第三章空间展示设计的元素和形式法则

1、空间展示设计的元素和形式法则空间展示设计的元素和形式法则第三章第三章 空间展示 即观众以设计师设计的路线，通过一定的顺序，将空间中的展示物以一定的顺序参观，通过多媒体互动、模型展示等方式，最终了解展示信息的全部过程。在整个过程中，空间展品、观众以及展示路线（空间人时间），是展示设计的三个要素，它们从三个不同的维度，将展示从平面变为立体，将瞬间变为过程，最终使展示变得立体丰盈，饱满完整。一、空间展示设计的构成元素一、空间展示设计的构成元素 第三章第三章 一一（一）（一） （一）空间（一）空间建筑场地展品建筑场地展品 展示设计的空间即展示行为所发生的场所。宏观上讲，它既可以是一定建筑围合的内部空间

2、，亦可以是建筑外的展示行为发生的场所。空间，若从物理学、生理学、心理学的角度去解释，则是时间与空间、理性与感性、物质与意识的高度统一。空间，就其本身而言，涵盖了物理空间和心理空间两大方面的内容。 第三章第三章 一一（一）（一） 高迪建筑作品米拉公寓：极富才华的高迪是西班牙新艺术运动的代表人物，他的作品充满了想象力和新奇夸张的艺术气息，其代表作米拉公寓位于巴塞罗那某街道转角，整个建筑宛如一条蜿蜒曲折的山脉，造型流畅，富于动感。其内部空间的陈设也与建筑造型协调统一、浑然一体，是建筑与展示的完美结合。 第三章第三章 一一（一）（一） （二）人（二）人观众观众 观众在空间展示设计中起着重要的作用，只有

3、人在一定的时间内，在空间中解读展示物品这一过程得以发生，展示才能达到最终的目的。所以，观众是展示过程的最后一个环节。 第三章第三章 一一（二）（二） （三）时间（三）时间故事线路线故事线路线 展品的构建方式，也即展示的传达形式和故事讲述，可依据叙述方式的不同而分为正叙、倒叙、插叙等，以此便构成了展示设计的故事线。设计师通过设计好的故事线，将展品与展点依此分布，便形成了展示的路线。 第三章第三章 一一（三）（三）故事线故事线（设计师的设计）（设计师的设计）路线路线（观者的解读）（观者的解读）故事线故事线 二、空间展示设计的视觉元素 空间展示设计是依赖于视觉形象而存在的，从外在的空间造型到内在的文

4、字、图形内容，再到展示的载体、材料、设备，都因视觉的共性而清晰化，而展示设计的根本目的是使观者在有限的时空中最有效地接受相关信息，感受某种氛围，从而获得一种新的体验。 第三章第三章 二二（一）空间形态（一）空间形态 1基本空间形态 （1）点 （2）线 直线 曲线 （3）面 圆形 三角形 矩形2010 年上海世博会英国馆：集点成线，聚线成面，是点线面设计的经典范例。 第三章第三章 二二（一）（一） 2010 2010 年年上海世博会江苏馆设计方案：场馆设计简洁大气，将织布机织出的丝织品作为造型灵感，用折线形式表现，纵向支撑起一个展示苏绣的空间。 第三章第三章 二二（一）（一） 2008 2008

5、 年年北京奥运博物馆设计方案：横向的螺旋形造型是圆形和曲线的结合，形式均衡对称，仿若时空隧道，引人入胜。 2008 2008 年年北京奥运博物馆设计方案：具有动感的弧线顶饰既起到了照明的作用，又具有活跃空间的效果。 第三章第三章 二二（一）（一） 2008 年北京奥运博物馆设计方案：不对称的三角形造型打破了空间的沉闷感，活跃了气氛，富有视觉冲击力，是展示中常用的设计元素之一。 第三章第三章 二二（一）（一） 2常规空间形态（1）柱（2）墙（3）顶（4）架（5）柜（6）台 第三章第三章 二二（一）（一） 第三章第三章 二二（一）（一） 日本爱知世博会中国馆：主造型生命之树不仅是空间的中心，更包裹

