彩陶纹样在女装设计中的运用(DOC)

1、彩陶纹样在女装设计中的运用专业：服装艺术设计摘要彩陶文化在中国传统文化中占有很重要的地位。 彩陶延续的基础是彩陶纹样 的美感。彩陶纹样中有许多元素可以作为图案母题， 所以被世代相传然后沿用至 今。使得中国图案成为独具风格的艺术装饰 ，打开了中华民族原始艺术的先河。 本文通过对一系列彩陶纹样的研究，将彩陶纹样中的水涡纹和螺旋纹引入了女装 设计中，设计出了一款具有时代感和新颖性的服装。关键词：彩陶纹样；女装；设计ABSTRACTPainted-Pottery Culture played particular roles in the history of Chinese culture as p

2、art of the Chin ese traditi onal culture. The aesthetic feeli ng of Pottery patter ns is the foun dati on of pain ted pottery con ti nu ati on. Pottery patter ns make Chin ese desig n has a unique style of decorative arts. This article in troduces ideas of the special patter ns on the desig n of whi

3、ch, so as to con ti nu ously create a leisurely n atural and touch ing wome n based on the research of the series of Pottery patter ns.Key words: Pottery patter ns, wome n dress, desig n目录第一章绪论 2第一节研究的背景 2第二节研究的目的和意义 2第三节国内外研究综述 3第二章 彩陶纹样的概述 3第一节彩陶纹样的定义 3第二节 彩陶纹样的分类 4一、原始彩陶装饰纹样的类型 4二、代表性的彩陶纹样介绍 5三、彩

4、陶纹样对女装设计要有时代和时尚感 6第三章传统女装与现代女装相结合的设计背景 6第一节中国传统女装与现代女装相结合的设计背景 6第二节西方传统女装与现代女装相结合的设计背景 7第四章 彩陶纹样在女装设计中的设计探索 7第一节服装图案装饰法则 7一、图案的纹样及组织与服装的款式相适应 7二、图案的色彩应与服装的色彩相适应 7三、图案的制作工艺应与服装的材料相适 7第二节对国内外大师有关纹样运用案例分析 8第五章 彩陶纹样在女装设计中的现有应用 8第一节图案应用 8第二节色彩应用 8第六章彩陶纹样的变化与提炼 8第一节 理论提炼出来的彩陶纹样 8第二节 提炼出来的彩陶纹样在系列设计中的运用 9第七

5、章 彩陶纹样在女装设计中的设计实践 9第一节毕业创作前期 9一、课题方向 9二、草图 9第二节 毕业创作中期 10一、面料选择 10二、色彩选择 10第三节毕业创作后期 10一、制作过程中遇到的问题及解决方法 10二、服装亮点 11第八章结束语 11参考文献 12致谢 13第一章绪论中华民族有着悠长的文明历史和丰厚的文化积淀。在原始社会新石器时代,人类文雅的曙光就已闪动。此中，最具光辉、最富特性的是新石器时代遗迹中出 土的彩陶。而彩陶纹样作为具有典型传统民族风格的图案，诠释了一个庞大的 精神世界。21世纪，一种怀旧的情节正教化着人们的着装情绪，这不仅体现在 款式和颜色搭配上，也体现在图案的表现

6、上。彩陶纹样作为中国古代图案的代表， 如何将彩陶纹样与现代女性时装相结合，成为了诸多设计者的创意起点。第一节研究的背景中国原始社会的彩陶纹饰前后经历了四千多年的历史。在这漫长的历史过程中，彩陶纹饰随社会原始形态和原始人类审美意识发展，经历了一个由简单到 复杂，由单纯到丰富，由简练趋向繁琐的漫长过程。因此，中国彩陶纹样有着一 定程度的特殊性和艺术表现，这是人类艺术渊源流传的最重要形式之一。彩陶纹 样“使器不仅供生活之支配运用，尤须化器为生命意义之象征，以启示生命高境 如美术，而生命乃益富有情趣2。”探究彩陶纹样的缘起与发展，对我们更好地传 承和弘扬我国优秀的艺术文化、更美地装饰我们的生活用品与生

