语文教学的美学境界

1、语文教学的美学境界语文教学实在是一门艺术。听优秀语文教师讲课，你会感到是一种艺术享受。艺术的最高境界是美，那么语文教学怎样才算是美的境界呢？怎样才能达到美的境界呢？这就是本文所要漫谈的话题。 一、从一句名言谈起 孔子在谈到他求学的历程和体会时说过一段有名的话：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩”。好一个“从心所欲不逾矩”！这是攀上学问峰巅、进入最高境界的夫子自道，洋溢着学者的喜悦和自信。“从心所欲”是说思之所至，从容应付，无拘无束，出神入化，进入自由王国；“不逾矩”是说不超出准绳，不违背规矩，自由中隐含着必然。美学家说，美是自由的形式，而

2、自由又不是任性。“从心所欲不逾矩”就是自由而不任性，那也就是美。我于是想到了我们的语文教学。“从心所欲不逾矩”借用来描述我们的语文教学的最高境界，是再恰当不过的了。假如我们教学的过程既能“从心所欲”，又能“不逾矩”，不就是我们孜孜以求的语文教学的境界吗？ 其实，孔子本人的教学就达到了这种自由而又不任性的境界。论语·侍坐章可以看作是孔子一堂课的课堂实录。“子路、曾皙、冉有、公西华侍坐”，孔子首先发问，子路冒冒失失，“率尔而对”，“夫子哂之”，笑而不语，曾皙正在弹琴，“鼓瑟希、铿尔，舍瑟而作，”欲说还止，孔子鼓励说，没关系，各人说各人的志向吧。曾皙于是畅谈了自己的怀抱：“暮春者，春服既成

3、，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔子听了非常高兴，喟然叹曰：“吾与点也（我赞成曾皙的说法）。”这样的课堂教学是自由的，“从心所欲”，但又“不逾矩”，统一在“各言其志”上，气氛是民主的，既用谈话法，又采讨论式，我们仿佛听到了孔子杏坛讲学的弦歌之声。这就是教学境界的美。 二、语文教学的艺术特质 语文教学与别的学科（例如数理化）是很不相同的，有它自身的特点。从教学内容看，宇宙人生，包罗万象，诗文词赋，万紫千红。且不说文学是社会的“一面镜子”，生活的百科全书，从家庭生活，社会生活乃至神话世界，我们的教材都有反映，也不说文学作品四大类，一般文章三大块，古今中外，各各不同；单说一次联

4、合国“外空探索”作文比赛吧，学生面对空间活动将如何改变我国和世界这样的题目，该要运用多少知识，展开多少幻想，不了解科技发展，没有生花妙笔，是断然不成的。 从教学形式看，听说读写，全面训练，课堂内外，不拘一格。且不说词语的理解，句意的把握，语言的鉴赏，阅读的比较，伴随着多少质疑和解疑，提问和答问；也不说从认读一个字词到理解一篇文章，要经过课前预习，课堂讲读，课后练习，课外阅读等多少过程；单说“写”的训练吧，或写人，或记事，或状物，或描景，或议论，或抒情，或片断，或全篇，或应用，或美文，或应时，或应考，单一的教学模式也是不能奏效的。 语文教学的内容和形式是如此丰富多彩，我们教学工作者应当放开手脚，

5、自由驰骋。魏书生讲课，即兴旁及：海湾战争、星球大战、中华气功、街头一瞥、心灵独白、艺廊漫步等等，我以为正是针对语文教材内容本身的丰富性这一特点而因势利导，加以强化的，既是“从心所欲”，信手拈来，随口道出，又“不逾矩”。使学生多了解一点哲学常识，社会常识，自然常识，多掌握一点学习和思考的方法，并由此养成一种多观察、多体验、多读书、多摄取的习惯，有什么不好呢？只要是“不逾矩”，“从心所欲”只会使教学内容更充实丰富。我们听著名特级教师讲课，我们翻阅优秀教师讲课实录，往往感到是一人一面，一课一法，绝不雷同。即使是教同一篇课文，教学处理也各不相同，或小有差异，或大相径庭，完全抛弃了一成不变的老套套，更不

6、唱千部一腔的催眠曲。只要是“不逾矩”，“从心所欲”只会使教学形式更多姿多彩。 语文教学内容和形式的这些特点，宣告了单一的、僵硬的、模式化的教学应当摈弃。语文教学必定是丰富多彩而又生动活泼，展示在语文教师面前的应当是一片海阔天空。这就是语文教学的艺术特质，这就是语文教学不同于别的学科的地方。正是从这一点出发，我们才认为“从心所欲不逾矩”是语文教学的最高境界，才承认“从心所欲不逾矩”是语文教师的美学追求。 三、各领风骚名家教学点滴谈 当代语文教学名家蜂起，各领风骚，但他们追求的教学境界是大体相同的，我以为就是“从心所欲不逾矩”。 于漪的教学，可以说是把很传统的教学艺术发挥到了极致。她对每一篇课文的

