《古代小说戏曲专题》期末资料题XC

1、古代小说戏曲专题复习题一一、填空1、易见的元杂剧刊本有明代 藏懋循 编的元曲选和近人隋树森编的元曲选外编 2、在元杂剧剧本中， 宾白 （简称 白 ）是剧中人物的言语，而 科范 （简称 科 ）是指人物的动作表情和音响效果的。3、元杂剧中的女主唱称为 正旦 ,男主唱则称为 正末 。4、著名的散曲套数不伏老是元代杂剧作家 关汉卿 的自叙之作，作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。5、燕燕、赵盼儿、王瑞兰是关汉卿在杂剧调风月、救风尘和拜月亭塑造的三个各具特色的女性形象。6、单刀会是元代杂剧作家 关汉卿 的历史剧代表作，剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气慨，并借关羽之口抒

2、发了深沉的历史沧桑之感。 7、元代剧作家 白朴 的杂剧梧桐雨曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞誉。他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧墙头马上则比较爽朗轻松。8、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的李逵负荆和 高文秀 的双献功就是以他为核心人物的优秀剧本。 9、元代剧作家 纪君祥 创作的赵氏孤儿是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。10、士子和妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家 石君宝 的曲江池歌颂李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝，马致远的剧作青衫泪也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。 11、元明的杂剧传

3、奇很多改编自唐传奇，如王实甫的西厢记改编自元稹的莺莺传，郑光祖的杂剧倩女离魂改编自陈玄祐的离魂记，石君宝的曲江池改编自白行简的传奇 李娃传 ，汤显祖的邯郸记 改编自沈既济的枕中记。12白扑的杂剧梧桐雨描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事， 马致远 的汉宫秋则描写了汉元帝和王昭君之间的感情。13.王粲登楼是元代剧作家 郑光祖 创作的杂剧，剧中道出了一代文人的感受，因此一再受到文人的赞赏。14.所谓元代四大爱情剧指的是关汉卿的拜月亭、白朴的墙头马上、王实甫的西厢记和郑光祖 的倩女离魂。15.元曲四大家指的是元代戏曲作家 关汉卿 、 白朴 、 马致远 和 郑光祖 。16.明代剧作家 朱有燉 的杂剧继母大贤

4、和元代关汉卿的杂剧 蝴蝶梦 都写了兄弟争死，继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。17.明代剧作家 康海 的杂剧中山狼借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧 杜子美沽酒游春 则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。18.明代剧作家 冯惟敏 的杂剧不伏老写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。王衡的杂剧 郁轮袍 写唐代大诗人王维科举考试的经历， 沈自徵 的霸亭秋写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。19.明代 冯惟敏 创作的杂剧僧尼共犯从儒家思想出发，对佛教进行了批评。20.许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如 兰亭序 一剧写王羲之、谢

5、安等上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。21. 大雅堂乐府 是明代作家 汪道昆 创作的四折短剧高唐梦、洛水悲、五湖游、远山戏的合称。22.四声猿是明代作家 徐渭 创作的四部杂剧的合称，包括 翠乡梦 、 雌木兰 、 狂鼓史 和 女状元 。23.明代剧作家 王骥德 的杂剧男王后反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享乐；吕天成取材于孟子的杂剧 齐东绝倒 则通过对舜等古圣贤的戏謔，表现了晚明人对传统的挑战。24.明代徐复祚的杂剧 一文钱 刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。25.“渔阳三弄”是明代作家 沈自徵 的杂剧 霸亭秋 、簪花

6、髻、鞭歌妓的合称，剧中借对古代文人遭遇的描写，体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。26.孟称舜将其古今名剧合选所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据 柳永 的雨霖铃中“杨柳岸晓风残月”和 苏轼 的念奴娇中“一樽还酹江月”之意，分别命名为 柳枝集 和 酹江集 。27.南戏 白兔记 写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。28.明初剧作家_丘濬_的五伦全备记和邵灿的 邵灿 在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的琵琶记。29.南戏 荆钗记 与张协状元、赵贞女等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。30.四大南戏

7、之一的拜月亭是根据元代剧作家 关汉卿 的杂剧闺怨佳人拜月亭改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。31.张协和李琼梅分别是南戏 琵琶记 和 小孙屠 中的人物。32.梁辰鱼创作的传奇 浣纱记 是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。33.“灯前修本”是明代传奇 鸣凤记 的一个片断，这部传奇表现了嘉靖使杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。34.古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的 春灯谜 一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。35.汤显祖的“临川四梦”又称为 玉茗堂四梦 ，包括传奇牡丹亭

8、、 邯郸记 和 南柯记 和 紫钗记 。36.“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”是传奇 牡丹亭 中的曲词。37.明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作 娇红记 歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情， 二胥记 则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥借兵复楚之忠。38.明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的 临川梦 就以戏曲形式为汤显祖作传。39.明代作家 沈璟 的剧作很注意对诙谐的追求，他的博笑记就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。40.明代很多剧作取材于水浒传，如 李开先 创作的宝剑记演林冲被逼上梁山的故事，沈璟的义侠记演英雄 武松 的故事。41.明代