7、活空间具有重要 的意义。第二节 研究的目的和意义本次研究的目的是通过对彩陶纹样的研究， 将彩陶纹样同现代女装设计有机 结合，创作出新颖的服装。悠久的中国历史孕育了陶瓷纹样这一瑰宝，这是中国民族艺术宝库中的珍 品，同时对于世界艺术发展也具有重大意义。 在高度现代化的今天，网络化数字 化已经成为一种生活习惯，传统文化流失严重。如何对中国彩陶纹样进行有效的 传承与活用，使之继续能够将艺术价值在数字环境下发扬光，成为迫在眉睫的问 题。同时，如何在保留陶瓷纹样其传统风韵的基础上融入时代特色，使彩陶纹样能更好被应用到现代人类生活活动中，对彩陶纹样的传承和发展也具有重要意义3第三节国内外研究综述阅读大量文献

8、，关于传统元素在服装设计上的应用在近几年多见，关于彩陶 纹样的分析也比较透彻，如张春秋从平面设计的视角对彩陶纹样的组成形式 美、表现手法、纹样的抽象性三方面做了分析，阐述了彩陶纹样在当代平面设计 中的表现形式和创新；傅军对彩陶纹样的缘起和发扬也进行了具体的讲述。但是 关在众多文献中也有关于纹样在室内装潢上的应用，如李妹5在文献中提到了在现代室内设计中的应用，能够起到丰富室内环境、引领审美追求的作用这一观点。 张蓉的文章里提到了纹样应用与服装面料之间的关系， 并也谈及了图案中如何加 入流行元素。详察文献表明，女装的风行老是建立在怀旧的基础上，却不是简单的重复， 是将旧的时尚元素进行重新组合、 策

9、画，成为新的流行趋向，这是一种螺旋式上 升的流行进程。这也给本人在此次的创作中带来很大的启发。阅读发现，关于彩陶纹样在服饰上的应用近几年发表较多，从侧面反映广大 设计者对于彩陶纹样应用得到了重视， 但也说明该方面的应用还不够成熟。 文献 中大多知识理论上的讲解，但是关于设计思路和模式很少涉及。胡桂芬在文献中 详细分析了彩陶纹样中的形式法则： 对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律和统 觉与错觉。理论充分，但是如何将其应用到设计当中却没有提及。因此，在翻阅大量文献之后，确定了本次设计的课题一一彩陶纹样在女装设 计中的运用，其中主要选择了以水涡纹和螺旋纹为主要纹饰的设计。第二章 彩陶纹样的概述第一节

10、彩陶纹样的定义追溯绘画的渊源，首先会想到史前时期那些画在陶器上的纹饰。纹样的本质 在于其审美意义，亦即装饰意义。彩陶纹有两大类，一类是抽象的图案，一类是 具象的人、动物或昆虫一类的形象。图案类的纹饰数量很大，种类也非常多。常 见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条画得规整流畅，图 案的组织讲究对称、匀衡、变化，疏密得体，并有一定的程式和规则。这些一定的程式和规则里反映着古代人民的生活状态以及精神风貌 。第二节 彩陶纹样的分类一、原始彩陶装饰纹样的类型1. 动植物纹样彩陶纹样初期以动物的纹样占大多数， 植物装饰纹样较为罕有。其中时代最 早、频繁使用的动物图案就是鱼纹。 它大多绘制

11、在盆形器外壁的中上腹部， 个别 使用在圜底钵、瓶形器及器盖上。盆形器上的鱼纹图案均规整有序，颇为固定， 器物一周一般绘有两条鱼，头尾相接，头右尾左，有时两条鱼纹之间的空白处填 充一条小鱼或其他花纹，既弥补了绘制过程产生的缺陷，又整体图案显得更加匀 称而生动。花瓣纹是仰韶文化的主要纹饰，主要使用在器型较大的陶盆腹部，是富有中 期特点的纹饰。形似绽开的花朵，一类是由彩绘实体纹组成，花瓣如半月形或橄 榄形，由中心向周围展开。另一类是由多个弧边三角纹相接而形成空白的组成。 在仰韶文化中的庙底沟类型的彩陶中，“花纹母体最常见的是垂弧纹和回旋钩纹， 也有圆点，窄带，豆荚，花瓣和网格等，这些在陕西和河南庙底

12、沟类型遗址中都 是常见的纹样”。2. 人物纹样人面纹在仰韶文化早期和中期就出现。 人面多作圆形，眼或睁或闭，眉以上 和人中以下为黑底白纹，中间为白底黑纹。这种黑白黑的对比增强了装饰效果。 在头顶和太阳穴、嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯的钩纹， 异常奇特。眼以上涂成 黑色或空白的三角形，耳部或作向上的弯钩，嘴用两道相交的斜线表示，两边也 各饰一条鱼纹。3几何纹样几何纹样比较典型的有锯齿纹、葫芦网纹和菱格纹。葫芦网纹和菱格纹均是 半山类型的典型纹饰。葫芦网纹是葫芦纹与网纹相结合的一种复合纹饰， 大量见 于花寨子遗址；菱格纹由相互连续排列的菱形格组成，般绘于壶、罐的上腹部。“它完全舍弃了块面的造型方法，

