历史音乐与影视艺术课件(人教版必修三)

1、 1 电视艺术产生和发展的过程 * 第24课 音乐与影视艺术 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 一、19世纪的音乐流派与杰作 1.背景 欧洲各国资本主义进一步发展； 各国面临的社会问题有所不同。 2.特点 多样性、民族性 3.兴起和发展 兴起：19世纪，中心：奥地利和德意志 鼎盛：19世纪中叶，交响乐和歌剧 19世纪欧洲一些国家不同程度的进行工业革命 音乐作为社会意识必然有特定的社会背景 德意志：贝多芬（“乐圣”） 4.音乐流派与杰作 （1）浪漫主义音乐 贝多芬（17701827）

2、，是西方有史以来最伟大的作曲家。他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪。从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如第3（英雄）交响曲、第5（命运）交响曲、第9（合唱）交响曲、月光奏鸣曲等都是脍炙人口的不朽之作。 贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，这在他的音乐中有充分的体现。 他的创作集中体现了他那巨人般的性格，它的革命英雄主义形象可以用“通过苦难-走

3、向欢乐；通过斗争-获得胜利”加以概括 。 他的墓碑上铭刻着：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业。” 我要扼住 命运的咽喉，它不能使我完全屈服。 贝多芬一生最辉煌的作品是9部交响曲。早年的贝多芬受启蒙运动和法国大革命的影响，向往民主，追求自由、平等，因此作品中充满时代的精神，蕴涵革命力量。代表作品为第3（英雄）交响曲第5（命运）交响曲。 随着社会的变革，在现实的感染下，贝多芬的后期作品开始具有浪漫主义色彩，更多的描绘自然美景和人类心灵。代表作品为第6（田园）交响曲第9（合唱）交响曲。 贝多芬自称是“强硬的

4、民主主义者”。他把拿破仑当成建立共和国的英雄，将这首英雄交响曲交响曲题献给他。但他听到拿破仑称帝后勃然大怒，立即把乐谱封面撕个粉碎。在出版时，标题被改为“为纪念一个伟人而作”。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。 这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。 奥地利：约翰?施特劳斯 “圆舞曲之王”）蓝色多瑙河 小约翰?施特劳斯（19251899）：奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、

5、施特劳斯家族的杰出代表；出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年，1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。其创作以蓝色多瑙河维也纳森林的故事艺术家的生活春之声和安娜波尔卡等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。 蓝色多瑙河在奥地利被称为奥地利第二国歌。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，使维也纳人感到哀伤、压抑，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰?施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。 序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐

6、缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。 意大利：威尔第茶花女 表达爱国主义思想，推动民族意识觉醒 威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用。茶花女（1853年创作），威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格丽特的内心世界，表现她的真正的高尚的形象，揭示女主人的精神品格，揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲突。歌剧音乐细腻的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量。 三幕歌剧茶花女于1853年在

7、威尼斯进行首演，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。茶花女的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德?阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然<a name=baidusnap1></a><B style='color:black;bac

8、kground-color:#A0FFFF'>放弃</B>了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。 乔治?比才（Georges Bizet,18381875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧卡门的整理。在音乐中他把鲜明的浪漫主义色彩、民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 歌剧卡门 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧 卡门主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐?豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 温柔而善良的米卡爱拉。

9、后来唐?豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐?豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为整理的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。 法国：比才卡门 （2）民族乐派 俄国：柴可夫斯基 19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主

10、义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下，崭新的音乐流派-民族乐派诞生了。 民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现，后发展到东、北欧等国，其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基?柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。 民族乐派实际上是浪漫主义音

11、乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。 柴可夫斯基（18401893），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者。 19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧天鹅湖胡桃夹子如歌的行板着重内心刻画，他以强烈的艺术感染力表达了爱与善能战胜一切的主题。他提高了音乐在舞剧中的作用，为俄国音乐争得了世界荣誉。 四幕芭蕾舞剧天鹅湖，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一

12、。主题是恶魔把姑娘变成飞禽（或走兽），然后是忠实的爱情力量，英勇的行为或法术战胜妖法。舞剧天鹅湖一百多年来长演不衰。 5.浪漫主义音乐特点 注重抒情性，自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受。 浪漫主义音乐作品中还有大量弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。 2.发展历程： 爵士乐 摇滚乐、蓝调及新的爵士乐“比博普” 风格更多 二战后 起源于19世纪末，一战后空前发展 20世纪70年代后 二、20世纪世界的音乐发展变化 一种通俗易懂、轻松活泼，拥有广大听众的通俗音乐。 1、背景 20世纪世界经济的迅速增长 第三次科技革命的推动 3.成就： 20世纪50年代，美国围着时钟摇吧 20世纪60年代

13、，美国时代在改变 摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利 英国的披头士乐队（“甲壳虫”摇滚乐队）在西方也有很大影响 爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的黑人音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。 一战后至二战前流行音乐的主流爵士乐（Jazz） 二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐成为主流。 摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。