9、是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家 徐渭 的南词叙录是第一部南戏概论性质的专著，而王骥德的 曲律 则是一部具有承上启下作用的著作。 沈璟 的南九宫十三调曲谱则为创作提供了一本可以依赖的工具书。42.清初传奇创作非常繁荣，洪升的 长生殿 和 孔尚任 的桃花扇代表了这一阶段传奇创作的最高成就。43.清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的 清忠谱 是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反抗阉党魏忠贤的斗争。44、明代剧作家 孟称舜 的杂剧桃源三访集中体现了他对戏曲婉丽风格的理论主张。45、沈自徵的杂剧霸亭秋写杜默落地后在霸王庙哭诉，表现了对科

10、举制度的批判46明代作家王九思_的杂剧杜子美沽酒游春借杜甫之口抒发了自己的愤懑不平。47明代作家吕天成的杂剧齐东绝倒写舜父瞽瞍杀人后，舜负父而逃，以及皋陶发誓不杀瞽瞍后，舜在众人劝说下归来的故事，剧中以戏谑之笔写古之圣贤，表现了晚明人对传统的挑战。二、名词解释1、小孙屠宋元南戏。收录于永乐大典，为永乐大典戏文三种之一，三种戏文都较高地保留了宋元南戏的原始面目。小孙屠表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。这和元杂剧创作晚期对道德伦理的关注表现出一致性。2、折子戏：相对于整本戏而言，指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。折子戏 大多是戏曲中的精彩片

11、断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如牡丹亭中的惊梦、西厢记中的拷红、玉堂春中的苏三起解、白蛇传中的断桥等。折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。1志怪小说古小说的一种。志怪，记述神鬼怪异之事。盛行魏晋南北朝。志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。2大宋宣和遗事宋元之间的大宋宣和遗事是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说

12、话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是水浒传最后成书的重要基础。二、名词解释章回小说：是中国古代长篇小说的主要形式，其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。宋人话本大唐三藏取经诗话即已具雏形，被推称为后世小说章回之祖（王国维语）。明清两代的长篇小说，普遍采用这种形式。志怪：古小说的一种。志怪，记述神鬼怪异之事。盛行魏晋南北朝。 志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。唐传奇： 在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的唐代新体文言小说。基本特点是情节完整、

13、篇幅曼长、形象鲜明、描写细腻、富于文采，表现较为丰富的社会内容。代表性作品有元稹的莺莺传、蒋防的霍小玉传等。唐传奇标志着古代小说走向成熟。 英雄传奇小说：古代小说体裁之一，由宋元讲史话本发展而来。以歌颂历史上反抗封建压迫的英雄或超人、半超人的传奇人物为题材，在民间长期流传的基础上，由作家加工完成。水浒传为后世英雄传奇提供了范例。历史演义小说：古代小说体裁之一，由宋元讲史话本发展而来。系指敷演史传，偏重叙述兴废争战，而又故事性强，通俗易懂的小说，在叙事中往往融进作者的生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。其特点是：既有史实的依据，又进行了艺术的加工和创造；既有纪实的成

14、分，又有艺术的想象和虚构。元末明初诞生的三国志演义是第部历史演义小说。拟话本：拟话本的名称始见于鲁迅中国小说史略，本用以称宋元间大宋宣和遗事等书，今则专指文人由编辑加工话本进而自己在形式和表现手法上有意识地模仿话本而独立创作的白话短篇小说，准确的名称应为拟话本小说。它是纯粹的创作小说，是供阅读的案头文学。一般认为明后期才有越来越多的拟话本小说出现。三言：“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。即喻世明言、警世通言、醒世恒言。集中收录的作品既有宋元时期的话本小说，也有明代的话本小说和拟话本小说。是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的杜十娘怒沉百宝箱更可以说是整个明代白话短篇小说中

15、最优秀的作品之一。二拍：明代凌蒙初编辑的初刻拍案惊奇、二刻拍案惊奇等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收拟话本小说四十篇。作品多方面地反映了社会生活，对拟话本的创作产生了很大影响。谴责小说：晚清小说类型之一，其名最初由鲁迅在中国小说史略中提出。作品的主要内容为暴露和抨击清末社会的黑暗与腐败，反映资产阶级改良派的政治主张和要求。艺术上受讽刺小说儒林外史的影响，多采取联缀许多独立故事而成长篇形式。结构不甚严密，杂芜支蔓。无贯串始终的中心人物，或非全书实际事件主人公，或为部分事件主人公，缺乏完整的典型塑造。表现手法上多直露的谴责而少含蓄的讽刺，描写夸大写实。代表作家是李宝嘉、吴沃尧等，代表作有官场现

16、形记、二十年目睹之怪现状等。话本：指宋元时期在说话艺术的基础上，由文人记录整理或由说话艺人的底本加工润色而成的白话短篇小说。话本来自民间，产生于口头文学的“说话”艺术。“三言”中即保留了不少话本。话本的出现，是中国小说史上的一大变迁和开拓。三国志平话：是宋元时期讲说三国故事的话本，可能是根据说书人的提纲整理而成的。全书从桃园结义开始，到诸葛亮病死结束，内容简单，文笔粗劣，书中因果报应和迷信思想也很严重。但有鲜明的民间传说色彩，虽然文学价值不高，但是已经初步具备了三国演义的故事轮廓，是三国演义创作的重要基础。三国演义毛氏父子评改本：清初康熙年间，江苏人毛纶、毛宗岗父子，仿金圣叹评改水浒传、西厢记

