浅析审美教育在钢琴教学中的体现

1、 浅析审美教育在钢琴教学中的体现王小婷（尧禾镇中）摘 要：审美教育，是以美的对象、美的存在形式为内容的教育，它不仅能提高学生感受美、分辨美、欣赏美与创造美的能力，而且能让学生形成健康的审美理念与审美情趣，在此基础上树立正确的人生观、价值观以及审美观。而音乐教育的本质就是审美教育，它能美化人的心灵，陶冶人的情操，激发人的热情，塑造人的个性，促进人的全面发展。我们可以通过钢琴教学来实现音乐教育，从中感受和体验音乐之美。将音乐的教育、娱乐、审美三大基本功能紧密的结合起来，以其特有的节奏美、旋律美、音响美直接强化人们对审美教育的认识和理解。关键词：审美教育；审美培养；钢琴教学 审美教育是美育的重要组成

2、部分，在人们的精神生活中占有重要的位置，它不仅能调节人的心情，锤炼人的意志，激发人们对生活的热爱和对美好未来的不懈追求，而且有助于保持和发展人的想象力，从而使人产生愉快的感觉。因此人们非常重视审美教育在现在教学中的重要性。音乐审美功能的实现，将提高人们的修养层次和文化内涵，又具有广泛的社会意义和实践效用,他涉及的是培养审美能力和审美理想的问题，关系到了美育的发展和人内在的情感表达。 音乐审美是一种“品位”的审美，要求我们经常要对音乐进行审美活动，要有较强的直观理解能力，通过不同的方法途径来表现音乐的美，从音乐中“品”出它的深层蕴涵1。艺术和文化又是音乐审美教育的一种体现，春秋战国时期，儒家学派

3、孔子就对音乐教育提出了“兴于诗、立于礼、成于乐”的观点，他认为君子的修成最终必学乐，他把诗、礼、乐三个紧密相连又相互依赖，意指无论是创造力的激发还是道德的形成最终都是为音乐完成。他基于音乐对人的德性的培育不是靠外在的表现，而是以音乐之美感化人的心灵，通过音乐传递美。着重强调了音乐的重要性。之后一九九九年，中共中央和国务院为推进国民素质教育又提出了“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用”2。例如从巴赫精致的赋格曲中品出作家深层意识的宗教精神和平民情绪；从贝多芬充满矛盾的交响曲中体味出作者追求平等、自由、博爱的时代精神；从中国民间乐曲老六板清新悠

4、扬的旋律中感受到中国老百姓乐观的思想情感；从而提高学生的音乐文化素养和审美能力。通过音乐实践培养学生懂得音乐、欣赏音乐和表现音乐，让人们在钢琴教学中实现音乐教育，从中感受和体验音乐之美，最终促进人的全面发展，把音乐审美教育人们的情感紧密的结合起来。一、 钢琴教学中正确的审美评价和情感体现审美评价是在时间基础上对美的现象进行科学的分析和综合，我们要将正确的审美评价贯穿在钢琴教学中，这样有利于提高每个学生的音乐素养，增强学生学习的信心3。我们都知道，学习钢琴不只是手指技巧上的学习，而是要让审美教育贯穿于整个钢琴学习中。学习钢琴是为了愉悦人的身心，可以使人的思想得以净化，身心得以升华，让学生在快乐的

5、氛围里增长知识。对音乐情感上的体验只有让学生在钢琴的学习和领悟中形成正确审美评价。只有这样才能形成学生对美的渴望对美的追求。我们可以通过了解作品的作曲家、年代以及作者最终想表达的情感来分析，通过上课时的弹奏录像，录音来检查自己的弹奏效果，进而调整自己的方法，使学生清楚的认识到自己的学习进度和发展状况。还可以组织轮流上钢琴小组课让学生之间互相学习讨论，分析，评价演奏者的作品。音乐教育是对人在音乐情感上进行潜移默化的教育，是音乐情感的抒发。教师应鼓励学生学习钢琴的积极性，注意学生个体差异，发掘学生对音乐独特的理解，同时教师要引导学生把评价放在自我发展的比较上，不断地在此基础上进步，让学生体验到学琴