13、把线上升为对绝对的表现意义，已不必从属于 任何具体的纹样的特征。它们或以平缓的，力度均匀，粗细一致的线来产生平衡 和舒展感；或以粗细有规律变化的，硕大粗砺线的起伏，回转，曲折等来强化其 律动效果。这两类线往往被构置于一种整体纹样中，以造成变化和恍惚迷离的情8 ” 景 。二、代表性的彩陶纹样介绍本次设计主要选择了彩陶纹样中的水涡纹和螺旋纹， 在此对这两种纹样进行 具体介绍。（1）水涡纹水涡纹，又称为旋纹。该纹样一般是以四个旋心为中心，个别的有六个或更 多，旋纹都是逆时针方向旋转。半山时期的水涡纹的旋心由多道黑色锯齿带与红 带相间线条或宽带连接，具有旋动的视觉效果。若俯视这些旋纹，能使人产生一 种

14、眩晕感，器物的口部又像一个大的旋涡。这种以流畅的线条绘出的动感强烈的 旋纹，像千姿百态的黄河浪涛，凝聚在奔流不息的旋动中 9。图1水涡纹壶如图1所示的水涡纹壶，为马家窑类型。在壶上腹两面的中部和两侧的四方， 各绘一大圆圈作定位点，大圆圈中饰作为主题纹饰的相对的弧边三角纹， 又以旋 动的复线纹连接成旋纹，分别间隔饰一对三角圆点纹。（2）螺旋纹螺旋纹似流水漩涡，因此也叫 涡纹”。在器物成型过程当中因为旋削而留于 器底的螺旋状线痕，普遍涌现在华夏新石器时代的典型的文明遗存中。该纹样 在少数民族的服饰中比较常见，如苗族和布依族。在现代服装设计中，如中国台湾省的夏姿陈，Dries Van Noten,上

15、海滩等这些服装的发布会中，螺旋纹在服饰 中的运用也经常见到。三、彩陶纹样对女装设计要有时代和时尚感在各种风格服装品牌占据市场的今天， 以强烈的色彩对比，不同面料材质的 结合，呈现出融合创新、传承与想象为一体，中西文化兼容并蓄的新风貌的服饰 品牌不断出现。结合时代要求，传统纹样想要与现代女装有机结合， 并在服装设 计行业有立足之地，必须具备时尚感以及新颖性。第三章传统女装与现代女装相结合的设计背景服饰的变迁是一部历史,是一个时代发展的缩影。它是这个时代进步、文明、兴旺发达、繁荣昌盛的象征它在记录历史变革的同时,也映衬着一种民族的精神，传承着当地的历史文化,女装更是其中不可缺少的一部分女装品牌与款

16、式的多元化推动了时装的发展女装使女人倍添姿彩，女装为产业增添亮点。现代女装偏重于突出女性娟秀的体态，并极尽所能采用了各种美化的表现手法， 制成具有装饰多、褶皱多和露肤多等特点的风格式样。 其款式丰富多变，色彩艳丽明 快，面料细柔优雅，装饰工艺反复，且配饰丰富多彩第一节中国传统女装与现代女装相结合的设计背景中国传统服装指辛亥革命之前的中国社会所出现的服装，它历经千年，其体 现出的审美情趣和价值观高不可攀，制作工艺的精湛和色彩的庄严凝重也是其它 服装无与伦比的，但随着时代的变迁，曾经令人顶礼膜拜的传统服装已经门庭冷 落。中国传统女装与现代女装相结合的进程中需要设计师从本质上理解中国传统 服饰文化的

17、内涵，进行适当的改良，并吸收新的服装语言，使这种民族服装既具 有东方特色，又符合服装的世界流行趋势。绝对不要简单地把老祖宗的东西拿出 来开发，说这就是弘扬民族文化，重要的是要把我们的传统服装和现代生活方式、 现代审美情趣等相结合，创造出既是中国的又是世界的民族服装， 这样它才可能 长久。而旗袍就是一个非常典型的例子。从旗袍近现代的发展来看，她在保持中国传统文化内涵的同时，大量吸收了现代的思想观念和制衣技巧，融合并演变出现代旗袍10。第二节西方传统女装与现代女装相结合的设计背景历来以寻求时尚、独树一帜的欧洲服饰文化，在当代时装设计上，就经常遭到 古希腊、拜占庭艺术风格、巴洛克艺术风格、新古典主义