17、之例，修改、评点三国志演义。毛本的加工，主要在回目的修改调整上，增删了一部分情节，删改了一些多余的诗词赞语，文字上也作了不少润色加工，使情节比原来更加紧凑，文字也更精练、流畅，但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封建正统思想。至此以后，毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。毛氏父子在三国演义的传播上功不可没，同时在小说的理论批评方面也有值得重视的贡献。大宋宣和遗事：宋元之间的大宋宣和遗事是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是水浒传最后成书的重要基础。水浒传

18、七十回本：为明末金圣叹将一百二十回水浒传“腰斩”而成，题为第五才子书施耐庵水浒传。七十回本将大聚义以后受招安的内容全部砍掉，以杜撰的卢俊义惊噩梦作结，对七十回以前的文字也作了一些修改。由于这个本子保留了全书的精华部分，文字也比较洗炼和统一，同时又附有大量精彩的批语，因而成为此后最通行的本子。大唐三藏取经诗话：大约刊印于南宋时期，可能是北宋时期一个说经的话本。全书分十七节，每节字数不等，第一节缺。书中已出现了化为白衣秀士的猴行者和深沙神，即是后来西游记中的孙悟空和沙僧的雏形，但还没有猪八戒。此书篇幅不大，情节离奇而比较简单，文白夹杂，描写也较粗糙，但取经故事已初具轮廓，为西游记的最后写定打下了重

19、要的基础。金瓶梅：明代章回小说。未署著者姓名，明刊本欣欣子序称“兰陵笑笑生”所作。假托北宋末年为时代背景来反映明代中叶以后的社会生活。它从水浒传中“武松杀嫂”一段敷演开去，以西门庆的生活史为中心线索，向四面八方伸展开去，细致地再现了当时畸形的世态人情和家庭关系。它在中国小说史上有着重要的地位：开创了文人独立创作长篇小说的先河，从而文人创作成了小说创作的主流；以现实社会及家庭生活为题材，着重描写市井间世俗情态，开了“人情小说”的先河；它的写实主义精神、细致入微的表现手法，直接开启着红楼梦的创作。金瓶梅词话：金瓶梅的刻本系统之一。主要特点是，有词有话，即既有唱词也有故事。现存最早的词话本是万历四十

20、五年东吴弄珠客作序的新刻金瓶梅词话，无插图。铸雪斋抄本：是现存能确定具体年代的时代较早的一部聊斋志异抄本，现藏北京大学图书馆。全书共十二卷，收目488篇，其中有目无文的14篇，实收作品474篇。是目前保存作品最完整的抄本之一。三会本聊斋志异：由张友鹤先生编校的会校、会注、会评本聊斋志异，简称为三会本。三会本以手稿本和铸雪斋抄本为基础，在版本、注释、评点三方面都带有总成的性质，作了一次在今天看来还只能说是初步的然而却是规模宏大的总结，为研究工作者提供了一个比较全面、资料十分丰富的新版本。全书共收作品494篇，是目前聊斋志异收文最多、最完备的本子。司文郎：是聊斋志异中一篇杰出的讽刺作品。写一个盲僧

21、，把文章烧后可以用鼻子闻出好坏来。一个叫余杭生的人文章写得非常不好，盲僧闻后“咳逆数声”，马上就要呕吐，赴考后却高中了。可经他鼻闻鉴定文章写得很好的王生却反而落选。作者通过这样的描述，将自己的科场失意提高到了一个人才问题来认识，深切地感叹当时的社会不懂得爱惜人才。席方平：是聊斋志异中歌颂被压迫人民的反抗意志和不屈不挠斗争精神的最出色的代表作。通过席方平的灵魂到阴间告状所历经的过程，以及在二郎神的帮助下大仇得报等具体形象的描写，抨击了官府的腐败，突现席方平这一光辉的复仇者形象。而这一形象的出现，显然是长期封建社会中被压迫人民反抗斗争精神的艺术概括。脂评本： 是红楼梦的一个重要的版本系统，这个版本

22、系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为“脂评本”或“脂本”。对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。但其中的评论对我们理解和研究红楼梦的创作过程，以及小说的思想艺术特色，都有着重要的参考价值。程甲本：乾隆五十六年萃文书屋第一次以木活字刊印，开始了红楼梦的印本时代。印本全题为新镌全部绣像红楼梦，一百二十回。有程伟元和高鄂序。程序称，红楼梦原目本一百二十卷，但传抄仅八十卷，“读者颇以为憾”，经他多方“竭力搜罗”，在“积有廿余卷”之后，又“偶于鼓担上得十余卷”，于是“同友人（即指高鄂）细加釐剔，截长补短，抄成全部，复为镌板，以公同好”，这才有红

23、楼梦全书的“告成”。这就是人们所称的“程甲本”。二十年目睹之怪现状：近代章回小说，108回，吴沃尧著。小说用第一人称叙述法，以主人公“九死一生”的遭遇为干线，记述了主人公自奔父丧始，至经商失败止的见闻。广泛地描绘了从光绪十年(1884)中法战争前后，至光绪三十一年(1905)左右的清末社会现实。此书中描写的是一个到处是“蛇虫鼠蚁”、“豺狼虎豹”、“魑魅魍魉”的“鬼域世界”。写出“怪现状”的目的，也就是让其“现形”，也就是对社会丑类进行揭露和谴责。在晚清谴责小说中的地位和影响，仅次于李宝嘉的官场现形记。院本：戏曲名词，指金元时行院演剧所用的脚本。元陶宗仪南村辍耕录：“院本，杂剧。”其实也是北方的

