南师大美院美术概论复习资料

1、美术概论复习资料1. 题型:名词解释简答题论述题赏析题请说出一本你最喜欢的美术理论类着作，简述其内容，并对其中主要观点予以评价。2. （不少于600字）“有意味的形式”是谁提出的？简要说明这一理论的主要内容及其意义。P60英国美术批评家克莱夫贝尔和罗杰.弗莱主要内容：贝尔在艺术中提出着名命题，即：艺术是“有意味的形式”，把关于艺术的定义的重点落在了“形式”之上，强调形式的第一重要性。“有意味的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，能够“激起我们的审感情”、这些线、色的关系和组合，这些“审美地感人的形式”，为“有意味的形式”。意

2、义：开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大影响。看到了形式中的审美因素，看到美术是一种有审美意味的感人的形式，是具有理论价值和启发性的见解，纠正了以往理论中忽视艺术形式的弊端。3. 美术与政治的关系。（结合实例）P75首先，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。（“四人帮”时期的“黑画”。反面举例，柏拉图就很强调艺术家为政治服务；儒家美学也强调政治对艺术的影响作用，所谓“成教化，助人伦”等，在理论方面都不完全。）另外，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们乂不

3、是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。政治处于关键地位，和经济的关系密不可分，而美术是一种特殊的意识形态，远离经济基础，通过政治的中介联系于经济基础。（元代倪云林、活初朱登等人，表面上画山水花鸟，但画后的政治倾向性是显而易见的。）4. 美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很活楚的：经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。（意大利文艺复兴、法国大革命时期、20世纪初的西方现代主义）美术与宗教的关系。（结合实例）P81在一定的历史时期里，美术与宗教是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形

4、态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。关于美术与宗教的关系，应明确以下两点。首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，限制了美术的发展自由和独立性。当然，美术家也还有表现自己审美意识的一些相对自由，美术在宗教影响下也得以发展。（像中世纪欧洲教堂里那些神像不过是宗教观念的外化，并无艺术可言。）另外，宗教在对美术的否定中包含了对自身的否定，美术在宗教的束缚下发展到一定时期，乂重新获得了自己的独立性，即反过来利用宗教实现自己的本质。（文艺复兴，赋予宗教人物人性）5. 其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很

5、大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，最终决定发展的只能是经济。（敦煌早期壁画主要宣扬佛本生故事题材，而唐代则以歌舞升平的各种经变为题材。）美术与音乐的关系。（结合实例）6. 美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处，所以美术家往往可以从音乐中得到启发，音乐也可以以绘画作品为题材。音乐极善于抒发感情和情绪，而美术具有造型性与静止性，音乐对人的情感能起到很好的渲染作用，而美术欣赏离不开情绪的调动,没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。（德国哲学家谢林把建筑称作凝固的音乐。俄

6、国画家康定斯基认为“绘画是视觉的音乐”法国印象派音乐在印象派绘画的直接影响下产生。）美术与文学的关系。（结合实例）7. 绘画和雕塑等在创作题材上常常对文学表现出某种程度的依赖性，许多美术作品往往是根据文学原着所提供的题材和情节创作出来的，是对文学作品内容的复述。美术和文学有一种内在的联系方式，这就是绘画和诗歌的互相融合。美术和文学都提倡写实，美术与文学经历的过程相似，文学和美术都注重表现自我，二者的统一在于其相异乂相通，总之，在艺术发展的漫长历史中，美术总是与文学有着不解的缘分。（古希腊诗人西蒙奈底斯曾说过：诗是有声画，犹如画是无声诗。中国古代文人更是重视诗画的联系，历来提倡诗画结合，取长补短

7、。）艺术与经济的关系。首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术乂具有相对的独立性和特殊性。8. 形式美与形式感。P148形式美主要是具有直观性的视觉形式的美，是眼睛的对象；形式感则是指由形式美所引起的美感。形式美是美的一种表现形态，它与美术作品的意义，内部结构和外部形式即艺术语言都有关系，是美术显着的审美特性。形式

8、感具有特定的含义，它首先是指在美术作品中，色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律与合目的性的组合。9. 美术家所应具备的素养。P1751. 美术家的艺术天赋与专业技能2. 美术家的审美观念与艺术情趣3. 美术家的文化素质与思想修养10. 美术家的生活体验与艺术实践结合实例，说说美术创作中的情感活动。P199在审美认识活动和审美创造活动中，始终充满着情感因素，积极的情感活动是美术创作的一个显着的特点。如我国唐代怀素的狂草，西方现代康定斯基、波洛克、等人的绘画，称为抽象艺术。但这些作品的艺术在于其情感。观众从中感受到气势和力量，一种内在的与外在的节奏与韵律的美因此受到感染。在美术创作中，情感