6、了柱体，支撑起空间，成为视觉的焦点。 第三章第三章 二二（一）（一） 2010 2010 年年上海世博会沙特阿拉伯馆投标方案：这个设计的创意在于沙漠中出现了一片绿洲，沙丘造型的绿色展架及展柜在不阻隔空间的基础上将空间分隔，形成了通透流畅的完整展线。（二）视觉色彩（二）视觉色彩 1色彩的构成 （1）环境色 （2）展品色 （3）展示版面色 （4）道具色 （5）光照色 第三章第三章 二二（二）（二）2色彩的情感性 色彩可以传达丰富的信息，作用于人的心理和情绪，进而影响人的注意力和思维活动。在展示设计中，设计师应当以一种色彩作为主要的色调，其他色彩起辅助作用。2010 年上海世博会中国馆设计：斗拱是中

7、国建筑营造的精髓，斗拱森林在不同灯光的照明下产生不同的情感效果，或阳光、温暖，给人以丰收的喜悦；或静谧、悠远，使人寄情自然和理想。 第三章第三章 二二（二）（二） （三）光和照明 照明在空间展示设计中极为重要。光照的设计与展示环境的空气质量、温度以及湿度一起，成为观众体验中很重要的一部分。首先，照明设计要满足观众观看展品的照度要求，符合观众的视觉习惯；其次，照明设计要保证展品的展出效果；最后，照明设计应创造出特定的空间氛围。深圳海关博物馆设计方案：通过灯光与布景，再现深圳老城夜晚的繁华景象。 第三章第三章 二二（三）（三）1光源的种类（1）自然光源（2）人工光源2010 年上海世博会巴塞罗那城

8、市馆设计：华丽的灯效将巴塞罗那的神秘、热情和五彩斑斓的城市生活一展无遗。 第三章第三章 二二（三）（三）（四）材料质感（四）材料质感 1.木材（包括纸制品） 2.金属 3.玻璃 4.塑料 5.布 6.其他东京青山的DIESEL 店面设计：金属幽秘的光泽带给空间冷艳时尚的精致感。 第三章第三章 二二（四）（四）“路易威登艺术时空之旅”展览：玻璃展柜和镜面的展厅四壁围合营造出一个梦境般的艺术旅程。 第三章第三章 二二（二）（二）（五）文字图形 第三章第三章 二二（五）（五）文字图形作为视觉元素，在空间展示设计中也占据着一定的位置，对空间的构成起重要的作用。空间展示设计的文字图形在传统意义上是依附于

9、版面设计内容而存在的，只是作为信息传达的一种媒介和载体，不具有形式美的意义，其形式和表达特点是规矩而方正。设计师需要处理好图文之间的关系，保持所有展示版面的统一性，同时使之有丰富的变化，与展示的主题、展品以及整体氛围相呼应。 不过，现代展示设计已经把文字图形作为一个独立的视觉要素来看待，不仅仅是将其当作信息传达的载体，而是当作构成空间的一种视觉形态，具有独立的审美情趣和设计效果。根据展示的主题和风格，设计师可以采用多种字体形式和图形，形成引人注目的视觉传达效果，兼有提醒、产生节奏的功能，而且它们和其他视觉形态所形成的对比关系、比例关系、疏密关系等，对空间的视觉效果有着极其重要的影响。 第三章第

10、三章 二二（五）（五）三、空间展示设计的形式法则 空间展示设计是由建筑、空间、色彩、展品、光照、材质等要素构成的整体空间环境。对这些要素进行合理且艺术化的安排和处理，便会产生非常好的视觉效果，这需要设计师掌握和运用一定的艺术设计的形式法则，主要包括比例与尺度、对称与平衡、节奏与韵律、反复与渐变等。 第三章第三章 三三（一）比例与尺度空间展示设计中的比例比例指的是量（如长度、面积、体积等）之间的比率，存在着部分与部分、部分与整体之间的关系。例如正方形的长宽比例为11，是长与宽相等的特殊矩形。敏锐的比例和尺度概念是一个优秀的展示设计师所必备的基本职业素养，设计师可以将面积或体积不同的造型以及色彩等

