美术几何形体

1、基础素描教案教 师：聂瑞英教学内容：素描石膏体及静物写生教学目的：素描是造型艺术的基础，也是设计专业重要的基础课程。训练目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过素描课程严格而规范的训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法，从而为今后更好地从事装潢设计而服务。教学要求：讲授素描的基本知识，由浅入深地组织学生进行石膏几何体、静物写生、纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确在表达物体的比例、透视、结构关系，具有完美构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。教学安排：理论辅导，范画讲解，多媒体教学相结合，由浅入深地安排学生进行练习，先将学生分组，基础好的同学可先对模特进行写生，

2、基础弱的同学安排临摹，然后再进入统一写生。教学步骤：1、讲授理论课 2、欣赏范画 3、示范步骤 4、学生练习 5、看VCD光碟，加深学生理解 6、讲解学生作业，及时总结学习上的优缺点 7、每天进行评分，鼓舞学生积极性石膏几何体写生、静物写生物质世界是形体的世界，物质世界中不同物象的形体特征与结构方式纷繁多姿，变化万千。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式和写生方法，是认识概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。在石膏几何形体写生训练中，要认识以下两点：一是物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何形体：二是在构成物象形态特征的诸多

3、因素中（如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等）形体与结构是最本质的、固定不变的因素，这样就掌握了“钥匙”，抓拄了本质，在基础训练中就能外于主动的地位。1、几何形体与形体结构一、形体与结构形体的外部形态与内部结构是互相依存互相制约的两个方面。物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构，物体的内部结构是终将通过其外部形态呈现出来。1、形体形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。形，即物象的形状。虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式，属于平面概念。体，即

4、物体的体积，也就是物体所占的空间，高度、宽度和厚度三度空间，体是立体概念。形与体是相互依存而不可分割的。形依附于一定的体，体必须具有一定的形。无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。在基础素描训练中，“形”即是指具有三度空间的形体，不可误认为是平面概念的“形”。2、结构结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与联接。在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可以从以下三个方面来理解。首先，结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造，以人物的头部为例，由头部的骨骼、肌肉等构成的解剖关系，即是头部外形特征和体面关系的内部构造。第二、结构是指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。第三

5、、结构是指客观物象各组成部分之间结合构成关系，即有机联系。结构是形体的内在本质，形体是结构的外在表现。 二、几何形体几何形体是任何复杂形体的基础。被称为“现代艺术之父”的法国画家赛尚，提出了几何形原理的认识理论并加以运用。他所说的要用圆柱体、圆球体、圆锥体作画，即是说要用几何形体的概念去分析，认识和表达客观物象。几何归纳法：物质世界的一切形体，无论其内部结构如何复杂，外在形态如何变化，都可以概括为简单的几何形体组合，即几何归纳法。1、基本几何形体立方体 立方体是最基本的几何形体。它有六个方向的体面，构成了立方体的空间限量，几乎可以概括物质世界一切具有三度空间立体物的基本特征。圆球体 圆球体是立

6、方体的变化，它是以立方体四条对角线的交点为中心，向各个方向作有规律的旋转变化所构成的形体。圆球体可以概括一切曲面形体的体面变化规律。圆柱体 圆柱体是立方体呈水平方向旋转所构成一切的形体，它的上下对应面为相互平行、大小相等的圆面。圆柱体的断面呈现圆的透视，其柱体部分呈现规范化的曲面变化。圆锥体 圆锥体是圆柱体的垂直状态的旋转中顶面缩小至一点所形成的形体，它概括了形体的曲面由大变小的变化规律。2、几何形体与造型在素描造型中，运用几何化归纳法去观察分析形体，将所有形体从整体到局部的结合方式还原于简单的方形、圆形、三角形等简单的几何形，还原于立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等简单的几何形体。第二节 形体

7、与透视透视法则是造型重要的依据，是指导我们在造型中正确地观察、理解和表现形体物象的科学理性法则之一。因此，掌握透视的原理和透视变化规律，是学习基础素描，提高素描造型能力的重要课题。1、透视的基础知识透视是一种视觉现象。所谓透视变化，是通过人的视觉器官所产生的一种视觉反映。客观世界的一切物体，只要为人的视觉所知，都毫不例外地受着透视规律的支配和制约。人的眼睛看物象，是通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而被感知的，远近距离不同的相同物象，距离愈远的在视网膜上的成象愈小，距离最近的在视网膜上成象越大。这一近大远小的视觉现象，被称为透视现象。视角，是从眼睛看物象所形成的圆锥形视域角度。视域，指视角为60&#

8、176;时，人的眼睛所能看到的空间范围，故又称正常视域。视点，是指画者眼睛的位置。心点，又称主点。指画者的眼睛正对视平线上的一点。视线，又称视中线。指视点与心点假设的一条连接线，又称主视轴。视平线，指与视点等高的一条假设的水平线。原线，指不产生透视变化的线。原线都平行于画面，包括垂直线、水平线和斜线。变线，指产生透视变化的线，即消失线。灭点，又称消失点，它是变线透视消失的集点。灭点一共有四个，即主点（心点）是六面体平行透视的消失点；余点；天点；地点。2、透视变化的基本规律平行透视立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平行透视。立方体只有一个消失点，即心点；立方体与画面平行的线没有透视