24、宋杂剧向南方的元杂剧过渡的一种形式。演出时用五人，作品都已失佚，仅南村辍耕录载有院本名目七百余种。元以后亦称宋杂剧为院本，以别于元杂剧。或泛指短剧、杂剧、传奇等等。元曲“四大家”：对元代四位著名剧作家的合称。一般指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，或称“关马郑白”。见元周德清中原音韵、明何良俊回友斋从说。鸣凤记：是明代表现嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与*臣严嵩父子的斗争的传奇剧。清焦循剧说记载，本剧为王世贞门人所作，其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意对事实的剪裁与组织。在严嵩父子伏法后不久，此剧被搬上了舞台，开启了此后的时事剧创

25、作。吴江派：沈璟对音律的重视，对本色的提倡，得到了当时身后不少剧作家的响应，形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派吴江派。主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁子令、范文若、卜世臣等人。其中吕天成、卜世臣等更是“衣钵相承，尺尺寸寸宁其榘矱者。”明传奇：是从南戏发展而来的长篇体制的戏曲形式，剧本的创作主体是文人，它既是为舞台演出而作，同时也有大量作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。表现出对现实、历史的关切，对作品个性、情感的张扬，在体制清末四大谴责小说：即李宝嘉官场现形记、吴沃尧二十年目睹之怪现状、刘鹗老残游记和曾朴孽海花。三、简答题1简述南戏与北杂剧的不同。提示：（1）内容上，南戏叙

26、事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强。（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。（3）音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。2、拜月亭的艺术成就？ 拜月亭一方面是人物形象的成功塑造，第二是结构上两组线索的设置；三是曲辞的平易宛转、自然天成。3、宝剑记在戏曲史上的价值李开先宝剑记在题材上的开拓。李开先的宝剑记写的是林冲被逼上梁山的故事，这个故事超越了传统的南戏，以前南戏利用传统题材婚姻家庭，开始表现政治上的中间斗争，这里面显示出文人对政治的参与精神和他们

27、的无耐。4、沈璟的剧作有哪些特点？（1）内容上注意表现市井生活。（2）注意世风，注意剧本的道德意义。（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合。（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。2、中国古典小说在艺术上有哪些特点？第一，重视写人，尤其是重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。虽然写人和塑造形象是小说一体的基本特征，古今中外概莫例外，但在艺术实践中对刻画人物的重视，人物形象茂盛是人物思想性格的描绘在作品中所占的突出地位，却是中国古典小说在艺术上的重要特色。第二，由于受到中国古典散文的影响，早期的文言小说作品，作者在写作时，在追求表现艺术上同写作散

28、文并无二致。第三，中国古典小说的另一个艺术传统，是讲究语言的精炼，追求一种简约的美。第四，中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系，宋元后的白话小说更是渊源于口头的“说话”艺术，因而形成了讲故事的传统。一般都情节曲折、生动，首尾完整。第五，中国古典小说受到史传文学的影响，形成了两方面的传统特色：一方面，在形式体制上，文言小说多采用纪传体，为小说的主人公立传，一般还以主人公的名字来标题；在篇末，又多附有如史记中“太史公曰”那样的“赞语”，用来发表作者的意见。另一方面，史传文学的“实录”精神，又对小说作品产生深刻的影响。第六，中国古典小说受到古典诗歌的影响，在叙事中穿插进诗词韵语，文言小说和白

29、话小说都是如此。诗词和小说的结合，在古典小说中是一种普遍的趋向。第七，中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似。2试述你对潘金莲这一形象的看法。金瓶梅描写人物性格，不是把它当作一种单纯的个人天性来看待，而是同人物的生存环境、生活经历联系起来。潘金莲可以说是小说中最富于邪恶品格的女人，但她的邪恶是在她的悲惨的命运中滋长起来的。潘金莲出生在一个穷裁缝的家庭，九岁就被卖到王招宣府中学弹唱，学得“做张做势，乔模乔样”；后来又被转卖给张大户，年方十八就被那老头儿收用了；再后来她又被迫嫁给“人物猥獧”的武大。她美貌出众，聪明伶俐，却从来没有机会在正常的环境中争取自己做人的权利。

30、来到西门庆家中，她既不像吴月娘那样有一个尊贵的主妇身份，也不像李瓶儿、孟玉楼那样有钱，可以买得他人的欢心，但她又不甘于被人轻视，便只能凭藉自己的美貌与机灵，用尽一切手段来占取主人西门庆的宠爱，以此同其他人抗衡。她的心理是因受压抑而变态的，她用邪恶的手段来夺取幸福与享乐，又在这邪恶中毁灭了自己。三、简答题1、简述元杂剧繁荣的原因（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣，是元杂剧成熟与兴盛的必要物质基础。（2）文人地位的变化：专业作家群的形成是使得元杂剧发展成熟、繁荣兴旺的一个关键因素。（3）戏剧艺术发展自身的延续性。元杂剧是我国各种表演艺术长期发展的结果。（4）还有一批演员把戏曲表演艺术推进到了新的

