著名画家刘怀山近作欣赏

1、著名画家刘怀山近作欣赏凤凰文化01-0519:42艺术简介刘棣，字怀山，以字行。1948年生， 毕业于内蒙古师范大学美术学院。 先后任黑龙江 美术出版社编辑室主任，创作室主任。现为中国艺术研究院 特邀研究员、中国艺术研究院研究生院特邀硕士生导师，中 央民族大学客座教授，中国美协创作培训中心教授。中国美 协会员，中华诗词学会会员，中国海峡两岸关系协会书画交 流分会理事，国家一级美术师。在国内外多次举办个展，深 受画坛、藏界推重，出版有刘怀山画集（人美版）多种，著作有名家画范、刘怀山画山水 名家画范、刘怀山画 骆驼（人美版）等。刘怀山先生的业绩已录入中国美术 家大辞典、中国当代书画家名人录 、中国

2、美术年鉴 、 英国剑桥国际传记中心编撰的有成就者 、世界名人录 、 以及美国国际传记中心出版的五百名领先人物等。作品 多次入选全国美展、多件为中国人民对外友好协会、人民大 会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会、以及 日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家私人及博物馆收 藏。在当代中国画界，建树卓绝，为深具传统文脉的代表名 家。大言不怍愧梁稻，小道最尊荐丹青。绠短汲深还勉力，愿从古道开新风。刘怀山先生题画诗古道开辟新风 笔 墨引领时代一一著名画家刘怀山先生的笔墨意境记者邵 妙苗刘怀山先生是一位修养全面的画家，其绘画技艺取法中 国传统绘画精髓，深受中国传统文化滋养熏陶，又参悟时代 精神，

3、作品风格蕴深植厚、雄浑苍劲。在怀山先生笔下，山 水画气势雄伟，意境深远；人物画形神兼备，呼之欲出；花 鸟画雅逸妙趣，格高韵隽；走兽画生动传神，气势雄劲。彰 显了怀山先生深厚的艺术涵养和精湛的笔墨功底，体现了怀 山先生对世间万物的精微观察和浓厚的人文情怀。 而他在诗 词方面的深厚涵养，更为其绘画作品增添了浓厚的人文内涵 和书卷气息。从怀山先生画作中，扑面而来的，是浓郁的文 化气息和清逸静谧的艺术品味。转益多师，师古求新从韶龄 涂鸦到年届七十，刘怀山先生从事中国画创作已有50多年 了。50多年来，他将自己的生命与传统中国画紧紧拥抱，如 胶似漆地融为一体了。怀山先生的国画造诣之深，可谓胸襟 酣畅、思

4、接今古，这在很大程度上源自他在器识、学养上的 师承渊源。年少时的刘怀山就读于内蒙古师范大学美术学 院，受到国画老师邱石冥先生的教诲。 邱石冥曾师从蔡元培、 姚茫父、陈师曾、齐白石、张大千等名家，工花鸟造型，笔 墨秀逸，且学养深厚，善托物言志。在特定历史时期，邱石 冥先生在历经磨难的情况下，仍然坚持传统笔墨，同质疑和 摒弃中国画的言论作斗争。 正是这位老人把刘怀山领到研究 笔墨的路子上来。 邱石冥先生效法明贤画作， 悉心保存古意。 这种以古为师的风气，也深深影响到了刘怀山的艺术创作。邱石冥倡导六朝谢赫所创的“六法” ，其中以“骨法”最为 玄妙精微，有着由表及里的艺术洞悉力。刘怀山师从此法，不仅通

5、晓了传统的铁线描、行云流水描、兰叶描等笔法，更 追求意在笔先，待到胸藏丘壑、风神饱满的境地才可运笔作 画，力求表现物象的本质。由此，他得以超脱于时弊流俗，发扬了传统中国画意明笔透的生命力， 技艺日臻通达之境。刘怀山的画不仅得传统画学精神之正脉，生活积累也是极为 扎实丰厚的。1970年，刘怀山大学毕业后被分配到内蒙古呼 伦贝尔市文化馆工作。这一阶段，因为工作需要，刘怀山主 攻人物画。后来他又被安排专为创作有关王进喜的连环画而 到大庆采风写生。嗣后几年中，刘怀山不断游历于内蒙古和 黑龙江的城市乡村， 写生作画， 出版了一系列描写草原风情、民兵战士的连环画作品或人物宣传画，而且还有许多作品被 文化部