7、精心的设计，对每一个教学环节的精心的处理，乃至对一句话或一个词的剖析和鉴赏，细针密线，剥茧抽丝，她的教学语言，像清风徐徐，吹拂课堂，像清泉涓涓，流进学生的心坎。按传统的说法，于漪的教学当然是“不逾矩”的，但又是“从心所欲”的，每一篇课文的教学设计都有她独到的地方，即使是教同一篇课文，时代不同，对象不同，她也是常教常新，年年岁岁“文”相似，岁岁年年“教”不同。 有着“南钱北魏”美誉的钱梦龙和魏书生，教学个性不同，教学风格各异，他们在语文教学改革方面都踩出了新路，都取得了辉煌的成果。我以为，他们的教学都是“从心所欲”而又是“不逾矩”的。钱梦龙围绕“教师为主导，学生为主体，训练为主线”这个“矩”而进

8、行的种种探索和改革，特别是对“训练为主线”的孜孜求索，真正达到了“从心所欲”的境界。他对训练内容的筛取，训练方式的选择，训练效果的检测，做了那么多探索，有些别具匠心的设计，简直是匪夷所思。他的目的非常明确，就是要在教师主导之下，充分调动学生主体的积极性，达到提高语文教学质量的目的。魏书生在教学民主化和科学化这个“矩”的规范之下，激发学生学习兴趣，培养学生学习习惯，提高学生自学能力。在语文课堂上，有时滔滔宏论，波翻浪卷，妙语联珠，如同钱塘江涨潮；有时又不着一词，不置一语，任凭学生自由研讨或埋头笔记（以笔记之），仿佛平湖秋月般宁静。他有时好像偏离了“循序渐进”的原则，一开始就让学生栽“知识树”，通

9、读全册课文，他有时又好像有些“随意性”，即兴朗读，即兴练习，即兴作文，即兴演讲，兴之所至，教之所随。其实，这正是他的教学炉火纯青，出神入化，能“从心所欲”的表现，“从心所欲”而又“不逾矩”，一切为了增强学生的学习能力。 我们还不妨把探讨的目光放远一些，看看本世纪初，梁启超、王国维、陈寅恪这些国学大师当年讲学的风采。梁启超的感情澎湃，深入浅出，文采风流；王国维的学贯中西，中外比较，熔文史哲于一炉；陈寅恪的严谨精微，出语有据，不作空论，都是有口皆碑的。大师们“从心所欲”，各擅其扬的教学艺术，实在令人神往。胡适和鲁迅，一个放纵，一个谨严，一个旁征博引，滔滔不绝，有如韩信将兵，多多益善；一个要言不烦，

10、点到为止，“少少许胜多多许”，但都赢得学生的喜爱，往往是济济一堂，甚至过道和窗户上都挤满了听众。当然，这还不是严格意义上的语文教学，但我们是否可以从中得到一些启示呢？ 四、驰骋与控制 苏轼说他的文章“如万斛泉源，不择地而出”，“常行于所当行，常止于不可不止”，这说的是做文章驰骋与控制的问题。“从心所欲”就是驰骋，“不逾矩”就是控制。没有驰骋，课堂教学就会千篇一律，死气沉沉，师生规行矩步，创造力受到压抑；没有控制，课堂教学就像断了线的风筝，随流飘荡，任意东西。驰骋与控制的完美结合，“从心所欲”而又“不逾矩”，就是最高的美的境界。 人们说，教学有法，教无定法；又说，大体则有，定体则无。“大体则有”

11、，我们教学驰骋中必须有所控制，要不伤“大体”；“定体则无”，我们的教学又不能控制得过死，应当允许在“大体”容许的情况下纵横驰骋。叶圣陶说，教材无非是举例。这就是说我们尽可以不必为教材所束缚，充分发挥教者的能动性、创造性，自由驰骋；但教材毕竟是例子，我们也要充分利用这些示例，组织教学，做到有所控制。 传统的教法，我以为是控制过死，驰骋不够，强调了“不逾矩”，忽视了“从心所欲”创造性。讲词语，重在解释词义，忽视了语境中词语的理解；讲句子，重在语法分析，忽视了语段中句意的把握；讲阅读，重在学此段说此段，忽视了由此及彼的阅读比较，总的是统的过死，没有能放开搞活。课堂教学则从分段分层到归纳中心，千文一面