6、带来的愉悦感与成功感。在钢琴教学中，有的时候为了每个音色变化我们都要用很长时间来练习把握它的触键方法，它是一个非常漫长的过程。我们必须要有足够的耐心，而作为学生一定要做一个有心的人，每一次的演奏我们都应该对自己有所评价，不断地给自己树立一个新的目标，使自己更上一层楼，当我们在给孩子们教学的过程中，在他弹奏的时候如果发现有地方错了，我们应当立即给予讲解和纠正，而不是等到他弹完之后再去回过头来看，这时由于中间弹奏的时间问题，有时学生会忘记自己弹奏的段落和弹奏的方法，所以我们一定要及时纠正错误。我们要在讲解的过程中问一问学生到底有没有真正的掌握所学的内容，明白演奏的要求。不能盲目的教学，跟学生要经常

7、的进行交流沟通，通过交流了解孩子们的想法和掌握的进度，同时学生也可以很快的接受老师的教学方法，更好的进行学习。只有这样，老师的教和孩子们的学才能达成一致，取得意想不到的效果。在音乐的世界里，我们都知道“音乐的情感表达和音乐本身流露出的自然属性是相辅相成的”4。他们有着密切的联系，音乐教育必须经过审美的过程，因为只有当我们自己养成非常好的音乐素养，才能深深的感受审美真正的意义和审美所带给大家的乐趣，只有这样音乐表达情感方面的特征才能变成我们审美主体的情感体验，所以拥有正确的评价和情感体现在钢琴教学中非常重要。二、 钢琴教学中音乐语言审美感知能力的培养钢琴音乐的语言感知能力就是一个对钢琴音乐的理解

8、能力。我们在学习钢琴的时候，不仅仅是学习把一个音符，一段旋律弹下来，更重要的是如何正确的理解和演奏，通过演奏来表达音乐所要阐述的情感，让学生掌握好每一个音符，这样可以让学生在学习钢琴的过程中体会音乐带来的快乐，激发学生的兴趣，提高学生的主动性，积极性。例如，教师在教学过程中可以在演奏或者欣赏经典作品的同时，引导学生认真的感受其中的旋律和节奏，了解音区、速度和音色，体会这些要素体现在音乐当中所表现出来的各自的作用。比如，在旋律方面可以分为上行和下行，当旋律上行时，可以让人感觉到紧张或者兴奋，当旋律下行时，可以使人感觉到放松和平静；节奏的快慢也可以给欣赏者带来不同的气氛，节奏比较快的时候，给人以欢

9、快、紧张、热烈的气氛，当节奏比较慢的时候更易于表现抒情或者忧伤的气氛。在钢琴乐曲中快速的旋律能够营造出激动、欢快的情绪，往往力度要加强；相对而言慢速的旋律大多数体现出柔美、深沉的情感，则力度要减弱。除了节奏和旋律以外，节拍、调式、调性的不同，表现出不同的效果，给人以不同的感受。钢琴音乐是以上诸多要素的统一体，不是单一的一种要素所决定的。只有这些要素有机的结合在一起，才能成为真正意义上的音乐，才能给人带来美的享受。当然，同一首曲子，不同的演奏者来演奏，其效果也是不同的，因此，这就需要学生通过实践认真去体会，在实践中不断地提高自己的审美感知能力。在钢琴教学中，老师和学生是密不可分的一部分，要共同体

10、验、共同发现其中的问题并互相交流学习，共同创造、共同享受音乐所给人们带来的美妙4。在教学过程中音乐的情感和表现形式都需要老师的引导。没有情感就没有音乐，自然也就没有审美可谈。所以在给孩子们上课时，老师要先给他们讲解一遍，再去认真的弹奏一遍，以此来反映老师的音乐水平和对音乐的热情，这样才能对以后的教学有很大的帮助和提高。因此教师在范奏每一个音符，每一个乐句时都要认认真真的去完成，引领学生对这个作品的情感表达有一个正确的认识方向，感悟音乐美。有时我们听不同的演奏家弹同一首乐曲，感受却是大不相同，这里就是大家对音乐的理解不同所导致的。例如：柴可夫斯基四季套曲中的“六月”船歌，这是一部复三部曲式，属于

