《歌诗音画》引论解析

1、歌诗音画引论教学目的： 概括介绍本课程的主讲内容，使学生掌握“歌诗”概念以及基本研究状况，了解中国古代歌诗的发展历程。教学内容：一、关于“歌诗”二、诗与乐1、中国古代歌诗发展历程2、中国古代歌诗艺术生产与消费的基本方式3、中国古代歌诗的唱诵方式4、中国古代歌诗艺术再生产现状三、诗与画歌诗吟唱：陕西吟诗调歌曲山行。重 点 难 点： 中国古代歌诗的发展历程，中国古代歌诗艺术生产、艺术再生产。一、关于“歌诗”诗，是文学艺术中一种最古老、最成熟、影响最为深广的文学形式。中国古代诗歌从题材来看，有山水诗、田园诗、边塞诗、咏史诗、咏怀诗、咏物诗、宫体诗、送别诗、题画诗等等；从体裁来看，有古体诗、新体诗、近

2、体诗，有古诗、新诗，有四言、五言、六言、七言、杂言，有楚骚体、乐府体、律诗、绝句，等等。从诗歌与音乐的关系来看，则有歌诗与徒诗之别。我们通常所说的诗歌，一般指的是徒诗，即单纯用文字书写、用语言诵读的诗。歌诗，与徒诗相对而称，主要指可以歌唱的诗。赵敏俐中国古代歌诗研究：“歌诗是指可以演唱的诗歌， 同时也包括入乐、入舞的诗，它在中国古代文学中占有重要地位。歌诗也是中国最早的文学样式，它的产生和发展，体现了文学的起源与发展的基本规律。 ” “歌诗“一词的最早出处 ：左传襄公十六年：晋侯与诸侯宴于温， 使诸大夫舞，曰：“歌诗必类！ ” 齐高厚之诗不类。荀偃怒，且曰：“诸侯有异志矣！”使诸大夫盟高厚，高

3、厚逃归。於是，叔孙豹、晋荀偃、宋向戌、卫宁殖、郑公孙虿、小邾之大夫盟曰： “同讨不庭。”此处之“歌诗”为动宾词组，即歌唱诗词。先秦时期，“歌诗”皆属此义。先秦时期，与名词意义的“歌诗”同义者，即“歌”、“诗”等。先秦“歌”有三义：1一，歌唱。尚书尧典：帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”郑注：永，长也。长言，歌唱时语言摇曳之旋律，较通常口语一字一声为长。二，歌辞。诗经小雅四月：君子作歌，唯以告哀。三，曲合乐为歌，徒歌为谣。诗经魏风园有桃 ：心之忧矣，我歌且谣。传：曲

4、合乐为歌，徒歌为谣。先秦“诗”有三义：一、心志之言。尚书尧典：诗言志。诗大序：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。二、从上述之义出发， 凡有声韵可歌咏之文皆名之为诗，心志之言的可歌产物。如：诗三百。三、乐章。荀子劝学篇：诗者，中声之所止也。注曰，诗，谓乐章。可见，先秦时期凡诗皆可歌，凡歌皆为诗。故文心雕龙乐府云；凡乐词曰诗，诗声曰歌。故知诗为乐心，声为乐体。以“歌诗”称文体之一类，始于汉书艺文志诗赋略。刘歆七略分为：一、辑略，二、六艺略，三、诸子略，四、诗赋略，五、兵书略，六、术数略，七、方技略。班固承于此，其汉书艺文志诗赋略列赋一、赋二、赋三、杂赋、歌诗，并云：“歌诗二十八家，三百一十四篇

5、。 ”“不歌而诵谓之赋。 ”汉代，诗三百大多成为“传之竹帛”的不歌之诗，并且成为儒家经典。2因此，广义的“诗”便有了不歌与可歌之别。黄侃文心雕龙札记：古者诗、歌不别，览虞书 、毛诗序、乐记则可知矣。汉书艺文志亦云： “诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。 ”宋书乐志云：“歌者乐之始，舞又歌之次，歌咏舞蹈，所以宣其喜心，喜而无节，则流淫莫反，故圣人以五声和其性，以八音节其流，而谓之乐。 ”然则乐以节歌，歌以咏诗，诗虽有不歌者，而歌未有非诗者也。刘向校书，以诗赋与六艺异略，故其歌诗亦不得不与六艺之诗异类 .。自西汉始，时人所称“诗” ，多指以成徒诗之诗经，东汉偶有指其他不歌之徒诗；凡应歌而作的皆称为歌、歌