6、选为优秀作品，发表在人民日报 光明日报等 知名报刊上，甚至被文化部和对外友协遴选为出国展览的重 要作品。跃马驰骋于广袤的呼伦贝尔大草原上，天空纯净得 一色蔚蓝，洁白的云朵点缀其间。天苍苍，野茫茫，眼前是 无尽起伏的天然牧场。在那里，青年刘怀山和粗犷朴实的蒙 古族同胞经常朝夕相伴，结下了深厚友情。那在草原上的策 马奔腾、引吭高歌的洒脱不羁，在毡包里共叙友情、豪饮醉 卧的酣畅淋漓，给刘怀山艺术创作打下了深深的烙印。在他 神驰恣意的思绪中，在他灵动雄浑的劲笔下，苍茫壮阔的边 塞草原、真诚的牧民、奔驰的骏马、 云朵般的羊群、 高翔的 苍鹰与敏捷的猎犬， 都成为创作对象。他在画集的自序中这 样说：“我喜

7、欢画骏马，画苍鹰，画塞上秋猎、大漠行旅，这些素材寄托着我所有的激情，所向无空阔，可以竞自由！”正是青年时期草原上的生活，培养出朴茂、沉厚、大气的艺 术家风貌。对刘怀山来讲， 真正使他贴近中国绘画精神、 走 进中国画学文脉正途的，是他而立之年的一次际遇。1978年， 经中央美院附中校长丁井文老先生推荐，他进入文化部中国 画创作组，有幸与黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞、孙其峰、 张辛稼、宋吟可、谢瑞阶等中国画坛巨擘共聚一堂、朝夕相 处，而且还被安排与何海霞老先生住在同一个套间，常得何 老的教诲。并常与王子武、郭怡孮、霍春阳几位年轻画家共 同切磋。刘怀山在创作组中聆教于大师，勤于观摩，耳濡目 染，并且

8、静心参悟，日夕挥毫习画，获益良深，纠正了自身 作品线条僵而韵致少的笔法阙失，深感自此“得窥传统的精 奥，笔墨始得正法” 。日后回忆起那段时光，怀山先生不禁 在闲谈放笔中感喟受教于丹青名流的所得所悟。在他看 来，黄胄“用笔爽利洒脱，飞扬生动” ；何海霞“笔法宗宋 元，又得大千亲炙，其用笔沉雄浑厚，时以秀峭出之” ；李 苦禅“拜师白石门下，笔法青藤白阳一派，又受八怪如复堂 之影响”；陆俨少则画风奇绝， “笔涩而秀，苍茫烂漫，初看 老笔纷披，实则严谨细丽，无苟且马虎处，其水法、云法皆 借鉴古人，实征造化而以己意出之”。承教于众位大师，得 其妙传，使刘怀山在这一时期画艺精进极其显著，获得了难 能可贵的

9、笔墨功夫与画学渊源。中国画的笔墨之妙在乎气 韵，如五代画家荆浩所言，“心随笔运”则为气，“隐迹立形” 则为韵。在中国画的笔诀墨法中，力遒韵雅，凝汇着贯通的 生命力，令人颔首动容。而刘怀山从众多名家那里所习得的 技艺，首先便是笔墨运用之法，这使他在绘画艺术的追求之 途中矢志不渝地传承笔墨的个中三昧。 老一辈画家非常乐意 提携后生， 给予了青年时期的刘怀山要言不烦的指点， 传授 给他不少毕生绝学。国画大师的风范、学养、艺德，使刘怀 山由衷赞叹折服， 与画坛名师耆宿为邻， 令他的艺术境界实 现了升华。 在名师指点下，刘怀山别裁伪体，转益多师，潜 心揣摩石恪、梁楷、沈周、八大山人、石涛、黄慎、任伯年

10、等古人作画的笔墨胸臆，抉精探微，研习其传世画作的写意 情态。近现代国画名家齐白石、黄宾虹、李可染等的作品传 习古代山水、花鸟、鱼虫作品的画风，怀山先生从他们的画 作中也汲取了古代文人画不求形似、以墨为戏的象外之韵，以及顿挫婉转、机缘凑泊的运笔之法。诚如怀山先生诗句所 言：“追攀愈觉前贤高，转益多师赖冶陶。古道照人昭日月， 吾谁归欤接风骚。”师法古人，承袭古道，是他一贯的追求。“复古”之谓，在每一个时代中，当时风卑下柔靡，往往是 去腐生肌的特健药。 在怀山先生看来，所谓“笔墨当随时代”原是消极无奈之说，笔墨“超越”时代“引领”时代，才是 艺术家应有的向往与追求。 怀山先生以复古为创新， 虽临古、