11、抒情小调，其有摇晃动荡的伴奏音型和歌唱性的音乐旋律。而我们当拿到这首作品后，只知道用一种表情，一种速度去弹奏，是不行的。如表现的是一种深情的旋律线条，曲调悠长略带忧伤，很像一首浪漫曲，所以示奏时控制好左右手的力度，要把船歌的意韵淋漓尽致地演奏出来。而门德尔松无言歌中的“g小调船歌”， 全曲犹如静静的河水轻轻荡漾，既有动感，又能保持音乐的安静平稳。这就要求演奏者要将作品表现的清新流利、优美生动，要把婉转如歌的曲调贯穿全曲，塑造一幅水上轻舟荡漾的音乐画面。这时你会发现第二首船歌与前面的船歌大不相同，所以要求教师要正确的帮助学生分析和处理音乐作品。有了这样详细的讲解和分析之后，学生就能流畅、优美的演

12、奏一首作品。这样长期的练习，既培养了学生对作品的理解和鉴赏能力，也能提高学生对作品的分析和演奏水平。三、钢琴演奏中的技巧难点与审美体验在钢琴教学中不仅要给学生传授弹奏的技能技巧，还要培养学生感受音乐美的能力，即在不断完善钢琴弹奏技术技巧的基础上，培养学生对音乐美的感受力与欣赏力，并具有一定得音乐表现力和创造力。演奏者作为音乐的再创造者要有较好的艺术审美特质，无论是专业的音乐教学还是个人兴趣爱好者，都离不开这个教学目标5。所以我们要通过熟练的演奏技巧将内心的情感表现出来，给人带来美的享受，美的熏陶。这就要求演奏者在演奏的过程中要做到技巧与美感的协调统一。另外在钢琴演奏过程中，演奏者要达到全身心的

13、放松、自然、协调的演奏状态，避免在演奏过程中过度的紧张造成声音干枯，从而不能完美的表现音乐。演奏者在保持放松的同时，要注意手指之间的支撑和手臂的放松如何统一起来。在演奏中除了要用到的手指和起到支撑作用的手指外，肩膀、手臂、手腕的其他部位都要处于自然放松的状态。这样我们才能很快调整手在钢琴上的正确位置，有效地组织和运用各个部位的重量和力量，顺利的为下一句音乐做准备。当我们达到这些要求之后，再用耳朵倾听每一句所弹出来的旋律，给人们情感带来的变化。钢琴演奏的技巧训练和审美体验是相辅相成的。第一环节，是演奏者对作曲家和曲目的整体了解和技巧训练初期。第二环节，在演奏者对曲谱有一定的认识和了解之后再进行细

14、致化难点和技巧的分析，进一步熟悉作品。第三环节，是对音乐的内涵的感受和体会，用心灵去触摸和演奏钢琴。可在练习的过程中，不难出现有新的难点和不懂、不理解的地方，不知道用什么情感去处理和表达某一个乐段，这时我们就要耐心的分析作品，这样才能正确的体验音乐中的所要表现的美育。技巧的练习是有差异性的，我们要根据演奏者自身的条件摸索出适合自己的技巧训练方法，因为每个人手形不同，手指长短不同，手指灵活度也不同，体验作品内涵的敏感程度更是千变万化。技巧的练习要与作品风格和内涵相结合。让演奏者与作品之间产生共鸣，沉浸于作品的意境之中，其演奏技巧也往往能够得到充分的发挥。钢琴的技巧练习是一个过程，却不是目的，我们

