肖邦降b小调谐谑曲的分析与演奏

1、肖邦降b小调谐谑曲的分析与演奏肖邦降b小调谐谑曲的分析与演奏一、降b小调谐谑曲创作背景弗雷德里克肖邦1810年-1849年，波兰作曲家与钢琴家,他是波兰音乐史上极具影响力的作曲家，也是19世纪欧洲浪漫主义时期代表人物之一。肖邦降b小调谐谑曲p.31是他的四部谐谑曲中的第二首，创作于1831年，当时肖邦生活在巴黎，这是肖邦创作生涯中的一个转折点。1830年，波兰国内处在对抗国外权力的斗论文联盟争之中，社会动乱。肖邦被迫移居法国巴黎，以开演奏会和教学生为生。背井离乡、孤身一人的生活直接影响到了肖邦这一时期的创作。二、降b小调谐谑曲的创作特征分析1、谐谑曲体裁的开展谐谑曲又名诙谐曲，是一种节奏活泼、

2、速度较快、富于活力和梦想的三拍子器乐曲。起源于16世纪的意大利具有幽默性质的声乐小品，最早应用于器乐曲世俗作品中，后来由古典主义时期作曲家海顿在奏鸣曲类型的乐曲第二乐章中代替小步舞曲体裁来使用,谐谑曲才与小步舞曲有了明显的区别，谐谑曲体裁开场具备了比小步舞曲更轻快活泼的特点。之后，贝多芬对于这一音乐体裁的继承开展使得谐谑曲较之以前可以运用更复杂的曲式来多方位的表现意境与音乐形象。古典谐谑曲常以复三部形式出现,比照的中间局部是分节式的歌唱性中段。浪漫主义时期作曲家舒伯特是第一位将谐谑曲体裁开展为摆脱了之前附属于奏鸣曲而存在的形式，可以作为独立的乐曲演奏的作曲家，他的独立成曲的谐谑曲比肖邦第一首谐

3、谑曲写成的时间早了17年。2、降b小调谐谑曲风格分析自肖邦移居巴黎开场他的作品中呈现出了新的音乐形象，抛弃了之前音乐创作中华美而缺乏内涵的音乐主题，参加了主题与主题之间强烈的戏剧性比照。华沙时期的以抒情性、梦想性和华美的炫技为特征的沙龙气息转化为了充满热情与英雄气概的史诗篇章。肖邦的谐谑曲虽然不是首创，但是他对于谐谑曲的开展的作用也是至关重要的，肖邦在前人的根底上又对谐谑曲体裁进展了大量的改良，保存了古典谐谑曲的三拍子特点，运用了较为复杂的曲式构造以及多种曲式，使得谐谑曲规模更为宏大，可以包容更多的音乐主题间的戏剧性的比照，声部写作上更加的灵敏自由，表现了丰富的戏剧性与更加明朗的情绪,打破了传

4、统谐谑曲中的强调音乐主题与主题间的互相交融的约束。肖邦的四首谐谑曲都是热情奔放、富于浪漫气质的作品,曾有关于肖邦谐谑曲作品的评论是这样说的：它们的不可遏制的、疾风般阵阵勃发的激情不禁令人神往,强烈的戏剧性震撼着人的心灵。作品中不同主题的强烈比照,在极富色彩和紧张度的和声进展中,犹如狂风巨浪,给人留下难以忘怀的音乐形象。降b小调谐谑曲有很多的自由处理，具有大范围的左手分解和弦音浪衬托右手歌唱性旋律进展，华美的引子与过渡乐段引人入胜，主题之间具有鲜明的比照，速度较快，音乐极具感染力，给人留下深入的印象。三、降b小调谐谑曲的演奏分析降b小调谐谑曲采用了幽默的两组三连音为开场白，仿佛是一个小矮子低声问

5、出了一个简练滑稽的问题，紧接着是一组庄严的大和弦，正如一位声音浑厚的壮汉做出了坚决的答复，乐曲的第一主题就在这样的一问一答中进展着。开头具有从pp到ff这样的宏大差异的比照，形成了引人入胜的两个鲜明的音乐形象。这里需要注意的是Stte这个标记，意思是弹奏时力度只需要标记的一半就可以了，根据要求我们在开头的pp力度的乐句就需要更加的弱，但是演奏时候手指仍要保持敏捷，以保证乐句的明晰，这里可以运用到弱音踏板来辅助演奏。在第5小节中，和弦的处理需要有爆发力，来到达这里所需要的一种更为宽广、通透的音色。从整体来看这里是一个乐句，所以和弦要有legat的感觉。整个主题中踏板用得比拟少，只有在有大和弦，力