11、 习古，却并不拘泥于古法， 他能够贯通今古之妙韵， 将师法 古人与师造化、 得心源相贯通，进而有所超越，抒写性灵， 开创新风。 他的山水画博采北势与南韵之长， 兼有八大山人、 石涛的风致， 或水墨淋漓， 或青绿点染， 而又并无蹈袭痕迹，笔法变化万千，吐纳山川之灵气，于落墨之际将胸中丘壑挥 洒而出，自成一体。他描绘山水风景中的隐者与居士，常用 率意潇洒的笔法，颇得宋人雅逸的风韵。在塞外风情、人物 鞍马画方面，他的笔法有黄胄的筋骨，而又更注重牧民生活 细节的精心描绘勾勒，于大漠风物、马群驼队则挥毫写意， 收纵自如。他的古人画有宋元古意，温雅醇正，可见出张大 千的韵致，而又更加质朴，绘隐者多高逸，画

12、古衲蕴禅思，摹童子有生趣，状名士具风骨。他笔下的仕女画，似可见出 傅抱石之风，而又趋于沉厚，将仕女人物与山水风景相映，以梅竹仕女尤为端庄矜持。他画马、画鹰，隐然有徐悲鸿、 李苦禅的格调，而又加添了几分大漠草原上的豪迈苍莽之 风。“大言不怍愧梁稻，小道最尊荐丹青。绠短汲深还勉力， 愿从古道开新风。 ”怀山先生作此诗句，正是他师古求新的 艺术创作追求的流露。在怀山先生看来，中国传统艺术瑰宝 中有着西方艺术所不及的神思情采，而古典文艺中有着现代 美术所欠缺的静谧清逸。在西风东渐的20世纪80年代，他不为中国画变形西化的时风流俗所动，不一味讲求西画的视 觉冲击力，而是仍然坚持传统技艺笔法， 注重体现国

13、画的“内 美”灵韵，追慕古法之玄奥深邃，由此而气韵生动、落笔有 神。观怀山先生创作，笔墨六法巧妙如凤舞闪电雷鸣；读怀 山先生作品，水气两势神奇似凤翥龙翔云腾霞蔚，妙不可言，美不胜收。画路宽泛，笔墨生动刘怀山先生寝馈于民族艺术 传统之中，北宗的钩斫设色、南宗的水墨晕章，务必鑽究， 然后力求脱透。所以他的技法不拘一格，既有精整工细，又 可大写狂挥，真正体现了创作性的自由。因之，他的作品工 细处不拘泥，逸笔处不草草，笔墨生动，奇趣横生。怀山先 生画路宽泛，他的创作几乎囊括了传统中国画中的全部题材，包括山水、人物、花鸟、鳞介、鞍马、草虫等，无不得 心应手，驾熟驭轻，妙机其微，挥洒之间而生气焕发。由于

14、他的传统技法纯熟，造型能力高超，又以“笔法师古人，物 象取造化，创意法心源”为原则，所以在人物、动物、山水、 花鸟的创作上，其成绩都非同凡响。怀山先生的人物画，虽 然多是取自传统，但都古意翻新，具有强烈的个性和鲜明的 时代精神。如锺馗，就是唐宋以来，尤其为明清画家多 次画过的题目，而历来画锺馗，或者是为着祈福镇邪，或者 是士大夫野逸情趣的自我表现， 借古人的心胸，吐我之块垒。 所以历代锺馗画，多以诙谐调侃见优。而怀山先生笔下的锺 馗仗剑伏魔图则以豪宕雄壮取胜，锺馗虽着官服，冠乌纱，但骨子里是慷慨侠气，扶弱锄恶的奇士，所以画中锺馗双目 圆睁，点睛如漆、 须发飘动开张， 而上下颔间， 在赫然震怒