18、艺术风格、20世纪早期苏联艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影 响。第四章 彩陶纹样在女装设计中的设计探索第一节服装图案装饰法则图案在服装中，主要是装饰功用，是对服装样式、颜色、材质等美感的弥 补，应当遵循如下的几种原则。一、图案的纹样及组织与服装的款式相适应最初，图案的纹样要与对应的装饰面协调。其次，图案的风格应与样式的风 格协调。服装图案的形式由服装的形式和风格决定。 最后，图案与服装的联合离 不开人体的限制，要使用图案将视野吸引到穿衣人形体美化的部位。二、图案的色彩应与服装的色彩相适应服装日常是单色的，图案能够丰富服装的颜色变化。 服装图案的色彩，也是 取决于

19、服装的色彩，图案色彩与服装可以构成统一、相似、对比三种层次关系。 与服装色相同一的图案能够依赖图案的材质、光彩差别而区分两者的差别，如在 羊毛衫上贴绣皮革图案；在丝绸衬衣上吊乡小玻璃图案等。与服装花样邻近的图 案，服装与图案整体性较好。图案的色彩对比强烈鲜明，服装成效明快、醒目。三、图案的制作工艺应与服装的材料相适随着当代服装工业技术的飞速发展， 各类图案新材料不断问世。服装图案的 装饰手段也在不断丰富，而图案附加到服装上去的制作工艺不同效果也不同11。第二节 对国内外大师有关纹样运用案例分析花卉纹样得到众多设计师的喜欢。设计师们能从花卉中提炼出时尚的元素， 成为当季的热门。其中，保罗？史密斯

20、(Paul Smith)将花朵印在薄纱这种轻盈的 面料上，将花卉衬托颜色恬淡透明，更加动感迷人。而面料的选择也平衡了大面 积使用花卉造成的过分华丽感12。第五章 彩陶纹样在女装设计中的现有应用第一节图案应用整理大量文献，发现彩陶纹样在女装设计中有直接应用和简化应用两种方 式。直接应用是指将图案不经过修饰直接应用到衣服的装饰面上。简化应用就是将陶瓷纹样进行一定的改良，将复杂的纹样进行简化，使其在保留其历史底蕴和 文化厚重感的同时又具备现代高效率，简洁化的时代特色。第二节色彩应用彩陶的特征就是在陶器上描绘颜色。 陶器比较常见的颜色有红、黄、灰、黑、 白、褐等，还有些呈过渡性的颜色。彩陶的颜色以自然

21、和谐为重点。服装设计过 程中将这种自然和谐的设计理念附加到服装设计上，总会有令人惊喜的效果13。第六章 彩陶纹样的变化与提炼第一节 理论提炼出来的彩陶纹样彩陶纹样虽然千姿百态，但是都是由最基本的线条以及集合体构成的。 彩陶 纹样大多是从古代人民的生活环境中的具体事物发展而来的， 遵循由低级走向高 级、由简单走向复杂的规律，具有艺术性强和表现内容丰富的特点。 彩陶纹样的 发展史，也是古代人民审美水平的进化史。该过程反映了古代人民的洞察力，概 括能力。第二节 提炼出来的彩陶纹样在系列设计中的运用经过前期仔细的调研，选择了将水涡纹和螺旋纹应用到本次设计当中。在设计过程中，对纹样进行了变化，使之与服装

22、款式、面料相协调14。同时对于纹样 的颜色选择也进行了深入的考究，最终使得纹样在古朴的基础上具备时尚感以及 时代特质。第七章 彩陶纹样在女装设计中的设计实践第一节毕业创作前期一、课题方向本次课题为以中原文化为主题的服装设计。在经过资料查阅和信息收集后， 对课题进行了研究，分析课题要研究的方向和表达的意图。 我选择了把中国彩陶 纹样运用到我的设计中，来体现中国传统文化的源远流长。 经过对彩陶的资料收 集，彩陶分为仰韶文化和马家窑文化， 其中仰韶文化属于中原文化，仰韶文化又 分为仰韶文化半坡类型和仰韶文化庙底沟类型。对其纹样了解后，并查阅服饰图 案装饰手法与图案形式法则，对螺旋纹与水涡纹运用于服装