9、的活动是以对客观事物的感知为基础进行的，主体的情感活动不能脱离客体的感性形式以及人对这感性性的形式的认识。认识的第一阶段是感性认识，而感性认识的最初阶段就是感觉。感觉可以引起生理上的反应，即感受。由感觉引起的感受，是情感活动的基础。（例如，不同色彩的感觉会引起不同的感受，红橙黄等色彩温暖、热烈，蓝宵紫等色彩寒冷、恐怖）在审美过程中，由感觉进入知觉再到表象，认识逐渐深入。客观物质世界或客观对象引起人的生理或心理的进一步反应，就由感觉进入到了情绪，甚至爱、憎等情感。情感活动继续发展，到最后就进入到情操、激情和美感，这是高级的情感。激情是美术创作的巨大动力，使美术家发挥巨大的主观能动作用。如德拉客洛

10、瓦的希阿岛的屠杀、毕加索的格尔尼卡等。这种由感受到情绪直到激情的情感活动，是审美认识和美术创作中主要心理活动形式之一。但并不是每个美术家都会按照分析的各个步骤来进行创作，分析介绍的只是一般的审美认识、创作活动和心理活动规律。即兴的创作，在创作的当时似乎不涉及认识，不涉及现实生活，实际上却有其前认识的过程。11. 什么是“现实主义创作方法”？P219现实主义的创作方法，从它作为艺术思想来看，它的基本原则即是强调美术反映现实的社会生活，亦即认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对社会生活做形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意象和审美评价表现出来。在表现手法

11、上，现实主义美术一般采取写实的方法，注重细节的真实，尽量按照生活本来的样子描绘，同时通过典型化的手段揭示生活的真理。就其精神本质而言，有相当大的包容性。12. 美术批评是调节美术创作与大众接受之间的重要中介力量，这主要表现在哪些方面?P280第一，美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。第二，美术批评还能通过对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。第三，美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。13. 美术创作构思的三个环节。第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。14. 美术

12、创作中的传达活动。P187美术创作中的传达活动,实质上就是一种审美表现活动,是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果一一审美意象。美术的传达活动或审美表现活动，就是运用物质媒介材料和表现手段，将意识领域中的审美意象确定下来，使其不断明晰和明确，完成美术创作，造成作品。15. 题材与素材。P226题材是美术家在审美的认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。素材是美术家在进行创作活动之前的准备阶段中所搜集的原始材料。既有区别，乂有联系。16. 为什么说美术接受是一个无限创造的过程？P264首先

13、，在于美术作品届于“第三世界”存在者。即它与纯自然物的“第一世界”不同，它负载着主体给予它的意义，具有符号功能。同时它也与“第二世界”中的纯主观的思想和观念不同，思想和观念已被物化在相应的物质媒材上而具有客观性。这意味着它不管在空间上、时间上它都能面对不同地域的接受者；能超越作者的时代去面对历史中无限的接受者。其次，对美术作品接受的无限创造过程的根据还在丁作品本身结构的召唤必特征。第三，历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。正是人类历史发展的这种特点为美术作品在历史中被接受者无限地创造奠定了基础。不同历史中的

14、接受主体就会对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。从根本上说，这种创造性还在丁历史视野与现代视野的融合。在历史发展过程中，美术作品的增值方式也为接受者的无限创造提供了可能。更进一步看，接受的无限创造性还表现在不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系中。美术接受创造的无限性，也表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上。从上面的论述我们可以看出，正是人类社会文化的历史性，主体存在的历史性，美术作品结构的召唤性构成了美术接受的无限创造性和评价性的客观依据。17. 以圆明园为例分析艺术作品的创作过程。创作过程包括两个方面：一是对社会的观察、体验和审美认识，二是运用物质媒介材料

15、和技艺手段将审美认识表现出来，使其物化。前者是构思活动阶段，后者是传达活动阶段。美术创作过程，是实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现的过程，也就是构思和传达的过程。概括地说，美术创作就是美术家审美意识的表现，是美术家对丁生活的现实的审美认识与审美情感的一种表现。圆明园设计思路主要是两个方面，模仿中国南方的迷人自然风景，再现中国诗歌和绘画中的意境，设计图完成后，样式房以其为依据制作烫样，待皇帝批准烫样后，设计师乂根据烫样画出更为精准的施工图，予以建造。18. 赵孟fit的绘画美学观。特重传统，“古意”：北宋以前的画法；注重帅法自然；重视书法笔意“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能

16、会此，方知书画本来同。”赵孟是一位变革转型时期承前启后的大家：1他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。倡导“古意”，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。2他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。3他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。4他以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。5他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，有创新。6他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。19. 7他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长

17、，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展请从造型性、视觉性、静态性、空间性四个方面分析美术的基本特征。美术的基本特征可以从造型性、视觉性、静态性，空间性四个方面来把握。就美术创造的形象化手段来说，造型性是其主要的形态特征之一。所谓造型，就是塑造形体，造型性的特点就是用一定的物质材料将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，以静态方式再现世界的可视的、感性的真实存在。它以形象与现实的视觉相似为基础。由于造型艺术的形象是用一定的物质材料固定下来的客观实体，这使它具有一种直观性和具体性的特点。欣赏者只要凭借视觉感官就可直接感受到美术作品中的艺术形象，十分具体、一目了然，不因欣赏者不同而变异。这一点在绘画