31、阶段。 2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点（1）初期：从形成到繁荣的时期。特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如窦娥冤、赵氏孤儿等；语言以本色为主，风格朴素。本色传统由此奠定。关汉卿的窦娥冤、白朴的梧桐雨、纪君祥的赵氏孤儿、马致远的汉宫秋等就是这时期的优秀之作。（2）中期：继续繁荣的时期。特点是文人色彩进一步加强，爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中占有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。艺术风格上文采派占据主导地位。如王实甫、郑光祖等是其中的代表。（3）晚期：特点是内容

32、上道德色彩较浓，形式上追求离奇，语言上以本色为主，表现出北剧和南戏的交流。 3、简述元杂剧剧本的形式特点。 （1）元杂剧剧本一般一本四折，每折分为若干场。折是音乐组织的一个单元，是情节发展的一个较大的段落；一场则是从演员上场至全部推入后台，舞台上出现空场。（2）有的剧本有楔子，楔子是四折之外的独立小段落。（3）剧本末尾有题目正名，一般为两句或四句对句，最后一句为剧名。（4）剧本的每一折都由曲辞（表明宫调和曲牌名称）、宾白（简称白，是剧中人物的言语）、科范（说明剧中人物的动作表情及音响效果等）三部分组成。 4、简述不同时期明杂剧创作的特点。 ; ; 明杂剧以嘉靖、隆庆为界分成两个时期。（1）更生

33、期-明初至嘉靖，这一时期的杂剧创作可分两个阶段：一是明开国至成化年间，特点是：a有名氏作家很少；b杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；c剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；d语言表现出华丽雅致的倾向；f剧本体制上，受南戏影响而有所突破。二是弘治到嘉靖年间。特点是：内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上对元人的定格亦有所突破，比较随意。出现了康海、王九思、冯惟敏、徐渭等著名作家。（2）繁荣期-隆庆以后。特点：形式上，折数不定，用曲自由，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为陶渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。代表作家有孟称舜、卓人月 5

34、、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？（1）元明杂剧创作主体有着很大的差异。元杂剧作家主要包括两类，一是下层官吏、落拓文人，如关汉卿、马致远、郑光祖等；二是隐逸之士，如白朴、王实甫等。明杂剧创作主体的地位明显上升，其中甚至包括藩王、显宦。创作主体的特点直接影响着杂剧的风格。（2）元杂剧创作主体对杂剧创作的影响表现为：作品的情节、人物往往是作者主观情感的寄托；常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；表现出较高的文学性；较重视舞台演出效果和民众欣赏要求。（3）明杂剧创作主体的特点对杂剧创作的影响表现为：作品更多表现对文人自身的关注，展现文人自己的精神世界；其创作多为家班

35、演出所用，注重自娱，而不考虑民众的欣赏要求和舞台演出效果；多受南戏、传奇的影响。 6、简述白朴梧桐雨的艺术成就。 （1）浓郁的抒情性，表现在：a曲辞缠绵悱恻，细腻传情，既自然朴实，又有一种优雅的美丽：如第四折篇幅较长，全部用来表现唐明皇李隆基的内心活动。描绘出他的哀愁和凄凉心境，尤其是对零落秋日中阴云、败叶和雨打梧桐等景物的描绘，创造了幽情、阴冷、悱恻的气氛和环境。b以梧桐为全剧结撰的中心，梧桐在剧中一再出现，梧桐自身带有的忧郁色彩，增加了抒情的伤感，同时使剧情更加紧凑。凄凉萧瑟的环境与人物的心境相互映照，彼此交融，获得强烈的抒情效果。（2）塑造了男主角唐明皇这样一个专情的情人形象。剧本着意描

36、写的是唐明皇的风流才情，突出的是长生殿的盟誓，对唐明皇的遭遇颇为感慨。 7、以第三节为例，分析赵氏孤儿是如何组织戏剧冲突的？ 虽然它的戏剧冲突单纯，概括起来就是搜孤救孤。但在表现上颇值得称道。戏剧冲突尖锐激烈，矛盾连续不断，戏剧效果特别强烈。尤其是剧本的第三折，正义与邪恶直接交手。这一折尤其成功的地方有二：一是公孙杵臼在程婴棍棒下的心理变化。屠岸贾为了了解真相，告诉公孙，打他的是程婴，公孙没有想到打他的是程婴，而且打得那么狠，他差点泄露了秘密。二是搜出孤儿后，屠挥剑把婴儿砍为三段，程婴直面儿子惨死，内心悲痛却又不能表现。作者利用这样的情境写人物在遭受极大困难时的复杂感情。通过程婴、屠岸贾、公孙

37、杵臼间复杂的关系、高度紧张的心理状态制造悬念，把冲突推向高潮。 8、石君宝的曲江池与唐传奇李娃传的主题有什么不同？造成这一不同的社会原因是什么？曲江池是根据唐传奇李娃传改编的，在作品的主旨差异上表现为：石君宝在曲江池里，把唐传奇对文人轶事的描写，变成了士子与妓女爱情的歌颂。于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材书生妓女题材中的一分子，这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。与唐宋两代文人相比，元代文人的地位可谓一落千丈。许多文人与倡优关系密切，他们在倡优那里获得尊重与理解，而文人也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情，借妓女对书生的知赏与爱恋，来书写自己的感慨，填补自己在现实中的失落感。石君宝笔