15、的刹那， 齿牙相错， “格格”发响的恨声好像都听得见。握 剑柄的右手，真是传神之极，五指间仿佛凝聚着全身筋力，要给邪恶以致命一击！这个锺馗，无疑是形象化了的社会正 义的化身，正气堂堂，直冲牛斗。作者所寄寓的深意，有着鲜明的时代感和强烈的大众性。唐人秋猎图则取材于唐章怀太子墓道壁画狩猎出行图，但画家是从完全不同的 角度去表现的。原画着重显示皇室宗亲的威仪排场：旌旗飘 摇，甲仗如山，扈从云集，鱼翔雁行，行止有序。而怀山先 生则从历史感来表现唐人的尚武精神和豪迈的气概。全画虽 只四人四骑，但首尾呼应，把画内与画外的局限打破，让人 觉得有万乘千骑之势。蹲踞的猎豹和臂上的驯鹰，让我们记 起，我们不但有温

16、良淳厚的民族性， 还曾有强悍好胜的一面; 四骑矫天强健的造型，使人联想到曾征战天下的昭陵六骏；四骑士虽都孔武有力，但俯仰转侧之中，仍有个性的差异。 从画面总体来看，我们感到的是剽悍的气势和多样的统一。徐青藤小像则显示了画家奇肆沉郁的风格。在中国画史 上，徐渭是一个有重大影响的画家，他开了晚近以来中国大 写意花鸟画的先河，在文化史上的建树不可磨灭。画中的徐 渭，正是鬓发苍苍、饱经忧患的半衰之年了，他背微驼，头 微前探，疲惫的躯壳里深藏着半生的愤慨与悲哀，那微蹙的眉头，说尽了难言的辛酸。 背景是一架葡萄，纯以水墨为之， 正是徐渭笔法。画上的题诗，也是徐渭墨葡萄诗：“独立萧斋啸晚风，半生落魄已成翁，

17、笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野 藤中。”诗境苍凉多慨，正与画境相合。应该说，这是一幅 不可多得的中国画人物肖像杰作，达到了思想性与艺木性高 度完美的统一。大写意花鸟画在明清两代得到长足发展，到 了近现代，吴昌硕、齐白石两位大师更是集大写意花鸟画之 大成。 花鸟画的成就为中国画诸科之冠， 因此， 超越前人，就成为空前的困难。但如不立志超越，则因循的习气就蔓延 滋长，成为风气。刘怀山先生的花鸟画，坚守“外师造化， 中得心源”的原则，开拓了自己的道路。怀山先生的禽鸟造 型，既源于生活观察，默识于心，又大胆变形，强调作为主 体赋予客体的神韵。他笔下的雄鸡，强调昂扬的意气，淡淡 几笔，连缀而下，头颈胸腹全有

18、了，又加几笔浓墨乘湿相接， 更画出了雄鸡的飘洒、傲岸。画鹰则力求表现出勇猛锐利的 气概。他笔下的禽鸟，全在自然观察中得其饮啄之姿、飞走 之态，进而以简括生动的笔致， 表现出飞禽或驯良、 或勇猛、 或欢跃、或憨气的性情神态，给人耳目一新之感。藤萝小鸟本是常见的题材，但怀山先生大胆构造章法，一侧兰色 藤花簇簇，如雾如烟；一侧藤条交错，如篆如草，粗大的柯 条在下边互相搭络，表现了老干苍又韧的质感；一个八哥在 干上跳踯啼啭，谱写了一曲春天的生命欢歌，轻盈灵动，绮丽多姿。怀山先生视笔墨如音符，各自是独具情感的元素，只有有机的组织， 使每个元素成为构造一幅作品艺术生命的 分子， 笔墨才是成功的，笔墨不能孤

19、立看待，而一幅画不讲 究每一细节和局部的笔墨也难以成功。用笔之法，宜毛不宜 光，用墨之法，宜松不宜紧。怀山先生常说：老子的“治大 国如烹小鲜”， 就是控制的随机性， 中国画写意也是如此，即兴的挥洒不但需要平时千锤百炼的功力，还要有及时的处 理发挥，才能做到“笔墨有尽，韵味无穷”。山水画的创作难度似在花鸟之上。而刘怀山先生的山水画所达到的造诣，绝不比花鸟为低。他早年于元四家的黄公望、 王蒙寝馈甚深， 后来又取法石涛、石谿，传统功力厚茂扎实。有人说，画山 水非黄山桂林不宜入画。他反对这种论点，认为无论平川广 野、小溪巨流，大自然本身就是多样的统一，没有什么是不 美的，关键在于发现。他的数峰商略黄昏