14、普莱斯利（19351977）出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。 “

15、甲 壳 虫 ” 演 唱 组 1957年英国人约翰?列农 吉他手、歌手 、保罗?麦卡特尼 键盘乐手 、乔治?哈里森 吉他兼键盘乐手 和理查德?斯达克 鼓手 四个青年，成立了一个流行歌曲演唱组合，取名为"甲壳虫"。"甲壳虫"演唱组正式名子，英文叫Beatles Band，中文音译名叫"披头士乐队"。 有趣的是"披头士"这个词倒用得恰到好处，因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。"披头士"后来也成了这类形象的时尚

16、青年的专用词。 披头士乐队（象征着乐观主义 ） 对于摇滚乐，有人说它具有时代气息，有人说它对青年人带来了不良影响，你怎么看？ 甲壳虫乐队 一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和信念，反应了二战后美国青年的情绪追求，带有时代进步性。 另一方面摇滚乐的演奏者着装奇特、行为怪异，吸毒等生活方式使摇滚乐有着享受、自我膨胀和堕落的一面，给青年人带来不良的影响。 “流行音乐反映了怎样的时代变化？你怎样评价流行音乐？” 20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的推动使音乐发展。 对20世纪流行音乐的评价：流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破

17、传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。 1、条件 1 19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术和生产力迅猛发展（提供技术和物质基础） 2 社会大变化，人类新的精神需求和商业利润的驱动（动力） 三、影视艺术的产生与发展 2、电影起源和发展的过程 （1）发明诞生（19世纪末） 19世纪末，法国人卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机，1895年在巴黎首次向公众放映自己拍摄的短片，标志着电影诞生。 卢米埃尔兄弟在他们的父亲经营的照相馆中，<a name=baidusnap0></a>学会</B&

18、gt;了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上，世界一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日 。 （2）无声片（又称“默片”）20世纪初1927年 20世纪初，美国人格里菲斯对电影整理和摄影技术进行了许多重大的改革和完善，发展了电影构图与剪辑技术蒙太奇。拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，一个国家的诞生。 被称为“电影艺术之父”、”“电影界的莎士比亚” 1927年以前的电影都是无声片，又称“默片”。影片的主

19、题靠演员的表演、动作和字幕来表达。 格里菲斯（18751948），美国著名导演、著名电影理论家，公认的电影艺术的奠基人。在格里菲斯之前的电影基本上离不开戏剧美学的范畴，但从1908年以后，格里菲斯开始进行探索、吸收别人的发明并融会贯通，在此基础上加以发展，他逐渐形成了自己一整套比较完备的电影叙事语言。一个国家的诞生和党同伐异就是格里菲斯成熟时期的代表作。因此，他被称为“电影艺术之父”。 一个国家的诞生是以美国南北战争为背景，反映了美国总统林肯解放黑奴这一重大历史题材，影片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩，虽然备受争议，但相当程度上开创了好莱坞的基调：壮观的场面，勇敢多

20、情的男主人公，百老汇式的戏剧程序加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部以镜头为基本组织单位的电影故事片，在电影技巧上开创性地使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作。 最负盛名的是美国的卓别林。最杰出的喜剧大师 , 20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。城市之光、摩登时代、大独裁者 卓别林（18891977），20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。无声影片时代,影片不是靠语言,而是靠情节动作,他的动作简练幽默深刻,全世界不论男女老幼,懂不懂英语,都能被他的表演所打动。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献

21、是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。 卓别林一生主演过80多部影片。1972年，美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。被授予1953年度国际和平奖。 由于他的影片触动资本主义社会现实，美国司法部长乘卓别林出国之际，下令移民局不准卓别林回国，后来他移居瑞士洛桑，1977年12月25日，卓别林逝世。 摩登时代拍摄于1936年，是卓别林主演的最后一部无声影片。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入“有声时代”，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢

22、体语言来表达要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。 摩登时代是“默片大师”卓别林有感于经济危机给失业工人带来痛苦而作。剧中卓别林饰演工业社会中一名不幸的工人，曾在街头搭救一名偷面包的流浪女，他身无分文，被迫故意犯罪入狱，并从此几进几出。流浪女因歌舞天赋而成了红星，引荐他出狱后去工作，没想到他一鸣惊人，但好景不长，两人再度出逃亡命天涯。 苏联电影事业迅速发展 波将金号战舰 1925年出品。S.爱森斯坦编剧、导演。是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。影片具有史诗般的规模，主题重大，冲突鲜明，既有宏伟的群像，又有细节的描写。丰富的蒙太奇手法和准确恰当的节奏使这部史诗片充满激情。敖德萨阶梯大屠杀一段不仅气势磅礴，而且蒙太奇切换充分体现了惊心动魄的场面和感情的起伏。有人说如果这部影片是电影史上的经典之作，那么敖德萨阶梯则是经典中的经典。随着这部影片的诞生，爱森斯坦的蒙太奇理论向前发展了一大步，对世界电影的影响也更明显了。1958年，在布鲁塞尔国际博览会上，该片被