15、最终的目的是要通过钢琴演奏提高学生对音乐的审美体验。教师可以对学生进行生动而富有表情的范奏，让学生能在视觉和听觉上产生音响美和感觉美，以此让他们对音乐有一个更深的了解。通过聆听老师的范奏，学生可以切实的提高自己对钢琴、对音乐的感悟能力，让他们不仅能发现自己在练习过程中的不足，并能很快掌握弹奏的方法和练琴的方向，将技巧教学融于美的音乐体验之中。四、分析作品的情感内涵实现美的表现我们在钢琴教学过程中，有一定重要地位的则是它情感的发挥，弹奏的人要非常完整准确的表现乐曲的意境和内涵，那么演奏者就必须要非常细致的对每一个作品进行了解和分析6。例如：牧童短笛是中国第一首复调钢琴作品，具有完全的中国色彩，它

16、体现的是中国20世纪30年代优美的乡村景象，朦胧的高山，水田，小牧童骑在牛背上无忧无虑的吹着短笛唱着歌的快乐景象。这首作品是贺绿汀根植于中国民间的一种真实写照，他结合西方的复调，和声等原则，抛开我国民间音乐的素材，带有非常浓郁的中国风味，犹如中国传统的水墨画，挥洒着一种自由祥和的气氛，是作者的真实情感的一种表达。全曲是ABA带再现式的三部曲式结构，运用的是自由对位的二声部复调手法，A部分（见谱例1）描述的是美丽的田园景象，用模仿、对比、支声复调手法创作的。这段乐曲速度平稳，轻松幽默，曲调悠扬，如同歌唱。在弹奏时，速度不要太快，音色要求平缓，犹如牧童吹着竹笛，骑在牛背上陶醉在大自然中。这里要注意

17、双手的音量对比要处理好，所有的重复乐句都要有音量的变化，乐句要弹得清楚、流畅。旋律结构类似民间乐曲中的“句句双”，旋律的民族风格在复调写作技巧的组合下，相得益彰，五声性的两个声部此起彼伏地自由交错、一问一答互相呼应，表现了作曲家熟练的复调技术和丰富的民族音乐素养。清幽秀丽、水乡怡人的魅力景色则是乐曲所描绘的小牧童骑在牛背上吹着竹笛的情景，显得是那么悠闲自在，把小牧童的人物刻画的栩栩如生，生动形象。(谱例1)B部分描写的是小鸟在枝头歌唱，小孩在山头玩耍，大人们在山间劳作，的情景，以欢快的节奏，跳跃的伴奏与A部分在情绪上形成一个鲜明的对比，具有民间舞蹈风格的无声调式色彩。由于中段（见谱例2）的性质

18、更加活跃一些，在弹奏时，速度稍快一些，但不要急促。他不仅要求发音清晰，速度要快，更要求的是音色的纯美。在左手弹奏稳定的节奏下，右手的笛声要清脆华丽，注意要做好开头和结尾。（谱例2）再现部分运用了民间器乐的“加花变奏”手法，是第一主题的再现，旋律显得格外流畅，自然而亲切，展示了清新秀丽的江南音乐风格。在弹奏这个部分的时候（见谱例3），我们要注意与第一部分在音色上要有对比，左手低音有些不同，注意跳音的演奏及手位跳动的准确，还有右手断奏连奏的不同，都要演奏清楚。在结束时音乐富有民族风味的特色，速度上应渐慢渐弱，音区向上，音乐越来越清淡，把整个意境和情调都把握在声音的美好和淳朴的抒情上，使音乐更为委婉动人，更加深入而富于动感，给人一种余音袅袅、回味无穷的感觉，让人领略到到乐曲深邃的艺术魅力。（谱例3）我们通过这样的演奏把一首作品中的每一个元素都表现的很清楚，让学生可以更清晰的理解和演奏这个作品，真正的理解音乐的内涵，因此在教学中体现“情感的真实”尤为重要，而音乐的审美能力也就自然的渗透在作品之中。总之钢琴教育是要体现艺术教育的审美性，而审美特征的最终