12、，不善于区分同中之异和异中之同；教师则如同鲁迅小说社戏中那个戏台上的老旦，咿咿哑哑，一个腔调，唱个没完没了。 美学家们早就说过，美是一种和谐。“从心所欲”与“不逾矩”的统一，驰骋与控制的统一，规范化与创造性的统一，就是和谐，也就是美。 不少语文专家提出，激兴、染情、增知、益智，是对语文教学统一的要求。“好之者不如乐之者”，激发兴趣是语文教学的前提，真正做到“课未始兴已浓，课正行兴逾浓，课已毕兴犹浓”，教学就可以“从心所欲”，事半功倍。“文章不是无情物”，语文教学的情感因素十分突出，如何披文入情，以情动人，增强感染力，使学生顿感“无边光景一时新”，从而产生一种愉悦，一种共鸣，是教学过程能“从心所

13、欲”的一个重要条件。增知和益智，是一种辨证的统一，从认识、理解到积累、应用，既是增知的过程，也是益智的过程。激兴、染情、增知、益智，这就是一种和谐，这就是一种美；这种和谐中有驰骋，又有控制，既是“从心所欲”，又是“不逾矩”，是一种有机的统一。 五、关键在于创造 美的本质在于创造。如果说“从心所欲不逾矩”是语文教学的一种美的境界，那么它就应当是一种创造性和规范化的统一，说到底就是对创造的追求，就是一种创新。语文教学是一门艺术，艺术的最高境界是美，美的本质又在于创造，那么本文关于“从心所欲不逾矩”的议论归结到一点，就是语文教学要立足创造，教也创新，学也创新，“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，如是

14、而已。 在教改实验中，我们语文教师创造了许多教学新形式，总结了许多教改新经验。有的教师在教学死海不死一课时，先做了一个“盐水浮鸡蛋”的实验，学生表现出盎然的兴致，课堂教学一开始就进入了一种佳境。有的教师在教学听潮一课时，自己选录一些片断乐曲，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如丝语”，配合课文的朗读、鉴赏，伴随小读者去领略大海那伟大的乐章。笔者教学社戏，指导学生给课文配风俗画，或曰河边钓虾，或曰田头放牛，或曰月夜行船，或曰水上看戏，或曰岸边摘豆；给课文配人物画，或画阿发、双喜、或画迅哥儿、或画六一公公，学生们都感到有兴味，有收获。近些年来蓬勃开展的编语文课本剧、演语文课本剧的活动，更是激兴、染情、增知

15、、益智的综合，既活跃了语文教学的过程，又强化了语文教学的效果。这就是“从心所欲不逾矩”，这就是美的创造。 就从课文讲读教学来说，教材提供给我们的天地是无限广阔的。像教学鲁迅的小说故乡，有多种角度可供我们选择：从情节入手，根据故事发生、发展、高潮、结局的层次，纵向分析小说的结构；从人物入手，逐个地看作者对闰土、杨二嫂、“我”等的描写，横向分析小说的人物；还可以从关键的句段入手，选点挖掘小说深刻的思想含义。笔者选取的角度则是从形象对照入手，在形象对照中分析人物，在形象对照中揭示主题，在形象对照中把握艺术特点。我以为这也就是“从心所欲不逾矩”，这也就是美的创造。 “看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”

16、语文教学要真正达到“从心所欲不逾矩”的境界，是很不容易的。教学内容的孰重孰轻，教学节奏的孰疾孰徐，教学时间的或零或整，教学手段的或用或弃，教学氛围的动静结合，教学力度的刚柔相济，高潮处的浓墨重彩，响鼓重锤，“密不透风”，一般时的白描勾勒，曼舞轻歌，乃至“疏能走马”，都凝聚着教者的智慧和辛劳。这就对教师提出很高的要求。首先是要有广博的学识、深湛的教学基本功，像魏书生、钱梦龙那样，教学的十八般武艺件件拿得起，放得下。其次，是要精研大纲，深钻教材，透彻的了解学生实际，这样才能“不逾矩”，才能“从心所欲”。教学的美的境界是教与学双方共同营造的，是教与学的和谐与共鸣，充分调动教与学的两个积极性，是创造美

17、的教学境界的重要条件之一。 需要指出的是，本文所说的“从心所欲不逾矩”是引用先哲的一句名言对语文教学境界所作的一种理性慨括，一种哲学式的表述，不应当理解为随心所欲，想怎么教就怎么教。如果一定要那样理解，那实在是有辱圣贤，孔老夫子也不会认同的。中学语文教学的美学意识一、“慢慢走，欣赏啊！”     “阿尔卑斯山谷中有一条汽车大道，两旁景物极美，路上插着一个标语牌，劝告人们说，慢慢走，欣赏 啊！”这条语录给人的启示是深刻的。中学语文理当引进这一美学意识。     中学语文课本中，约有百分之七十的篇目是古今中外的佳作精选。这些作品，文质兼美

