅的代表,与嬉皮风气为伍后,令人感受到了更多的自由和随性。90年代的新嬉皮风貌新世纪的波西米亚风情,以及将优美与阳刚混搭的长裙配夹克。似乎都在将长裙进行到底。1870年代20世纪末期1970年代20世纪末期2070年代20世纪末期2170年代20世纪末期2270年代朋克与街头时尚70年代初在成年人追求服装高级化的同时年轻人中则流行

8、牛仔装、T恤衫、不戴胸罩等简便化的服装,并形成对抗传统文化的街头时尚。年轻人作为社会中最活泼和最敏感的群体,自我塑造成为拒绝雷同,颠覆传统、寻求反时尚潮流的叛逆形象。对服装标准的背离成为他们对服装骱值的取向。20世纪末期2370年代20世纪末期 70年代中期奉行无政府主义的朋克(Punk)一族开始出现在伦敦街头,成为街头文化的代表。 他们穿着激进。光头、文身、在身体的各个部位穿孔戴环,将社会中普遍认为最低品位的、最恶俗的服饰一并拿来,将看似不可能组合在一起的东西拼凑起来,再加上个人的独创以显示出不同于旁人的个性。2470年代20世纪末期 轻率的黑皮夹克和紧身裤、夸张的金属钉装饰、彩色的鸡冠发式

9、等都成为朋克的标志,“性与暴力成为朋克崇尚的口号。 很快,他们所崇尚的思想意识和服饰风格风行欧洲,并成为一种年轻的文化形态在国际上流行。 此时风行的摇滚音乐及其歌星们的奇装异服更加剧了年轻人对于朋克装的狂热。2570年代20世纪末期2670年代20世纪末期2770年代20世纪末期 1975年马尔科姆麦克拉伦（Malcolm Mclaren）组建了“性手枪（the sex pistols）乐队并成为英国朋克运动的中坚,而他的女朋友便是大名鼎鼎的薇薇恩韦斯特伍德(Vivienne Westwood),她于1970年就在伦敦的国王街开设了一家出售朋克装束的小店。整个70年代它们不停的改变着店铺的名称

10、以顺应着不安和躁动以及一日千里的时尚变迁。2870年代20世纪末期1970年店铺的名称叫“摇滚,1972年随着机车皮夹克的流行而改为“日子太快无法活,年纪太轻死不了,并将粗野的风格注入到高级时装之中。1974年店名又改为“性感,坚持性感就是时髦的信条,而“性（sex）和“手枪（pistols）则正是这两为朋克先锋的写照。两年后又变成“奴役,以铆钉、链条、紧身橡胶、撕裂等元素打造SM的性感风潮。1977年干脆将店名改为“叛逆分子,当然进入80年代店名仍然在更迭,但终身的“叛逆已经将她“定罪。2970年代20世纪末期一群穿着怪异的年轻人,穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装,破烂的圆领衫,廉价的皮

11、衣,闪光的鲁勒克司上衣,印上豹皮纹样面料的军队制服、马腾靴子,衣服开了线,或是改做过的,裤袜抽了丝,校服是破烂的,但凡社会认为是最低品位的、最恶俗的穿着,他们就拿来穿。3070年代20世纪末期男人们不是剃成光头就梳起酷毙了的鸡冠头,女人则把头发统统剃光,露出青色的头皮；化装就像原始部落涂面漆身和过时恐怖电影中的人物,眼影、嘴唇和指甲都是黑色的,鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉；脖子上戴的链子上挂了一些完全不相干的玩意儿作为装饰3170年代20世纪末期提起Vivienne Westwood,就不得不提起Malcolm McLaren,这个当时只有18岁的男人不仅让她结束了平淡的婚姻生活,更是

12、将她带入了疯狂的摇滚时尚之路。 在离开丈夫后,Vivienne毅然决定和Malcolm过苦日子。3270年代20世纪末期在两人相识的第六年,那间后来颇受争议的店SEX终于在Kings Road 430号开张,不过当时它叫作“Let It Rock。但成立到现在,这家店至今仍在Kings Street上接受着来自世界各地时装迷的朝拜,并且在最后一次更名之后,一直沿用着Worlds Ends的店名至今。 3370年代20世纪末期在品牌开展的伊始,由于Malcolm在当时成为了朋克乐队性手枪的经纪人,乐队特有的风格通过经纪人男友的渠道同样注入了Vivienne Westwood的设计风格之中。当时朋