38、下的李娃故事，正反映了这一社会现实。 9、试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异。关汉卿与马致远比较，两人虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更接近平民百姓，更关注社会下层的生活，他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活，剧本中也多以下层民众为主角，比如窦娥冤以童养媳与高利贷者为主角，表现了一个童养媳的悲惨遭遇；调风月写的是一个侍女的爱情故事。马致远在精神上体现了更多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响。在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿。比如荐福碑写士人不遇的坎坷，倾诉沦落文人的悲哀；青衫泪写文人与妓女的爱情。马致远神仙道化剧体现了他对生命、对人生

39、的思考这是马致远与关汉卿剧作的一大区别，也是马致远士大夫色彩的重要体现。² 10、试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点。（1）在内容上，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。如荐福碑反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观。他的神仙道化剧充分发挥了传统士大夫对生命、人生的哲理思考，体现着他对精神归宿的追求。如岳阳楼、陈抟高卧、任风子以及黄粱梦，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。（2）在曲辞上，清俊硬朗的风格。在豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长。其中最著

40、名的便是汉宫秋第三折对离情别绪的渲染、第四折对元帝思忆昭君的敷演。曲子用朴素直白的语言抒写胸中的感伤和悲凉，虽使用口语，却不俚俗。11、试以对石君宝曲江池的改编为例，分析朱有燉剧作对儒家伦理道德的重视。朱有燉作为皇室的一员，虽有政治上的倾轧，但对政权的维护则是至为重要的。对儒家道德伦理的赞扬、关注，对戏曲教育作用的重视，贯穿了朱有燉的剧作。尤其是那些表彰贞节忠顺的作品。朱有燉的曲江池是改编石君宝作品而成，沿袭了元杂剧所确立的歌颂李亚仙与郑元和忠贞爱情的主题，故事的发展脉络与元杂剧也大体相同，但更突出了对道德操守的关注。朱有燉笔下，郑元和初见李亚仙便郑重提出娶李亚仙的要求，郑元和从没有嫖妓，他遇

41、到李亚仙,爱上了他，并且不以她为低贱，真诚地要娶她，使郑元和的形象比元杂剧在道德方面更提高了一步；朱有燉笔下，李亚仙是一个有仁有义、容德兼备的忠贞女性，她对鸨母设计的“倒宅计”毫不知情，其形象更加清晰；作品还借刘员外的角色写出嫖妓的下场，借郑元和与几个乞儿的口说明酒色财气的罪恶；结尾的父子相认、以礼迎娶也强调了“岂可有绝”的父子天性。 12、结合作品简述朱有燉剧作的艺术成就。朱有燉在艺术上的成就是语言和表现手法的纯熟,以及形式上的变化.（1）语言朴素生动，并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现；（2）对元杂剧中的一些表现手法（如探子报告等）的纯熟运用；（3）对元杂剧独唱体制的突破，增加了双唱

42、、众唱、接唱、轮唱等多种方式，几乎包括了南曲中所有的唱法。（4）部分剧作情节简单，显露出明杂剧创作以作者为中心的特点。 13、试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到价值。 （1）形式上，康海的杂剧在形式上变化不多，而王九思的中山狼院本则在杂剧发展史上有重要意义，只有一折，开启了明代短剧的创作。（2）内容上：A、寓言作品的创作，如康海的中山狼讽刺忘恩负义者的主旨是显而易见的。选择寓言小说作为改编的对象，透露出戏曲创作中的文学因素、文人因素的加强。b对个人感受的关注。如王九思的沽酒游春借用杜甫、岑参游渼陂的典故写自己的情怀，借前代诗人来写自己的积愤；借古讽今以抒身世之慨。C、从对节烈的关注

43、可见当时社会与文人对道德的重视，如康海的王兰卿真烈传。剧写歌妓王兰卿与举人张于鹏相爱，于鹏去参加会试，兰卿坚决不再接客，嫁给于鹏后，不在意独守空房，只想到要孝顺公婆，只想到做良人眷属，于鹏病故，不肯再嫁，后服毒自杀，从而反映了一代文人和当时社会的道德取向。 14、简述孟称舜的花前一笑和卓人月的花舫缘的异同 孟称舜的花前一笑，写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女，不惜做沈公佐之子的佣书。卓人月认为“易奴为佣书，易婢为养女”，“反失英雄本色”，于是作花舫缘，仍改为唐伯虎卖身为奴，终娶得一笑留情的婢女。孟、卓两人同样关注才高零落的唐寅，同样赞赏唐寅的风流才情，他们同样在剧中表达沦落的感叹。但在对这同一

44、题材的创作中仍表现出不同的侧重点。孟称舜更关注的是唐寅不遇后的自放于诗酒风流，格调比较轻松明快；卓人月则更强调人生的“哀乐依倚”。唐伯虎虽然才高沦落，却免去了从政之苦，可见得与失是互补的；同时，卓人月还进一步表现了唐伯虎笑傲中的闲愁，从而由唐伯虎的风流韵事，写出了自身不遇的感慨，表达了他对人生死生悲欢的认识。15、简述宋元南戏与北杂剧的差异。（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈，在剧作的主要人物身上，很难看出作者本人的影子。北剧故事情节较简单，抒情多于叙事，人物形象单薄，作家主体意识比较强，在剧中人物身上，我们常常可以看到作者本人的认识与感慨