11、要素根据一定的比例来进行设计，以获得优美的造型和结构。 第三章第三章 三三（一）（一）在设计中，我们通常用一种相对恒定的度量关系即尺度尺度来衡量各种关系中诸因素的协调程度。尺度主要是一种主观感受或主观度量，是人所具有的体量感受，而不是具体的尺寸。换言之，尺度也是一种空间的比例关系。在具体的设计中，如果人与展品之间的尺度关系、人与环境的尺度关系不协调，会直接导致设计的失败。当然，如果有意追求某种失重、怪诞的尺度效果，则另当别论。 第三章第三章 三三（一）（一）（二）对称与均衡在展示设计中，设计师也经常运用对称的手法，由此可以使展示空间显得端庄、大方、高贵。对称又可分为绝对对称和相对对称，绝对对称

12、是美的，但有时也会给人以刻板之感，因而现代展示设计中更多地运用相对对称，在对称中设计出一些略微不对称的细节，以增加造型上的变化，破除刻板，使空间显得活泼一些。 第三章第三章 三三（二）（二）均衡则是对称的变种，形式上不对称，但实际感受效果对称。均衡的恰当运用能够产生既活泼又统一的效果。均衡形式的结构安排主要是掌握重心，即保持视觉上的平衡。均衡不仅可以从造型、大小等方面获得，而且可以从色彩对比上获得，不同的造型可以与不同的色彩相搭配，而且均衡不仅体现在版式或者构图上，也体现在空间的分割上。2010 年上海世博会澳大利亚馆，在舞台设计上独具匠心地运用了对称原则：将剧场设计成为360，如此一来，每1

13、20的观众看到的舞台表演几乎是相同的。 第三章第三章 三三（二）（二）巴黎爱马仕商店空间中材料的对比：粗旷与精致形成鲜明的对比，却在空间中相处融洽。 第三章第三章 三三（三）（三）（三）对比与统一对比是视觉艺术中最重要的形式法则。所谓“对比”，就是使性质相反的各种要素之间产生比较，从而产生视觉上的冲突和紧张。表现手法中所谓的“粗中有细、巧中见拙、方中有圆、曲中见直、静中寓动、刚柔并济”等也都是对比的表现。展示设计本身就是对各种对比要素的综合运用，在设计的过程中，设计师可以有意识地强调某种对比，弱化另一种对比，使展示设计达到预想的完美效果。从另一角度来讲，对比实际上是对矛盾的强化，而与此相反的则

14、是统一，即对矛盾的弱化，也就是对矛盾的调和，以获得视觉要素之间的协调感。意大利Antonio Ravalli 建筑事务所设计的由米利亚里诺旧厂房改造成的青年旅馆：从空间到服饰，从材料到造型，皆是粗犷原始与精致现代的对比，共同营造出空间的和谐统一。 第三章第三章 三三（三）（三）（四）节奏与韵律节奏与韵律本来是音乐中的要素，被借用到视觉艺术中。视觉节奏是指各种视觉元素的重复出现，譬如同一造型、色彩或者空间序列的重复出现，给人以类似音乐节奏的感受。在展示设计中运用节奏的形式，可以带给观者一种此起彼伏的心理波澜，不至于平淡和单调，同时给观者的视觉感官带来节律的享受。 第三章第三章 三三（四）（四）节

15、奏和韵律实际上是相辅相成的，展示设计中的造型、色彩、空间层次等元素的反复排列和有规律的出现，能产生节奏美感，进而形成韵律之感、和谐之感。空间的节奏和韵律是借由空间体量的变化以及运动的过程形成的，而造型的节奏和韵律是借助于形态的变化而实现的，色彩的节奏和韵律则是在主色调和辅助色的跳跃中获得的。 第三章第三章 三三（四）（四） 第三章第三章 三三（五）（五）（五）反复与渐变反复是展示设计中最常见的形式法则之一，能够使规整严谨的空间产生统一、有条理、单纯、清晰的节奏美感。反复可以分为绝对反复和相对反复，绝对反复是同一形式的重复，显得简约而规整；相对反复不像绝对反复那样刻板和毫无变化，而是在反复过程之中存在一定的变化，使得空间具有节奏感且蕴涵动感，显得活泼。在展示艺术的表现形式中，渐变的运用非常普遍。渐变是在反复的基础上加上速度的因素，在反复的排列中有递增和