18、中表现得尤其明显，这使得造型艺术作品具有明白易懂的优点。美术长于造型，善于反映客观事物可视的外部形象,但美术更是要突破对物象外形的表面模仿，深刻地反映事物内在的本质和解释人们丰富复杂的内心世界。通过外表表现内心，通过现象表现本质，这要求正确处理好艺术表现中“形似”和“神似”的关系，即是主张通过对人物形体的描绘，表现人物的性格、气质、精神，或寄寓艺术家的思想感情，抒发其对社会、人生的理解，是对造型艺术本质规律的深刻把握。美术的空间性和静态性，是分别对美术的存在方式和存在状态的把握。美术创作是以一定实体性物质材料创造占据一定空间位置的形象。美术的空间意识产生于视觉、触觉和运动感觉之中，这些感觉感知

19、的空间，其性质是不同的。一般说，绘画的空间性质依靠视觉，是通过透视、色、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象；雕塑和建筑除视觉外，还分别依靠触觉和运动觉，雕塑是以实空间为主，建筑是虚、实两种空间同时具备的立体艺术。20. 空间艺术的形象是在空间中展开，并固定于一定的物质材料之上，它只能塑造凝固不变的空间形象而不具备时间因素，只能反映客观物象发展过程中的某一瞬间的状貌，只能塑造存在于空间的静止的形态，而不能像舞蹈等时间艺术那样表现动态过程中的活动形象，这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点结合所学，谈谈美术都有哪些社会功能，它们之间有怎样的关系。P299认识功能：美术往往通过典型的形象

20、反映生活，欣赏者从不同美术作品中认识不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。美术认识功能除了体现在作品所描写的对象，也体现在美术这种特殊的描写方式，即语言形态中。教育功能：美术作品的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度。艺术以情感人，通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。审美功能：艺术作品的本质届性是审美届性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。美术形态的丰富性和各自特点，使美术在整体上发挥巨大的审美功能。关系：美术三

21、种功能的关系是一个辩证统一的关系。美术的认识功能要通过审美功能才能实现，但反过来美术的审美作用有都包含着认识功能和教育功能。一切好的、健康的美术作品，除了给人以美感以外，同时乂都对人们有一定的认识作用与教育意义。21. 赏析星空鹊华秋色图巴尔扎克像阿尔罕布拉宫星空梵高油画的代表作，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象，颜色搭配艳丽而诡异。以蓝、黑为主的基调，凸显出画内的压抑、冷调。夜幕笼罩下的小村庄虽然一副静谧的模样，然而平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤，形似火焰的柏树给人挣扎的感觉，天空中呈现的漩涡状气流让人有一种沉默即将爆发前的那种压抑与可怕的寂静。呈旋涡状的天空，貌似有

22、很多气流，再加上图画颜色的基调，就给人一种扭曲痈苦、冷漠的感觉，这可能与画家生平的现实与遭遇有关。明黄色的大片繁星也正是衬托出画家心里的那一点希冀与梦想，明明灭灭。现实与梦想的冲突在这幅画中能够得到很好的表现，有希望，乂有绝望，就好似那梦想近在眼前却乂遥不可及。这幅画呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。梵高用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。前景的小镇是以短促、活晰的水平线笔触来描绘的,与上部呈主导趋势的曲线笔触,产生强烈对比；那点点黄色

23、灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的尖顶与地平线交义,而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。有人却认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物。是他为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气余的作品中的一幅。体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试。画家用充满运动感的、连续不断的、波浪股急速流动的笔触表现星云和树木，使其具有极强的表现力，给人留下深刻印象。鹊华秋色图被历史上认定为是文人画风宵绿设色山水画，全图活秀婉约，设色活淡而明润，将北方的秋高气爽的韵致表现

24、的淋漓尽致。而它并非一幅普通的风景写实图，它是赵孟凭借记忆在家乡浙7工为其友人元代着名文学家周密所作。周密祖籍山东，后定居吴兴。赵孟一日闲聊中知其思乡心切，故挥毫泼墨，画下此流传千古思乡画”名作。此幅向为画史上认定为文人画风式宵绿设色山水，描绘了齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。赵孟用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意，树十只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。此画最独特之处在于树木的画法。中国传

25、统画作中，对于树十的技法多只用两条线简单的勾勒轮廓，而赵孟却开创性的将树十边线与树皮的纹理结合在一起勾绘，用笔似乎旋转，线条往复重叠，增添了树十的质感。在颜色的处理上，两座主峰以花背杂以石宵，呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的宵色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树十、树叶乂以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花宵正形成色彩学上补色作用法，运用得非常恰当。鹊华秋色图近千年来被无数历史名人珍藏，画面上留有印章数十枚。整幅画活旷恬淡，体现了元代绘画的新风貌，重笔墨意趣而轻画面结构，把水墨山水与宵绿山水融为一体，主观情味更足，个人风格突出。正是赵孟的这种绘画，开启了元代文人画新风。巴尔扎克像人物的全身包含双手在内，都被裹在宽大的睡袍之中，以突出那毛发散乱硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。但人们当时认识不到这件神品已开创了一个全新的时代，激起了广泛的社会抨击。面对一切批评、指责，罗丹说:“我的