18、，具有极其丰富的 美学内容。对这些作品的阅读，应当抱“欣赏的态度”，也就是“美感的态度”。文学欣赏活动，是一种审美 认识活动，这就要求我们的教学必须重视直觉感受，情感体验，想象活动，心灵参与等一系列审美心理活动和 思维模式的把握和导训。教学必须从对文学形象的具体感受切入。     吴均的与朱元思书写了从杭州附近的富阳到桐庐航行时所见沿江的山水奇景。我们阅读时，越读越觉 得自己的身心进入那“风烟俱尽，天山共色”，“天下独绝”的奇妙异常的自然景象之中。当读到“水皆缥碧 。千丈见底，游鱼细石，直视无碍”处，我们仿佛也置身于富春江上那种宁静幽深的境地；领略、享受那种静 态

19、之美。又当读到“千百成峰”，“负势竞上，互相轩邈”的文句时，我们又似乎感觉到那里两岸山峰充满着 生命的活力，有一种昂扬向上的精神，读着读着，我们觉得自己也徜徉山水之间，恬淡超逸的心境脱颖而出。 此时此刻，阅读主体沉醉在一种和谐宁静的境界，山水与我交融为一，神与物游，整个身心获得怡情欢愉的享 受。     正是这种抱“欣赏的态度”的阅读，才使审美主体（阅读主体）进入审美天地；同时，从审美感受中，阅 读主体才建立起与自然界、与社会生活的自由丰富的联想，与作者一道置身于远离尘嚣的奇异山水之中，从而 获得实实在在的审美享受“沉醉在里面，分享它的生命”。但是，这种审美经验的

20、获得，不是“批评阅读 ”和分析阅读所能奏效的。人们欣赏文学作品，是由感性的艺术形象引起的。因此，我们的教学必须从对文学 形象的具体感受进入。朱光潜老前辈也强调：“美感起于形象直觉。”因此在文学作品的教学中，教师的作用 ，就在于为学生对文学作品的感知和体验，指出一种导向，为其接受机制创设一种情境氛围，诱发他们全身心 地投入其中；让阅读主体（学生）凭借作者所提供的审美客体（文学作品），结合自己的生活经验，把文学语 言所提供的间接形象显现在自己的脑海，让心灵参与进去，与对象合一，与作者发生感情上的共鸣和交流，产 生情绪体验的高涨，悄悄然进入作品的特定环境，“沉醉在作品里面”，感受到无法言喻的怡悦和舒

21、畅，从而 获得审美体验和精神自由。进而，对文学作品作出相应的审美判断；并同时补充，丰富，“再创造”作家所完 成的艺术形象。试想，在教学与朱元思书时，倘若离开了对作品所描摹状写的山光水色的艺术形象的感受 ，没有引导学生反复咏读品味，没有诱发并引起体验情绪的高涨而去指导学生领会“对偶句的整齐美感” ，教导学生认识作品“流露了对追逐名利，互相倾轧的黑暗现实的厌恶，表现作品不满现实的思想感情”，等 等。这些固然也是教学的基本任务。但，可惜！吴均这篇语少意密，情景相生，韵味充溢的优秀作品的美学意 蕴和价值，未能得到应有的揭示和相应的发掘！试想想看，教学中舍弃了这一系列的审美活动的中间环节，我 们培养学生

22、的文学欣赏能力，对美的感受能力，诱发学生对美的主动发现、追求和创造，丰富学生的审美经验 ，等等，所有这些在语文教学中理当进行的美学原理的渗透，通通被架空了；我们通过优秀课文审美阅读教学 活动，充分发挥文学对社会的审美教育作用，丰富和发展了人的健康个性教学目的的达到，也都失去了“由此 岸到彼岸”的桥梁。     无奈，我们在“景物极美”的路上，走得过于匆匆。     可以说，四十多年来我们对文学作品的阅读教学。沿袭传统，抱的是那种“批评的态度”，别林斯基说： “批评是哲学意识，艺术是直接意识。”朱光潜先生也说过：“艺术不象哲学，它的生命

23、全在具体的形象，最 忌是抽象化。”长期以来沿用一种“知性分析”的教学方法，对文学作品作理性的分析和理解，分析它的所有 成分，拆开情节安排，解说语言、环境描写手法等等。简而言之，就是在肢解艺术作品。这样，生动的艺术性 还有什么可剩下呢？几乎一无所有。难怪，“许多学生把对课文的分析称为休息课。”（章熊：对当前 语文教学的一些看法）。     近一两年来，有的老师已经清楚地意识到沿用“知性分析”阅读的教学观念和教法，是一种迷误。他们已 迈出脚步走出这一误区，开始对于现代理论（诸如“未来学”、“现代美学”等）的涉足和研究，并尝试在教 学实践中引进，渗透于课堂（例如“接受美