9、变化，与画面垂直的线都消失于心点。成角透视当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视，立方体的任何一个体面都失去了原有的正方形特征，产生透视缩形变化。立方体不同方向的三组结构线中，与地面垂直的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向左右两个方向汇集，消失于两个余点。倾斜透视倾斜透视有两种情况，一是物体自身存在倾斜面，如楼梯、房顶、斜坡等，即产生倾斜透视，二是因视点太高或太低，产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视。倾斜透视的特征：与画面和地面都成倾斜的面，有向上倾斜和向下倾斜。圆面的透视变化第三节 结构造型与明暗造型结构造型，又称作“结构素描”。它着重于研究物

10、象的形体结构，即形体各部分的组合关系，是一种以线为主要表现手段、突出物象结构特征的造型方法。结构造型，在认识上十分强调对客观物象形体结构和形体各组成部分的组合、构成关系的分析研究和综合概括。在表现上强调以线作为主要表现手段，削弱乃至舍弃明暗因素，注重准确、强烈、生动的造型效果，特别注意用线的主次、强烈、轻重、虚实、直曲、刚柔的变化。对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系的表现，用线要明确肯定，多用实线，其它部分则相对减弱，多用虚线。对物体形体的空间表现，则采用前实后虚、前重后轻、前粗后细等线条的变化予以表现。14、 明暗造型的方法与要点15、 明暗与造型“明暗”这一概念，反映了物体受光部与背

11、光部对立统一的有机联系。在造型中，一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系，称作明暗关系，所谓明暗关系也就是明度关系。为什么物体受光后，会产生不同的明暗层次（或称明暗色调）呢？我们知道物体的体积是由不同方向的体面组成的。不同方向的体面与光源形成的倾角，接受的光量也就不同，因而形成不同的明暗层次。即是说物体受光后所产生的明暗色调，是由形体的不同方向面所反射的不同光量决定的。明暗色调的深浅变化，与光源的强弱有关。右同一光源条件下，一般取决于如下条件：光源与物体上不同方向体面的距离；光源与物体上下不同方向体面的角度；物体本身的明度（固有色）与质地；物体离画者的远近距离（色的空间透视）等等；上述任何

12、条件的变化，都将影响物体明暗色调的变化。结构与明暗造型明暗造型不同于结构造型的表现特征。明暗造型是借助丰富的明暗色调，来表现物体的体感、量感、色感、质感等，以真实地再现客观物象。但是，结构决定着物体的形体特征。对于明暗造型来讲，结构的强弱、距离、角度等任何变化，都可以改变物体的明暗色调，但却不能改变物体的形体结构的制约。明暗造型不能脱离形体结构。只有把握形体结构才能更好地借助明暗色调去塑造形体。明暗造型不能脱离形体结构的表现，只不过它并非直接表现结构本身，而是以明暗色调为手段，表现物体的结构体积，追求三度空间的立体感，创造出一种真实的“立体幻象”。2、明暗变化的基本规律物体受光以后所产生的明暗

13、变化具有的规律性，在洁白的石膏几何体上表现得最为明显，概括起来即两大部分、三大面、五大调子。明暗变化的两大部在光的照射下，物体明暗变化的两大部即受光的亮部和背光的暗部。亮部与暗部是构成物体的明暗关系的基础。物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性，在洁白的石膏体上表现得最为明显，概括起来即亮大部、三大面、五大调子。明暗变化的两大部在光的照射下，物体明暗变化的两大部即受光的亮部和背光的暗部。亮部与暗部是构成物体明暗关系的基础。明暗变化的三大面物体在空间所占有的高度、宽度和深度而呈现立体性特征，由此产生了在平面上表现物体立体性的“三大面”规律。即受光的亮面、背光的暗面，介于受光和背光的暗面，介于受

14、光和背光之间的灰面，也就是习惯上所称的“黑、白、灰”三大面。在基本几何体中，立方体在光线的照射下所呈现的黑、白、灰三大面关系，最为清晰规范，圆球体的三大面关系则最为特殊。一般来讲三大面的亮面的色调变化简单，暗面的色调变化含混，灰面的色调变化丰富。它们是构成素描总色调的基础黑、白、灰的基本节奏。明暗变化的五调子五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。亮色调与中间色调属于受光的亮部；明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。无论光源的强弱、角度、距离怎样变化，也无论物体体面起伏多么复杂，都不会改变五调子的排列秩序。它反映出明暗色调变化的基本规律。亮色调 亮色调是受光线直接照射的受光面，是色

15、调中最明亮和最明亮的部分。亮色调中的受光焦点称为“高光”。高光的面积很小，也不是任何物体都有高光，因而不单独作为调子。但它是表现物体质感的重要手段，并能增强素描造型的表现力。中间色调中间色调是物体受光线侧射的地方，介于亮色调和明暗交接线之间的过渡地带，也称“灰调子”或“半调子”。中间色调的明暗层次变化丰富，复杂而微妙，是明暗造型中需要着力刻画的最富表现力的部分。明暗交界线明暗交界线是物体受光部和背光部交接的地方。它既不受光线的直接照射，也不受环境反光的影响，是物体上颜色最中、明度最低的部分。反光反光在物体的背光部。邻近物的放射光作用于物体的暗部而形成了反光。一般来说，反光的色调明度不应超过中间