13、克服饰的疯狂元素远超过人们的接收程度。胶皮连体服,捆绑配具,别针,甚至是老式冲水马桶上的铁链都有可能出现在衣服上,搭配上独树一帜的Mohawks发型。3470年代20世纪末期Vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材,转化为现代风格的设计手法,她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎,以特别的手法,将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致,将英国魅力推到最高点。3570年代20世纪末期3670年代20世纪末期3770年代20世纪末期80年代初期,Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判,开始重视剪裁及材质运用,早期所

14、发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格,一跃上国际流行舞台立即备受注目,到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统,到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的比照搭配等,已经成为Vivienne的独特风格。3870年代20世纪末期3970年代20世纪末期4070年代20世纪末期4170年代20世纪末期4270年代20世纪末期 这种源于美国的服式在70年代极受欢送。它简朴与随意可以适合各种场合,并且是一种立场的宣誓：表示从来不在意时装。 同时,牛仔装也促进了中性服装的开展使追求男女平等的人

15、们在精神上获得了一定的满足与慰藉。 从19651975年间,在年轻人所穿的裤子中,牛仔裤所占的比例比其他各种类型的裤子的总和还要大。牛仔装已经自成体系。成为“自由、独立、勇敢、自信、乐观、民主的牛仔精神的象征。牛仔风潮4370年代20世纪末期为吸引年轻人的目光,法国设计师弗朗索娃-吉尔宝创造了脱色处理、洗褪色、做破洞、撕裂等成心做旧的方法。特别是用石块洗磨(stone wash)的方法设计的“都市运动服、“优雅的市井服、“牛仔西装、“牛仔连衣裙、“牛仔套装等旧处理的牛仔装系列,引起强烈的反响。牛仔风潮4470年代20世纪末期1973年10月,爆发了第四次中东战争,阿拉伯各产油国抬高石油价格,给

16、整个世界经济造成巨大的冲击。石油价格的飙升间接造成物价上涨,削弱了人们的购置力。与此相反,产油国聚集的石油、美元过剩,在巴黎高级时装店中,阿拉伯顾客迅速增加,设计师迅速扭转了方向。阿拉伯风格4570年代20世纪末期此外,中东战争也是此类样式受到关注的原因。这种宽松式服装有利于批量生产,因此被成衣制造商称为用最少的缝纫线完成的最优秀的设计。阿拉伯风格4670年代20世纪末期阿拉伯风格4770年代20世纪末期阿拉伯风格4870年代20世纪末期由于长裤的流行,职业女性的增加,以及当时受越南战争归国的美国军人服装影响,服装又一次短暂的出现了军装热。70年代,服装的中性化趋势到达了前所未有的程度。“无性

17、别装(Unisex)在外观上既适合于男性,也适合于女性。裤子已经完全得到了女性的接受。西服式的女职业套装在款式上看起来已与男装没有什么区别。中性化成为服装开展的一种潮流。军装热与无形别化4970年代20世纪末期军装热与无形别化5070年代20世纪末期军装热与无形别化5170年代20世纪末期在反体制思潮和石油冲击的大背景下,70年代东、西服饰文化又一次相互撞击、融合。不强调合体、曲线,宽松肥大的非构筑式设计,折射出了了东方服饰文化追求天人合一。崇尚人与自然和谐的意蕴。它推动了东、西混合的国际化开展方向。东方服饰的非构筑性服装美学5270年代20世纪末期在反体制思潮和石油冲击的大背景下,70年代东

18、、西服饰文化又一次相互撞击、融合。不强调合体、曲线,宽松肥大的非构筑式设计,折射出了了东方服饰文化追求天人合一。崇尚人与自然和谐的意蕴。它推动了东、西混合的国际化开展方向。东方服饰的非构筑性服装美学5370年代20世纪末期以此为契机,高田贤三、三宅一生、森英惠为代表的许多日本设计师登上了世界时装的舞台,他们“活用东方与西方的技术,结合西方的精神和东方的结构,为人们展开了一个衣料与肉体相对的服装空间。将东方传统的服饰文化精髓。注入到西方服饰的外在形式之中。非构筑性服装形成了自由穿着的构造,对故步自封的西方时装界产生了革命性的冲击时装不再一定遵从人体的轮廓,也不再需要暴露式的性感。东方服饰的非构筑