24、学”），取得了不同寻常的效果。但，从总体上讲，这种突破，也 还限于极少数人，寥若晨星。因此，美学意识在文艺体课文教学中的整体建立，在实践中的把握和运用，仍然 没有被提升到相当的地位，仍然有必要作“再认识”，再强调。     二、走进“不确定区域”     本世纪六十年代初，一个突出欣赏者感受，以审美主体欣赏、接受审美客体的具体过程为研究中心的新美 学派别“接受美学”在欧洲崛起。这个学派认为：读者的接受活动是文学存在和发展的内在动力和目的。 突出强调读者在欣赏文学作品过程中的能动性、创造性强调读者的参与作用。接受美学提出一种“空白说 ”

25、，指出：文学作品无论对人物、事件、感情作了多么细致的描写，总是写不完的，必须留下许多“不确定的 领域”留给读者在欣赏时加以补充，留给读者参与，创造。在教学中，适时地引进这一理论，对我们更新教学 观念，改进教学方法，大有裨益。     莫泊桑短篇佳作项链中的玛蒂尔德夫人，是个典型的悲剧人物。小说写道正当这位夫人历尽艰辛、饱 尝凄苦，终于还清债务时，却得知女友佛来思节夫人借给她的那串项链原来是假的。作者写到这里，戛然而止 。这个出人预料的结尾，有如天外飞来。小说是结束了，但，这个结尾却又使情节的发展异峰突起，既把故事 推向高潮，给玛蒡尔德的虚荣心以致命的一击，又给这个

26、女主人公的命运涂上浓重的悲剧色彩。小说的这个结 局，让人回味无穷，也叫人百思不解。人们不满意这个结尾的安排，总觉得这样安排太不公平了；但又实在弄 不清楚自己期待的结局到底是什么。于是有的“导读”、“训练指导”的编写者甚至设计了四种不同的“续写 ”训练题，替小说作出结局的安排，让师生思考作答，选择其中的一项，并要“说出理由”。题干是：一、玛 蒡尔德得知借给她的项链是假的，顿时惊呆了，昏倒在地；二、玛蒂尔德立即跟弗来思节夫人大吵大闹起来， 并诉诸法庭，打了一场旷日持久而未得结果的官司；三、玛蒡尔德从此喜怒无常，她的精神彻底崩溃了；四、 玛蒂尔德喜出望外，讨回了三万五千法郎，开始了新的生活。

27、60;   显然，上边的任何一种“续写”的构想，都是不会令人满意的，跟原作结尾相比，都是“蹩脚货”，逊色 多了。而“导读”编写者们的训练设计，可以说是用心良苦，但，这种“用心”到头来也是“吃力不讨好”。 因为它框住了读者展开联想的天地，无视阅读者在欣赏中的参与作用，限制了审美再创造的活动。     上面提到“接受美学”指出，文学作品总是要给读者留下“不确定区域”的。其创始人之一，伊瑟尔说： “没有未完的成份，没有本文中的空白，我们就不可能发挥想象。”文学欣赏的经验也告诉我们：越是伟大的 作品，留下的空白也越大；因而，对优秀作品的人物形象的理解也

28、是无法穷尽的。正因为如此，这些作品的艺 术形象，对我们来说，才显得既鲜明又模糊，既肯定又朦胧。再来看项链，玛蒂尔德还清了债务以后的命 运归宿，是“不确定”的也可以说是不可知的。我们读“她”，既感到已经肯定了，但又觉得始终难以把握。 也正是因为如此，我们愿意再读，再三品味作品的内涵；越读越觉得玛蒂尔德这个人物既令人扼惋叹息，而又 让人感到无可奈何。总之，读这样的作品，令人们想得更多更远，并通过阅读产生联想让自己的心灵参与作品 ，进入人物的内心世界。     雷雨（课文节选第二幕）中的周朴园，是一个情感十分复杂，在不同的特定环境中情感的表现很不确 定的人物。对于周朴园

29、对鲁侍萍的怀念，究竟有没有一点真情这个问题，一直是有争议的。课文节选的部分最 直接地涉及到这个问题。如果我们在教学中，仅仅用“虚伪”、“自私”等词语来一概否定，就显得过于简单 了。     周朴园年轻时，的确喜欢过侍萍，那时侍萍年轻、温柔美丽；侍萍也为他生下两个儿子。后来，他出于封 建门第观念和虚荣心，自私心，屈从父母旨意，为了娶一个有钱有势的文明小姐，强逼侍萍把第一个儿子周萍 留下，让侍萍抱着刚生下三天的儿子在大年三十之夜走出周家     这之后的三十年，他的确在深情怀念着“已死”的侍萍，为了这，他编造了一个故事，谎称正式娶了一个