6、诗。魏晋以后，“乐府” 之义由音乐机关转化为诗体名称， 成为歌诗的常见称谓。至迟在秦代，音乐机构乐府已设立。汉代的乐府诗一般称为“歌诗” 。魏晋以后，“乐府”由音乐机关的名称转化为诗体名称，成为歌诗的常见称谓。此前的诗三百也可以容纳其中。胡应麟诗薮内篇：诗即乐府，乐府即诗 。余冠英乐府诗选前言：诗经本是汉以前的乐府， 乐府就是周以后的 诗经。综上，我认为：歌诗，相对于一般的诵读性质的徒诗而言，主要指中国古代可歌之诗，亦入乐入舞，大致相当于中国古代广义的乐府。中国古代歌诗主要包括上古原型诗、诗三百、楚辞、汉魏六朝乐府、唐代燕乐歌辞、曲子词、宋词、元曲等。二、诗与乐（一）中国古代歌诗发展历程：音乐

7、性或者说歌唱性是中国古典诗歌的灵魂， 作为不可或缺的因素， 一直是中国古代诗歌发展演变的潜动力。1、上古音乐与原型诗。中华民族音乐史可以追溯到传说中的轩辕黄帝时代。早在据今6700 年至7000 余年的新石器时期，先民们已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。据史料记载，夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓， 商代已经有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓以及制作精良的石磐，还出现编钟、编铙乐器。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，3当时的人类已经具备对乐音的审美能力。商代巫风盛行，出现专司祭祀的巫觋，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。诗的起源大约与人类的进化一样久远。 诗的前驱，是歌谣。远古的音乐文化具有歌、舞、

8、乐相结合的特点。葛天氏时代的所谓“三人操牛尾， 投足以歌八阕”就是最好的说明。宋书乐志云：“夫歌者，固乐之始也。咏歌不足，乃手之舞之，足之蹈之，然则舞又歌之次也。 ”朱自清经典常谈诗经：“诗的源头是歌谣。上古时候，没有文字，只有唱的歌谣，没有写的诗。 ”梁启超中国之美文及其历史序论 ：“好歌谣纯属自然美，好诗便要加上人工的美” ，二者之间犹如璞、玉之别。严格区分， “歌”与“谣”各自有别。诗经魏风园有桃有“我歌且谣” ，可见一斑。毛传解释：“曲合乐曰歌，徒歌曰谣。 ”合乐而唱的称之为“歌” ，不合乐的徒歌称之为“谣”。由此可见，“谣”又早于“歌” 。歌谣均为天籁自鸣，风行水上，自然成文。如果把

9、成熟的四言诗作为中国古典诗歌的开端， 那么之前的一言、 二言、三言可以看作是原型诗。闻一多歌与诗：想象原始人最初因感情的激荡而发出有如“啊” 、“哦”、“唉”或“呜呼”、“噫嘻”一类的声音，那便是音乐的萌芽，也是孕而未化的语言。声音可以拉得很长，在声调上也有相当的变化，所以是音乐的萌芽。那不是一个词句，甚至不是一个字， 然而代表一种颇复杂的涵义， 所以是孕而未化的语言。这种介乎音乐和语言之间的一声“啊” ，便是歌的起源。不错，“歌”就是“啊”，二者皆从“可”陪声，古音大概是没有分别的，在后世的歌词中有时又写作“猗”。原型诗举要：候人歌：候人兮猗。（吕氏春秋）蜡辞：土反其宅，水归其壑，昆虫勿作，