45、。（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高； 3）南北剧作者在身份上的差异，也带来了音乐曲律上的差异。南戏作者因为文学与艺术修养的限制，其所用曲调多为顺口可歌的民间歌谣，词调一般也是在民间流传，未经文人改造律化过的，因此南戏没有严格的曲律，且受方言的影响，用韵混乱；而北剧作家熟悉声律韵律，重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。（4）元灭南宋后，随着北方政治、军事力量的南移，随着文人的南下，南戏的面貌发生大的改观，使南戏最终战胜北剧，成为剧坛的主流。 16、简述南戏与传奇的差异。 （1）创作主体和演出对象不同：南戏多由艺人和书会才人完成，演出对象是一般民众；传奇多由文人创作，既为舞台演出而作，

46、也有大量作品是作为个人抒情言志逞才而作，不仅在民间戏台上演出，还搬演于文人雅座上（2）题材内容不同：南戏多表现家庭伦理和婚姻问题；传奇则表现出对历史、现实的关切，对个性、情感的张扬；（3）体制、角色不同：南戏体制不规范，语言俚俗，音乐和表演上有很大的随意性；传奇体制规范，角色扮演上较南戏有所突破。 17、简述传奇剧本体制的特点。 （1）剧本不再标题目，将题目换成副末开场后的四句下场诗；（2）剧本“分出标目”；（3）剧本分卷；（4）每出的四句下场诗被普遍采用。此外，剧作者对音乐格律日益重视，角色体制亦有所发展。18、简述从张协状元到错立身和小孙屠，南戏发生了些变化？ 由于南戏与北剧日益融合，由于

47、文人逐步参与南戏的创作，由宋至元，南戏在题材内容和艺术表现上都发生了很大的变化：（1）题材内容上，南戏主要是反映婚姻爱情家庭，但其反映的侧重点却有个发展变化的过程，如同是反映爱情婚姻，产生于南宋中期的张协状元反映了士子在科举高中之后的婚变负心，抛弃糟糠之妻，而产生于元代的错立身则歌颂士子对爱情的坚贞。同时，创作于元代的小孙屠中也体现出元杂剧创作晚期关注道德伦理的特点。（2）在艺术表现上，也显示出一系列变化：首先，无谓的插科打诨明显减少；其次，曲辞由俚俗转向优雅诗化（3）在剧本的形象塑造上，人物形象也越来越鲜明、丰满，尤其是小孙屠中李琼梅的形象塑造更是值得称道。19、结合作品分析四大南戏所体现出

48、的南戏的发展变化。（1）创作上，四大南戏有三部有传说的作者，说明文人对剧本写定的作用（2）内容上，荆钗记、拜月亭赞扬文人科场得意后对爱情的坚贞，杀狗记表现家庭伦理，白兔记写发迹变泰，既贴近民间，又有文人渗透的痕迹（3）艺术表现上，情节安排、人物塑造、语言都取得了很大成就，对后世南戏、传奇创作影响深远。如拜月亭改编自关汉卿的同名杂剧，人物、情节、主题思想均与关作大略相同，曲文也有部分沿袭。由于扩大了规模，因而得以增添出许多生动的细节、细致的描写、委婉的抒情，使剧情的发展更显得起伏跌宕、波澜层叠，这是它的成功之处。其对后来的南戏、传奇产生深远影响之处主要有：情节结构复杂，以多组人物、多重线索来组织

49、剧情；人物塑造的细致生动；剧本的曲词平易宛转、自然天成。 20、简述梁辰鱼的浣纱记在中国戏曲史上的价值。（1）是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；其中一些出在后世久演不衰（2）对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到了更多发挥。(3）以政治和爱情相结合，它写吴越的兴亡，而以才子佳人的爱情贯穿其间，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。而且在爱情与国家的关系上，把国家的利益放在爱情之上，跳出了个人恩怨、卿卿我我的狭窄圈子。应该说，它比以往的爱情剧和历史剧都有新的进展。剧中的西施也和一般爱情剧中的女主角有所不同。

50、 21、沈璟的剧作有哪些特点？ （1）内容上注意表现市井生活。如他的代表作义侠记中王婆的茶铺、武大郎卖炊饼；博笑记中塑造了一批市井细民的形象等。注意世风，注意剧本的道德意义。义侠记中的西门庆、潘金莲等即是道德败坏的代表；博笑记揭露、讽刺了各种社会丑恶现象重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。他后来的作品篇幅一般较短，且一出中的曲子也尽量减少形式上表现出杂剧与传奇的融合；如博笑记全剧二十八出，篇幅在传奇里己属较短，更以十个独立的小故事串成，长短不一，结构灵活多变，适合舞台演出的实际，体现出传奇剧本由长趋短的发展方向语言通俗浅近，并追求诙谐。如博笑记是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”