30、“梅小姐”于是他把“梅小姐”喜欢的照片和她过去喜欢用的家具搬到了北方。他记住了侍萍的生日，告 诫儿子记住他的生母，对于侍萍因生周萍得了病，总要关窗户的习惯，以及室内的陈设样式都照原样地保留下 来。越到老年，他对侍萍的怀念越深切。一个人对于已经失去的东西，总是觉得特别可贵，惹人惦念的。更何 况，家庭感情生活的不如意，妻子繁漪的桀骜不驯就促使他对侍萍的思恋与悼念，有增无减，并成了他后 半生纠缠执着的一种感情了。但是，周朴园这种怀念的感情内容，又是很复杂的，不确定的：是对自己道德泯 灭的罪恶在进行忏悔，以此来减轻良心上的沉重负担；还是对钟爱过的恋人的思恋与追忆；是在利用死者，表 现自己道德的自我完善

31、，还是缅怀逝去的美好时光，对深爱的人眷恋幽思？何者是直觉，何者是本质，我们难 以捉摸，难以肯定。似乎肯定了，可又把握不住。当阅读欣赏到了这种状况，读者已在进行审美再创造了。     鲁妈上场了，周朴园和鲁侍萍展开了剧烈的思想交锋。从中，我们感觉到周朴园隐含着矛盾和计谋，他用 金钱打发侍萍，提出辞退四凤和鲁贵，声称“以后鲁家的人不许再到周家来。”接着开除了鲁大海（课文节选 到此）所有这些行动，让人感觉到他内心深处渗透着的金钱主义的肮脏灵魂和冷残凶狠的丑恶本性。第三幕， 第四幕，随着剧情的迅速发展，各种矛盾冲突集中涌来，把他逼到更尖锐的困境。尤其是第四幕，繁漪拉着四

32、凤要周朴园承认是自己的女儿；要周萍“当着你父亲，过来，跟这个妈叩头。”人物的外在冲突激起了人物深 邃的灵魂搏斗，周朴园仿佛明白了什么，对侍萍说：“侍萍你到底回来了。”又对周萍说：“你的生母并没有 死，她还在世上。”“不要以为你同四凤同母，觉得脸上不好看，你就忘了人伦关系。”并沉痛地对周萍说“ 萍儿，你原谅我”此时此刻的周朴园感情的波动到了最剧烈的程度。这时，他的感情世界里并非全是邪恶 ；他的良知沉沦又浮起，善与恶的道德感在灵魂深入激烈冲撞拼搏。     伴随着所有这些对作品进行感知、体验、思考、理解、相象、补充等一系列的心理活动的进行，审美创造 的主动性发挥了，阅

33、读者在审美静观中，从作品的事象中“发现了他自己的生活内容”；在惊心动魄的悲剧震 憾中，仿佛认识了世界，认识了自己和别人这样地去阅读作品，阅读者不再是被动的艺术接受者；也不再 只是艺术欣赏接受思想灌输的被动者。这样，传统教学中阅读者在阅读中创造和参与作用的被忽视和失落的状 况就会从根本得到彻底的扭转。我以为我们的语文教学应该达到这样的层次。课堂教学的深度可以适当伸缩， 专门的名词术语可以尽量少用。退一步讲，进行教学，教师应当建设自己的这种美学意识。     三、月光、节奏、建筑、和谐     优秀的文学作品，之所以脍炙人口，被人们永久地

34、保留和传承下去。根本的原因之一就是作家进行的创造 活动，其显著的特征就是审美特质，离开了这一主要目的，就没有真正意义上的艺术创作可谈。     朱自清的散文简洁典雅，具有诗的情韵和诗的意境。中学课文选入的春、荷塘夜色、绿、 背影、威尼斯等，堪称“美文”的典范。荷塘月色，以细腻委婉的笔触描绘了一幅淡雅而富于诗意 的图画。全篇字里行间透出一股淡淡的喜悦交织着淡淡的哀愁，而这种朦胧而又隽永的情绪却是透过对月色下 的荷塘中和荷塘上的月色的景物描写传达出来的。文中有一段韵味隽永的文字：“月光是隔了树照过来了，高 处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，象

35、画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但 光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。“当人们读到这段文字，凭借语言的中介就会把间接形象 具体地显现于自己的脑海：一幅光影相间，淡雅朦胧，明暗相宜的月下美景，并感觉出景物中寓寄着一种至情 至深的意境。正是在这个特定的景情之中，触发了我们的情感，激起活跃的想象；信佛隐约听到小提琴演奏的 美妙旋律，琴声飘忽不定；也仿佛感觉到月光与荷叶也颤动起来，但颤动又不十分分明。此时此刻人会不由自 主地生发出一种喜悦和满足，感到一股心灵的震颤。这是对荷塘月色进行欣赏阅读所获得的审美享受的粗 线描述。这正是作家的创作取得特殊的艺术效果的一例。   &