10、草木归其泽。（礼记）弹歌：断竹，续竹，飞土，逐肉。 （吴越春秋）女承筐：女承筐，无实；士刲羊，无血。 （易）2、雅乐与诗三百周代国家音乐管理机构的设置，即乐官的设置在 周礼一书中有详细的记4载。尽管其中颇有理想化成分， 但从相关的历史史料来看，周王室确乎存在着一个比较完整的音乐机构和比较完善的乐官制度。周代在礼乐制度上建立起我国历史上第一个比较明确的宫廷雅乐体系。周代歌诗艺术生产留存下来的最宝贵的财富，无疑是诗三百，也就是被后人经典化的诗经。从内容和用途上讲，作为周代社会主流的贵族音乐歌诗生产，主要用于天地山川鬼神的祭祀，朝聘飨宴等国家各种礼仪用乐以及各级贵族的日常生活用乐。3、南风与楚辞楚地

11、音乐与北方音乐有着显著的差异，楚辞是楚文化环境中孕育的一支奇葩。丰饶的物质条件，激跃的思想情感，浪漫的审美情趣，造就了楚文化的高度发展与独有色彩。 相比而言，这里不需要也不可能组成强大的集体协作，也就没有形成严密的宗法政治制度， 个体意识相对较为强烈， 楚人长期陶醉在神人相和、人神相娱的巫术文化之中。楚地音乐被称为巫音、楚声、南音、南风等。我们选择使用“南风”这一术语指称楚地音乐，意在凸显其巫歌性质与原始色彩。楚地音乐类型丰富， 品种齐备， 在楚文化沃土中孕育而生的楚辞，以更新更美的声音为中国诗坛带来了绚丽的风景。4、汉魏六朝乐府秦汉设立音乐机构乐府，继承周代采风制度，搜集、整理改变民间音乐，

12、并组织大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，后来被称为乐府诗。汉代主要的歌曲形式是相和歌， 从最初的“一人唱， 三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐，以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式， 如横吹、骑吹、黄门鼓吹等，或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及娱乐。北朝时期，鼓角横吹颇为盛行， 成为现存北朝民歌的主要形式。 由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交，清商乐流入南方，与南方音乐融合，诞生了以吴歌、西曲为代表的南朝民歌。此外，在这一时期， 传统音乐文化的代表性乐器

13、古琴趋于成熟， 出现了题解琴曲标题的古琴专著， 即嵇康的琴操。许多文人琴家相继出现， 如司马相如、蔡邕、嵇康、阮籍等，广陵散、酒狂等一批著名曲目相继问世。55、燕乐与唐诗宋词汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国音乐开始传入内地。隋唐时期，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育的各族音乐文化融合的基础， 出现了以歌舞音乐为主的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。在唐代乐队中，琵琶是主要乐器之一，与今日的琵琶形制相差无几， 表现力极强。 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩，见于教坊录著录的唐大曲曲名共有 46 个，其中霓裳

14、羽衣舞相传为唐玄宗所作，兼有清雅的法曲风格，尤为世人称道。文学史上堪称一绝的唐诗在当时有许多诗篇是可以入乐歌唱的。 唐人绝句也是一种音乐形式，有点类似民间的曲牌，只要按平仄规律填上词，就能歌唱。据考证，现存唐诗中有 1200 多首作品当时都是能唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快，诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。 承隋唐曲子词发展的遗绪， 宋代词调音乐获得了空前的发展。 特别是南宋姜夔既会作词， 又能依词度曲。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌古怨传世，成为古代诗乐相合的典范人物。6、市民音乐与通俗文艺宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为特色， 较隋唐音乐得到更为深

15、入的发展。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载；到了元代，民族乐器三弦的出现尤为值得注意。 随着都市商品经济的繁荣， 适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、 “勾栏”应运而生， 在这里可以听到艺术歌曲的演唱，也可以看到说唱类音乐以及杂剧、院本的表演，可谓争奇斗艳、百花齐放。元曲成为这一时期歌诗艺术的主要代表。明清时期说唱音乐异彩纷呈，例如南方的弹词，北方的鼓词以及子弟书等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。 明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究而赢得人们的喜爱。 经过南北曲的汇流， 形成戏曲