51、的作品。而对诙谐的重视，则使剧本中净、丑两种角色得到比较充分的表现，在剧中出现得也比较频繁。 22、简述沈璟戏曲理论对后世的影响。答：沈璟戏曲理论有很大的针对性，在当时和后世都产生了很大的影响，这表现为：（1）他的南九宫十三调曲谱是一本很好的工具书，它以曲谱具体指导作家的创作和演员的演唱，为他们提供了可以依赖范例和标准。（2）沈璟的曲论著述唤醒了曲家对曲律的高度重视，引起了曲律理论研究的高潮；（3）沈璟的本色论让传奇剧本更接近舞台，接近普通民众的欣赏要求。23、吴江派和临川派的戏曲理论各包括哪些内容？答：吴江派（以沈璟为代表）的戏曲理论从场上之曲出发，强调合律，曲词的本色，“名为乐府，须教合律

52、依腔”，内容上注重风世等。临川派（以汤显祖为代表）的戏曲理论对于剧本的写作，重视“立意”与“才情”，所谓“凡文以意趣神色为主”。正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。24、试析许潮和汪道昆短剧的特色。答：许潮、汪道昆剧作最大特色就是浓厚文人化色彩。许潮剧作在内容上，经常从经史中取材，而且对文人轶事、游宴雅集有浓厚的兴趣，如午日吟写杜甫与严武在成都草堂看龙舟竞赛、小船采莲，没有漂泊流落的忧思与悲伤，只有闲适与从容。而兰亭会写王羲之与谢安等上巳日相会于兰亭，曲水流觞的雅事。其剧中人物往往有一种潇洒旷达的情怀、一份才子风流，如张季鹰因思念家乡的鲈鱼莼菜而弃官回乡的任性旷达；陶渊明醉情诗酒的真率

53、超然。许潮的杂剧带有强烈的文人色彩，集中反映了文人的生活趣味。而且剧本中对游赏的爱好、对才华的偏重、对潇洒率性的性情的突出，也透露出晚明文人的放逸。形式上，情节结构不甚讲究，几乎没有什么戏剧冲突；曲辞漂亮文雅，而且大量套用前人的诗文作品，显示了杂剧创作向文人群体的靠拢；曲律上受南戏影响。汪道昆的杂剧代表作是大雅堂乐府，大雅堂乐府全剧四折，每折演一个故事，分别是高唐梦、洛水悲、五湖游、远山戏。题材上均是历史上文人喜闻乐道的风流遗事，也是戏曲史上一再被改编的故事。汪道昆虽然沿袭了这些题材，但是对题材的处理却很是不同，他往往只选择故事的一个环节来展开剧情，借此来表达一种人生的情趣和感受。如远山戏，表

54、达一种闲情逸致；五湖游表达对仕途的厌倦等。其创作目的只是为了满足自己的欣赏需求，因此表现出浓厚的文人趣味。语言比较雅致，经常引用相关的文学名作；形式上明显地南戏化，比如末上开场、南曲的使用等。许潮、汪道昆杂剧都采用一折短剧，表现出以杂剧为消遣的倾向，并且明显受南戏影响，这代表了杂剧创作的一个重要方向。25、试析徐渭以四声猿命名自己杂剧的用意。答：四声猿是徐渭的四部杂剧玉禅师翠乡一梦、雌木兰替父从军、狂鼓史渔阳三弄、女状元辞凰得凤的合称。四声猿的得名说法不一，很多人认为徐渭是取猿声哀苦，令人断肠来表达自己内心的悲哀。也有人认为徐渭心目中的猿不仅悲伤，亦能悟法，所以徐渭以这四个短剧，用另一种方式宣

55、扬了人的显示本性的合情合理。可以说徐渭以四声猿命名自己的剧本，有两方面的用意：一是以猿声写自己内心的悲愤、不遇的慨叹。在四声猿的四个剧本中，应该说狂鼓史渔阳三弄最突出地体现了徐渭内心的悲愤。狂鼓史以历史上祢衡骂座的故事为素材，在阴司由祢衡对着曹操亡魂重演当日骂座的情景。“骂曹”的内容，看起来不外乎历史记载和故事传说中曹操的狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命等罪恶，但对徐渭来说，剧中的曹操实际象征着使他产生“英雄失路，托足无门之悲”的社会实体。而剧中气概超群、才华出众，却沉沦失意、桀骜不驯的祢衡，正是徐渭自己的化身。祢衡最后被玉帝请去作修文郎的结局，则是科考失意、怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。二是借猿声写自己心中的奇气，四声猿就是徐渭的中夜长啸。四声猿写了四件至奇至快之事，除狂鼓史阴间骂曹外，翠乡梦的破戒与投胎、轮回与度脱也充满了奇异的色彩。而雌木兰替父从军、女状元辞凰得凤中的木兰和黄崇嘏以女子之身，或驰骋疆场、杀敌卫国，或参加科考、独占鳌头，在当时都是至奇至异之事。可以说，徐渭创作这四26、简述从莺莺传到“王西厢”崔张故事的发展演变。答：（1）莺莺传中的崔张故事崔张故事最早见于中唐著名诗人元稹创作的传奇小说莺莺传（又名会真记）。小说写张生游于蒲州，借住普救寺。寡妇崔氏亦携女莺莺住在寺中。适逢乱军劫掠，张生请官吏庇护，崔家因而幸免于难。崔氏感其恩义，设宴酬谢