19、性服装美学5470年代20世纪末期东西方观念上的差异决定了服饰上的差异。欧洲强调官能刺激,服饰表现甚至夸张人体,紧胸、束腰、凸臀无不用其极；而东方民族注重隐遁身体的宽衣博带,追求人与自然的和谐融合。故服饰造型上各行其事分道扬镳达千年之久。70年代是本世纪以来,东西方文化又一次的碰撞与交融！弗朗索兹说,借着日本设计师到巴黎开展的契机,东西方之集合就此开始。这种碰撞与融合使得这一时代的服装款式异常的丰富,时装进入到前所未有的多样化时代。东方服饰的非构筑性服装美学5570年代20世纪末期高田贤三（1939年2月27日）,生于日本兵库县姫路市,日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水,化装品及

20、时装）的创始人。就读于日本文化服装学院。1960年-1964年,任“Sanai（三爱）百货公司任设计师及日本装苑（So-en）杂志图案设计师。高田贤三5670年代20世纪末期60年代中期,高田贤三到法国求学。1965年起在巴黎担任自由设计师,设计稿件出售给Louis Ferand（路易斯费罗)公司及世界时装之苑（ELLE）杂志社等,曾在Pisanti（皮萨蒂）服装公司任设计。高田贤三5770年代20世纪末期1970年,高田贤三在巴黎开设了第一家时装店Jungle Jap（日本丛林）,从此步入巴黎这个时装大都会。摆放在这间专卖店里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。与西方设计注重人体三维结

21、构和效果不同的是,和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。在服装的裁剪与结构方面,高田贤三5870年代20世纪末期KENZO是由高田贤三在法国创立的品牌,结合了东方文化的沉稳意境、拉丁民族的热情活泼。KENZO自1970年起开始在时尚界崭露头角,并于1993年参加LVMH集团高田贤三本人于上世纪末期把品牌卖给LVMH集团,然后宣布退休高田贤三 kenzo5970年代20世纪末期高田贤三 kenzo6070年代20世纪末期1938年,三宅一生出生在日本,他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤,战后过了几年就去世了,他的童年时代,日本还是一个贫穷和满目创痍的国家,美国占领期间给日本带来的西式时尚

22、：玛丽莲 梦露、米老鼠、电视和速冻食品,都给儿时的他留下了深刻的印象,那时的日本人中,有很多人向往去美国和过美国式的生活。三宅一生6170年代20世纪末期1959年开始,三宅一生在东京念大学,学的是绘画,但是他真正的梦想是成为一个时装设计师,1965年,他到了时装之都巴黎,看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候,他继续求学,并且开始为纪拉罗歇公司效劳,1968年和纪梵西一起工作,不久,他又为纽约的高夫莱比恩工作,这位设计师是优雅派的大师。三宅一生6270年代20世纪末期1970年他真正开始成立自己的工作室,并于1971年发布了他的第一次时装展示,发布会同时在纽约和东京举行,并获得了成功,他也从

23、此步入了时装大师的设计生涯。三宅一生6370年代20世纪末期他的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型模式,而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术,在结构上任意挥洒三宅一生6470年代20世纪末期在服装材料的运用上,三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式,以各种各样的材料,如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等,创造出各种肌理效果。对于他来说,没有任何服装上的禁

24、忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料,他是一位服装的冒险家,不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。三宅一生6570年代20世纪末期三宅一生6670年代20世纪末期品位意识在70年代发生了翻天覆地的变化。50年代以前的高级时装的价值标准优雅、时髦、单纯、艺术性、完美,此时已完全成为母亲那一代的观念。那些被认为不良的品位或粗野的东西往往更具有魅力。纽约市的“54号工作室是当时各种时髦人物云集的场所“最好的品位就是坏品位成为人们对于品位的共识。人们的价值观和审美情趣与从前相比。已经大相径庭。品味意识与高级时装6770年代20世纪末期 经历了70年代温和的洗礼曲高和寡的时尚终于变得平易近人了。服装的多元化、国际化使人