16、之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的浣纱记 ，重要的剧目还有汤显祖的牡丹亭 、洪升的长生殿、孔尚任的桃花扇等。弋阳腔则以其灵活多变的特点对各地方言小戏发生重要影响。 明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很6快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。 晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。综上，中国诗歌与音乐在长期发展过程中亦合亦离， 始终保持着密切的关系。诗与乐的发展，时有分合，通常的规律是，乐亡而诗存，诗歌回到语言本身，仍带有音乐所赋予的节奏韵式而趋于格律化，

17、追求内在音乐，仍然可歌可诵。（二）中国古代歌诗艺术生产与消费的基本方式1、自娱式的歌诗生产与消费这是最古老、最基本的艺术生产与消费方式， 或是自作歌诗表达自己的喜怒哀乐之情，满足自己的精神需求， 或是吟唱别人的作品以及广泛流行的歌诗表达自己的感情，满足自己的精神需求。2、寄食式的歌诗生产与特权式消费社会生产初步发展后， 分工开始出现， 专业歌舞艺人诞生。 他们不仅满足国家宗庙祭祀、宴会朝见的观赏与娱乐的需要， 还成为等级制社会特权阶层消费的专利。在中国古代的寄食式歌诗生产中， 还有一种很独特的现象， 即文人士大夫的准寄食式。他们并非专职乐舞人员，或以临时参与的方式为特权人物效力。3、卖艺式的歌

18、诗生产与平民式消费。此种歌诗生产与消费产生最晚、 发展最晚，主要兴起于宋代以后， 随着城市经济的发展与繁荣， 市民文化生活需求日益增长， 出现了卖艺式的歌诗生产与平民式消费。（三）中国古代歌诗的唱诵方式：中国古代歌诗的唱诵方式一为演唱， 多有乐器伴奏，甚至有伴舞；一为吟调，清吟而不用乐器伴奏，后者尤为独特。吟诵调是中国古代文人雅士根据中国古典诗词的节奏、 音韵特色所作的率性清唱，是对古典诗词语言的音乐因素予以夸张美化而产生的吟唱小品。 这种独特的歌诗演唱形式在古代文人圈中极为盛行， 不同地域还有着不同的方言特色， 并且播及日本、韩国等地。 无论城乡学馆私塾，先生们通过几个简单的乐音，常常将古人

19、的诗情画意吟诵的悦耳动情。 那荡漾于心的隽永音调， 令人沉浸于忘我的世界，徜徉于圣贤的境界，品味着儒雅的气质与高尚的情操。 到了近代，随着旧7式学堂、私塾的消失，随着普通话的推广， 国内的吟诵调也几近消亡。 上个世纪，老一辈专家学者如查阜西、傅雪漪、启功、王力、林庚、文怀沙、霍松林等人均擅为之，而一般人对此早已陌生。（四）中国古代歌诗艺术再生产翻阅中国古代文学史，从原始歌谣到诗经 、楚辞，从汉乐府到南北朝民歌，从唐诗到宋词、 元曲，中国古代诗歌史在很大程度上就是一部歌诗史。 然而，由于古代保存音响资料在技术上的无法实现， 加之古人记谱方法的不完善， 许多歌诗或曲谱失传或所存曲谱难以准确破译，

20、致使中国古代歌诗失其本色， 变成了今天徒具文字意义的“诗歌” 。新世纪之交，中国古代歌诗研究成为学界热点之一，许多专家、学者在这一领域倾注气力，取得诸多成果。与此同时，中国古代歌诗在艺术再生产领域也活跃起来， 许多作曲家与歌唱家通力合作， 推出一系列不同风格的古诗词歌曲唱片，呈现多元化发展态势。我认为，中国古代歌诗艺术再生产是指对于中国古代留传下来的歌诗进行整理、加工或艺术再创作， 恢复其音乐特质， 使之再度成为诗与乐相结合的可供演唱、可供欣赏的精神产品的艺术生产活动。在曲调方面，大致有译谱、配调和作曲三种方式，后者尤为习见。目前，中国古诗词歌曲创作呈多元化发展态势， 主要显示出民族化、 艺术化、流行化以及原生化四种风格类型， 大多数作品或多或少又都体现着古今中外跨界融合的创作