16、色调，应统一于暗部之中。物体的反光，形成了暗部的“透明性”。由于反光所处的特殊位置，对于增强物体的体积感和画面的空间感，有重要的作用。投影投影是光线被遮挡后，在物体背光一侧顺光线投射反向的支撑物或邻近物上留下的阴影。投影的形状和光源位置，物体的形状和支撑物表面的起伏有关。一般来讲，投影的边缘离物体近则实，远则虚。3、明暗造型的步骤静物较之几何形体多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体局部整体”的作画程序。一、打轮廓打轮廓应注意以下三点，即观察、构图、落幅。打轮廓前，面对一组静物，要整

17、体观察，多角度观察，把握住对象在自己心中唤起的“新鲜感”。根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅小构图，选择其中最能表达“新鲜感”的构图落幅。打轮廓要抓整体、抓大形。在这里，几何形体的抽象观念和归纳概括方法，起着决定性的作用。将复杂的静物形体及其相互的构成关系，抽象概括成单纯的几何形体，有利于捕捉构图的大气势，对象的大结构、大形体。但是，这种几何形体的归纳概括只是一种过渡，最终必须还原到具体物象的形体特征上，即忠实于所描绘的客观物体本身。二、画大色调在较准确地把握物体的形状、比例、结构、打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使物体处于相应的

18、空间的空间和色调气氛之中，为形体的塑造奠定基础。如果说第一步是画“形”的轮廓，这一步即是画“色”的轮廓，必须强调“大体”。所谓“大体”，一是明暗色调要整体概括。二是注重黑、白、灰的大关系的大关系大层次。三是不要深入、不要过细、不要画局部。三、深入刻画所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即抓住明暗色调与机构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。四、调整统一调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、更概括，使画面的整体效果更生动，因此，我们必须回到画面的整体上来，回到开始作画时的“新鲜感”上去。调整，即要注重整体、注重

19、主体。对主题和关键的部位，含糊的要明确肯定，松散的要果断加强，以求更生动，对整体的“细节”及繁琐的灰色，要果断地减弱或删除，以求更集中，更概括。除此之外，对于形体结构、比例、透视等方面的错误，也要予以调整修改。五、静物写生的常见问题静物写生训练中容易出现一些常见的、带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。1、结构问题糊而浮。2、色调问题灰而脏。3、整体问题花与板。第三节 静物写生的要点静物写生的要点包括：立体感与空间感，明暗规律与色彩感，质感与量感。1、空间感空间感包括两个方面的因素，一是形体空间，即物体自身各部

20、分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离，二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中微粒和尘埃对光线照射的影响。形体空间主要依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。色彩空间主要是依赖明暗色彩的透视，如近实远虚、近浓而远淡造成的一种空间感觉。形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间

21、包括物体自身的空间感，带来的与环境空间和我们的心理感觉相谐的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力。2、立体感立体感是指物体自身三度空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”。在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素，在二度空间的画面上暗示出来的。即物体不同方向体面的透视缩形；不同方向体面的明暗色调层次；在光线照射下物体的投影。对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。将物体的立体感触入空间之中去表现，这是获得画面的空间感和整体感。3、色彩感

22、和明度任何色彩所具有的色相、纯度、明度，被称之为色彩的“三要素”。而每一种色相具有相应的明度。素描是“单色”绘画。对于色彩感的表现只能依赖于不同色相的明度差异反映，即是说在静物写生中，要准确判断物体之间在一定的光源、空间条件下，固有色的明度及其差异；这是色彩感表现的唯一依据。2、明度关系与色彩感表现素描是借助于丰富的明暗层次去塑造形体。在光线照射下物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。素描不可能也不必要去如实表现客观物象光与色的绝对强度，它所需要正确的表现是明暗层次的比例关系，即明度关系。明暗变化的“五调子”是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和

23、光线条件外，同物体的固有色有密切联系。具体地讲，运用“五调子”的规律表现物体的色彩感，应注意以下方面的问题。物体的固有色不同，其“五调子”明度差别的比例也是不相同。一般来讲，低明度色明度差别小，高明度色明度差别大。物体“五调子”的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围，即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化，不能画得过明或过暗。对色彩感的表现要服从于形体的塑造和表现。对于暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色，应按照“五调子”的规律予以调整。3、质感与量感质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。量，是指物体的重

24、量。不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物质的量感和某些质感，本应是触觉感知。当物体作用于我们的视觉后，唤起于我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质、量感。在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物体的表现更富于真实感和感染力。无光物体的质感表现无光物体如砂锅、陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显。除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。陶制品的质感表现陶制品的质地一般较为粗糙，宜应稍软的铅笔以粗松的浅条铺色调。中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部反光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现。布料、呢料的质感表现。布料一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调，一次画完，易单薄生硬，要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细、厚薄质地表现的关键所在。呢料与布料相