36、#160; “朱自清论文学艺术创作极为重视逼真与如画这两个美学概念。他诠释，这不仅是分明、具体、 可感的意思，并且讲究传神，字的用法和一句话的讲法都潜心玩索。（朱光潜语）这段描写文字，作者运用了 一连串生动的形象，运用对音乐和色彩的感觉，进行比喻（通感）把视觉上得来的光与影的配合相称、相宜、 协调的印象，幻化为听到小提琴奏出名曲的听觉感受，用熨贴的的语言，以至情至深的感受，传达出月中荷塘 静穆幽远的意境。再看作者描写荷香的句子：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。 ”因为塘中绽开的荷花不多，只是“零星地点缀着”，因而这荷花荷叶的清香，也就只能是“缕缕”了，但这 股幽微的清香

37、的传送，给人的感觉就如同听到“远处高楼上渺茫的歌声似的”，以有若无飘渺难捉，可又缕缕 不绝。在这里，作者把嗅觉上缕缕清香与听觉上的渺茫歌声，进行比喻，两种感觉由于通感的作用，因而相参 整合。这样的文字，“造型”十分鲜明，正是作者创作艺术魅力奇颖所在，“语言运用有新意”的恰切典型例 子。教学中发掘作品的美感意蕴，就要抓住这些句子，启发诱导学生细细玩赏，徐徐入境，心领神会，才能感 悟出来。     威尼斯与绿、荷塘月色在语言上颇异其趣。文中对建筑的描写，有两处佳句：1.“这方场中 的建筑，节奏其实是和谐不过的。”2.“建筑也是新式，简捷不罗嗦，痛快之至。”这两处描写，

38、的确让人感 到精妙，耐人寻味。但坦白地说，也正是这两句话，是语言理解上的难点：为什么写建筑要用“节奏”一词来 表达，说它“是和谐不过的”？又为什么把建筑的“新式”说成“简捷不罗嗦”？照理，按一般教参及“导读 ”等册子上的说法，把这句子当作修辞的“移用”去讲，好象也说得过去，但细细琢磨，又感到并不妥当，不 放心。又如果把它们当做修辞的“通感”讲解，也并无不妥。但根本疑难处却没有突破。再不断地研想，寻思 ，终于明白：应当选择从美学原理的角度切入，联系心理学，联系音乐，建筑等艺术的审美特征的知识去启发 引导，剖析，才能化难为易，达到预想的目的。     讲到“节奏”，其

39、实它是宇宙自然现象的一条基本规律。心理学讲到，凡是有规律的节奏都必能在生理、 心理中印为模型，都必能产生“预期”。预期的中与不中就是节奏快感与不快感的来源。理想的节奏必须适合 生理和心理的需要，以及预期所应有的满足和惊讶。同样，节奏在艺术方面的作用尤其重要。所以有“节奏是 一切艺术的灵魂”的说法。再说建筑，作为一门艺术，它的群体结构空间组合的疏密、阴阳、色彩的浓淡 、质感的刚柔，无不体现出节奏感。建设艺术的这些审美特征，与乐曲体系上的抑扬顿挫，拍节上的徐急强弱 以及和谐悦耳等特征，有着相似之处。由于审美通感的机制作用，引起感觉上的机能转换，产生了与听音乐时 获得的感觉是同样的。因此，当人们在欣

40、赏一座著名的建筑艺术时，仿佛感到一种无声的空间凝聚；体现了音 乐上的节律（节奏）。所以，西方美学上有一句名言“建筑是凝固的音乐”。作者在文中用“节奏”一词 来描写建筑，就是应用了通感这一原理。但教学的启发和讲析到这一步，还只是浅层的理解和领会。再看，作 者在文中写到圣马克方场的建筑群，有圣马克教堂，教堂两边的楼房、钟楼等。作者特别称赞在这里安放这座 楼的艺术设计，因为“教堂右边向运河去的路，是一个小方场，本来显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。” 钟楼放在这里，是恰到好处不过了既不使方场显得空阔，又与四周的建筑群配合比例相称、协调。因而叫 人感到那么和谐、融洽。这样，一方面，由于通感作用获得的感

41、觉。仿佛与听到乐曲和谐的节奏一样，令人愉 快、赏心；另一方面，由于视觉得来的印象，原先与听音乐演奏时获得的印象，已有“模型”，形成预期，这 个时候恰恰适合心理需要，产生了满足与惊讶，从而身心感觉到是那么和谐舒畅，所以作者这样写道：“方场 的建筑、节奏其实是和谐不过的。”     再说，当作者的游览顺圣马克方场，沿河向东行进，在河边一处公园驻足，仔细观察里边的建筑：这些建 筑群，式样新颖，线条明快简捷，从中感到愉悦欢欣；同时产生了预期，这种预期，又由于审美联想的作用， 于是作者此时此刻感受到的，与读到一篇生动流畅的文章，听到一席宏论滔滔的演讲获得的美感愉快是相通一