23、有一些初步想法。最 终选定课题为彩陶纹样在女装设计中的运用。二、草图结合流行趋势以及彩陶纹样灵感，开始了进行草图的绘制，大量的绘制草图 并对颜色进行尝试。先是草图的款式尝试，第一系列对款式的不同风格进行尝试， 有展现大廓型的，有礼服风格的，有休闲服装风格的，有中性风格的等。然后选 定小礼服这个方向继续绘制第二系列，有夏季质地轻盈的，有冬季面料质地厚的。 对面料因素的考虑，综定为秋冬小礼服这个方向，开始绘制又一系列，把要用到 的水涡纹进行变化，并对如何用在服装上进行考虑，与导师沟通后，希望在款式 上进行改进，更加新颖，服饰图案运用更加灵活，继续绘制后最终定下了五款。第二节毕业创作中期选定款式以后

24、进行了面料的选购， 尝试着做了一套，进行了中期答辩，听取了各 个导师意见，服装颜色的对比突兀，装饰太过拥挤等原因放弃了这一系列。一、面料选择最终所定的款的面料优势在于呢子与后缎的的结合，是软硬质感的结合，相比同一材质面料更加丰富；质感硬的呢子面料可用于廓型部分，更能突出服装轮 廓，质感软的缎部分，用于裙摆会有飘逸的感觉，以及需展现曲线的部分更贴合 等。二、色彩选择色彩优势在于颜色更加丰富，区别于之前白色，紫色的对比突兀，单调，采 用灰色，粉色，紫色三个颜色想结合，更加协调，丰富。第三节毕业创作后期一、制作过程中遇到的问题及解决方法(1)制作环节对款式进行了打版制作，其中一款是抹胸设计，上身需更

25、切合人体，才不会 掉下来。所以打版的时候和把尺寸缩小，在人台上的不断比对。达到了合身。在 下身制作的时候，下身的三角摆幅设计需要插入裙摆之间，所以将裙子分为了十 二片裙，插入一个片与一个片之间，这部分做的时候是比较难的，但是经过了一 次又一次的尝试，最终达到了相对满意的效果，对之后的几件衣服的制作有了指 导作用。还有一件全灰色的打版的时候也是比较难的， 遇到的问题是达不到想要 的轮廓，开始制版的时做出来不是廓型太大， 就是廓型微乎其微，最后通过请教 打版师，并自己进行反复试验，在下摆做弧线，达到了最后的效果。还有一款运 用了裙摆工字褶的设计，通过翻阅制版书籍书籍，达到了制版效果。(2)制作工艺

26、面料小样的制作。初次尝试，用的面料是圈圈呢，用蓝色和紫色的渐变交替， 在色彩上形成一种渐变肌理。先把圈圈呢剪成小方块，然后进行小圈圈的缝制， 在色彩上进行排列，形成肌理，再用蓝色，紫色的小珠珠点缀，使之不沉闷。最 终没有选用的原因为圈圈呢的断货， 其它材质达不到所要达到的肌理。第二次面 料小样的制作用料子充足的面料进行尝试，保证了后续制作的面料充足，但是所 答效果不理想，也从中得到了收获，在后续的制作中运用了圈圈和条条， 元素确 定。第三次面料小样的制作，有了第二次制作的经验，采用圈圈，条条，渐变肌 理，颜色从浅到深，从深到浅，进行了初次尝试，使之后制作有了眉目，明确了 后续的制作方案。最后一

27、次面料小样的制作，圈圈与条条的结合是点与线的结合， 更好的完善后在服装上运用彩陶装饰特点更好的排列。最终确定了面料再造手 法，在衣服上进行图案的不同排列，摆放，有韵律感的相结合，并用少量钻与珠 子点缀，达到效果。二、服装亮点本次设计的亮点在于面料再造的手法很好的突出了彩陶纹样这一主题，以及系列的颜色的灵活运用，灰色，粉色，紫色这三个颜色的巧妙结合，及单独运用 等。第八章结束语在此次设计过程中，综合运用了大学四年所学到的服装设计的相关知识，最终设计完成了五款设计。设计很好的突出了彩陶纹样这一主题， 并结合了令人耳 目一新的色彩搭配。不足在于个别款式的把握不到位，我在以后的设计中会谨记 这些，争取做出好的设计。在整个设计过程中，对于纹样在设计上的应用进行了反思。 将彩陶纹样用于 现代女装时，不能只是照搬其多彩的纹样，而需要彻底了解其发展历史，其深刻 的文化内涵，并结合现代流行色彩，最终将其运用到现代女装设计中来。参考文献1傅军.论原始彩陶纹样艺术的缘起与发展J,内蒙古：内蒙古师大学报，2000(10).2林少雄.人文展曦：中国彩陶的文