6、度为ff的乐句中，衬托气氛适当地运用一些。第一主题中最为重要的是和弦外音和乐句感的强调。之后是一串华美的引子，快速的下行分解和弦跑动，仿佛是大珠小珠落玉盘，这一段总体感觉是轻松愉快的。装饰音与上下行半音阶的运用使这段引子具有了活泼的气质，引子比起之前或英雄性或具有谐谑意味的音乐形象有了较大变化。这里需要较少的运用延音踏板，尽可能的突出音符的颗粒性。在引子最后，我们可以利用pritenut这个示意可稍稍渐慢的符号做一个呼吸与情绪准备，带入下边的正题。第二主题段首标出了nania记号，这一段的情绪是活力勃勃的，第一次听到这一段的时候就有春风拂面的感觉。这里的大跨度的分解和弦织体的写作手法是肖邦钢琴

7、作品创作中常用的，左手伴奏局部需要极为平稳的节奏与相对较弱的力论文联盟度，用以衬托与补充右手的主旋律，其音色就像是在竖琴上轻轻拂过，就像是平静的湖面上的一朵朵涟漪，平和动听。右手上边声部为主旋律，旋律如歌一般动听，这里表情记号为dle柔美的，整个乐段情绪起伏并不是很大，需要根据标识的记号做适当的渐强渐弱，来使得旋律更具有流动性和歌唱性。由于左手伴奏局部跨度较大，我们需要灵敏地运用手腕来克制这一技术难点。乐段最后的华彩局部构造简单，但是大量音符出如今黑键上，所以并不是很容易弹奏的地方，需要长时间的练习才可以到达更好的效果。之后乐曲再次回到开场的旋律，不同的是，这次反复中装饰音与变化形式的出现还有

8、对力度、速度的不同于之前要求，使得大篇章的反复并没有出现让听众乏味的效果，反之，再次赋予了这段旋律深入的感染力。随后曲子进入了第二主题，开头是一个中板抒情性质的乐段，同样按照谱面上的要求这里也需要参加弱音踏板的处理，这里的音乐形象发生了转变，相较于之前的活力勃勃、活灵敏现的音乐形象来看，这里有一些平和舒缓，在静谧的乐句起伏中流动着另一个细小的声部，像是潺潺流动的小溪，以一串清脆的装饰音把我们的思绪引向了更加广阔的地方。这里的演奏需要非常细致讲究的手指控制，可以运用手腕来调节力度，防止演奏中会出现的手指用力不均导致无法到达乐句所需要的静谧情绪的问题。在这一段中，踏板的应用会比拟琐碎一点，需要保持

9、明晰的演奏效果，每个小节都要重新换一次踏板。在享受了片刻的安静之后，第二主题的主部出现了，这是一段优美的旋律，好似一首圆舞曲一样。左右手分别弹奏四个声部，其中右手高声部为主声部，右手低声部好似是一种回应一样，一直伴随着高声部的进展，一唱一和。左手低声部也是一条旋律线，它很好地补充了旋律中的和声织体。谱面上专门为左手写出了legat的标识，而且考虑到低声部的旋律性，这里我们要尽量多的用手指把左手低声部弹奏得连接。后边的大跨度跑动也是难点之一，这里需要科学正确的指法以及发力方法才可以自如应对。接着又是一段重复乐段，在结尾的扎实的终止性和弦之后，是变调的引子乐段，带入了高潮局部，这是整首曲子最难的地方，右手的快速跑动与左手扎实的大和弦相辅相成构成了华美的篇章，情绪回复到了开头的英雄性。乐段在严密连接在一起的上下行音阶的对答中，在音乐形象矛盾的不断晋级中，升华到了一个更高更强大的主题。这里的演奏需要手指保持灵敏的状态，以明晰、快速地弹奏三连音。最后是最为表