42、致的。所以，这时作者在用文字作艺术传达时，就说它“简捷不罗嗦，痛快之至。”     这样讲析，学生对建筑与音乐之间的通感原理能了然于胸，语言理解上的障碍同时排除；更为重要的是， 让学生从朱自清先生在文学创作上那种“对于一个字的用法或一句的讲法都潜心玩索”的写作态度中，去感受 并领悟作者“这么写”的苦心，从中体察艺术创作的甘苦，这样，对于理解作者“语言的运用的确有新意”的 教学要求，也才有了着落。法朗士说：“每一部作品如果真是艺术的创造，都各有它特殊的生命，它的内在的 原则。”的确朱先生后期的语言风格更少雕饰，更接近大众口语，也更精练。我们读他的散文，毫无雷同之感

43、；不管是写景的还是写人的，总是享受不尽那悠悠的情思，而从那隽永的情味之中，时时感悟到他那深醇的艺 术智慧和那奇颖的独特创造。语文教学中的美学原理众所周知，感受首先离不开观察。作文教学时，我们比较重视指导学生对大自然进行观察，这种观察的对象无疑是一种客观存在，但由于观察的途径、要求不同，就产生了科学的观察与文学的观察的不同特点。科学的观察要求尽可能排除一切可能的主观色彩，有时为摆脱人的感觉器官的局限，科学工作者常常又借助仪器排除错觉，（如显微镜、放大镜）以避免虚假的观察成果。然而文学的观察除了要有那种标准的、带普遍性的眼睛外，还得有自己的眼睛，用带有鲜明个性特色的眼睛去观察生活，使观察的结果染上

44、个性的情感的色彩。女作家张洁说："人和人的眼睛是不同的，每个人的瞳仁，实际上是长在自己的心灵上的，他们只能看见各自心灵上所给予他们的那个界限之内的东西。"这就是说，在文学艺术领域，形象产生于客观与主观的遇合，它是情感与理智的合拢。同样一个对象，一个景观，如果是纯客观的，也许并没有什么特别深刻的启发性，但人是带着自己的全部阅历在吸收生活信息的，对一个联想丰富，情感活跃的人而言，静静地注视"袅娜"两个汉字，他的眼前就能浮现出公园里迎风摆动的杨柳细枝，神话里美貌仙子的轻柔飘带，舞台上翩翩起舞的少女的苗条体态。人，又是带着自己的情感在观察自然的，一经作者感情的渲

45、染乃至似乎是主观的解释，微不足道的就可能变得意味深长了，垂柳可以变得多情，天鹅则善良而又高洁，黄鼠狼却是卑鄙而又狡猾。    按格式塔心理学派的解释，外部自然事物之所以可以具有人的情感性质，主要是外在世界的力（物理的）和内在世界的力（心理的）在形式结构上的"异质同构"。这两种结构之间，（比如植物与人）质料虽然不同，但由于它们本质上都是力的结构，所以会在大脑生理电力场中达到合拍、一致或融合。这时，外部事物与人类情感之间的界限就模糊了，于是界限的消失使外部事物看上去有了人的情感特质。"欢快愉悦的心情与宽厚柔和的兰叶，激奋强劲的情绪与直硬折

46、角的树节，树木葱笼一片生意的春山与你欢快的情绪这里面不都有对象与情感相对应的形式感么？"（审美心理描述，腾守尧著）天鹅那洁白一尘不染的羽毛和从容的形态正好与人类高洁、善良的情调相对应，黄鼠狼那细长、油滑的体态正好与人类某种隐蔽、狡猾的情感相对应。但是，按照科学的理解，天鹅并非高洁善良，它会经常咬死接近它的鹅鸭，黄鼠狼也并不卑鄙，它以捕鼠为生，只在不得已时，才偷吃小鸡。又比如我们观察一枝刚出土的嫩芽时，我们会说它先是伸出柔柔的芽尖，向周围试探着，然后弯曲自己的身子，设法避开障碍物，或者是想推翻它，经过努力，它终于从重压下解放出来，舒展姿容。可这个表述过程中所展示的不正是人类才有的渴盼、

47、企待、努力、希望等情感因素吗？    这样看来，我们平时在指导学生观察事物时，若只局限于对外在客观事物的观察，而不强调同时关注与之相对应的内在心灵感受，这不能不说是一种缺欠。如果说在写作与生活之间，观察是桥梁，那么感受与体验则是这桥梁的基石。仅仅满足于表层的看得见摸得着的观察肯定不够，如果观察外物特征时，又能观察自己内心感受的特征，在挖掘生活的同时又能挖掘自我，那么这种观察才是充满了性灵的。试看初中课本中济南的冬天一篇，作者老舍是怎样用拟人手法写冬天沉睡着的济南的，"小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说，'你们放心吧，这儿准保暖和。'"这儿，作者赋予了老城与小山人的性格，使人感到这是一个温馨的世界，生机