20、雨江雾初开等山水，都是取材于名不见经传的平常景致。如商略黄昏 雨一幅，迎面数峰，都是北方习见之山，但他的处理，去卩 颇有匠心，先以大片浓墨泼出山峦，然后又以破墨法破开山 腰，一片云水迷濛之状，就宛然浮现了。两山之间，水墨缺 处，略事勾皱，显得凝坚空灵。涧中山泉数道，跌宕而下， 直泻江流，画出了山水的气派与精神。江雾初开 则是多雾时节黑龙江沿岸的景色。画家用心观察阴晴明晦的变化，以大笔淡墨渲染成天空，烘托出将散未散的雾气。下面江流 曲折，水波荡漾处一堵石崖如壁，崖上林木、房舍都若隐若 现。意境深邃，讴歌了生生不息的大好河山的恢弘与壮美。 怀山先生的鞍马作品伯乐相马图，是画家有感而发的力 作。 龚

21、自珍呼唤风雷、 振聋发聩的诗句“我劝天公重抖搂，不拘一格降人材”，就是画家命题立意之所本。画中八骏， 各具情态，被赋予某种拟人化的表情，它们的凋丧、蹇偃、 愤懑，不正是一种对不识人才、 埋没人才甚至压制人才的社 会现象的控诉和抗争吗？马群分合组织甚好，而每匹马的笔 墨都很精到。若画家不是胸有千骑，绝不能有这样咼妙的表 现力。诗书合璧，文心雕龙伯乐相马图这幅作品，无论 笔墨、构图、神采，都堪称精妙；而更让人称绝的，则是怀 山先生的题相马图诗：耿耿此心谁会得，悠悠千古思伯 乐。伯乐一过北群空，千骐万骥嘶长风。亦有相士徐无鬼， 方之以矩圆以规。龙鬢风臆无定质，俊物那被俗眼识。遂使 骅骝坐凋丧，寒槽破

22、枥严霜降。明朝千钧服盐车，陇坂太行 高千丈。中夜悲苦忽一吼，以蹄击柱房星抖。常恐岁月不我 待，壮心未朽身已朽。忽闻千金买骏骨，却见驾骀相鼓舞。 力尽服车汗血下，忽见故人俯首哭。世无伯乐马亦无！呜乎， 乌不得再叹世无伯乐马亦无！读完这首古风，让人不由得热 血沸腾。而这种才华横溢的题画诗，在怀山先生的画作中，俯拾皆是。又如题贵妃戏猧子图诗，体现了画家对中国 传统文化的深刻理解：银屏九曲遮烛光，金炉瑞脑龙涎香。昨宵春雨湿海棠， 三十六宫红闹妆。 架上鹦哥噪玳梁， 梦里 云收怨紫皇。荔枝未到却翠觞， 关中梨枣置不尝。 玉塵轻拂 小猧狂， 追随莲步游椒房。霓裳慵舞浴温汤， 忽惊鞞鼓动渔 阳。 荣枯华悴转

23、无常， 马嵬秋泪雨琅琅。中国画完美的形式 感，是历经数百年的实践，最后在元明清三代文人画中实现 的。其最主要的特点，是诗书画高度完美的结合。所以又称 为“三绝”。一个真正想要取得成就的画家，必须要有高度 的文化修养，必须同时是一个文学家、书法家。正如石涛所 言：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”文化修养对画家潜移 默化的影响之大，由此可见。在当代中国画家中，怀山先生 深受古典诗词歌赋的意蕴陶冶，追求文人画的高远深挚的象 外之意。他十分推崇傅抱石所言的 “文人画”三原则，即“文” 学的修养、高尚的“人”格、 “画”家的技巧，以人格与文化作为运用笔墨的基石。他在文、史、哲诸方面都下过相当 的功夫，加

24、之才气逼人，文思敏捷，所以在诗书画的结合上，格调超逸，浑然天成。画中长款既多，又皆可诵，而所题词 章，更称清品。古代文人画是古代贤者高远志趣的传神刻画， 一琴、一书、一画足矣，抚琴吟诗，研磨作画，便可精骛八 极、心游万仞，便得乐趣无穷，怀山先生也将这样的高古情 志寄于绘画艺术，承袭了中国文人画的翰墨真谛。他的笔墨 语言，注重行笔的“疾迅舒缓”有致，落墨的“酣畅停匀” 得法，以中华古典绘画为渊源，寄意于丹青，歌古雅之调，将灵思妙悟寓于传统技法之中，融自己的思考与技艺探索， 以创新风，终于进入胸襟豁然、逸兴遗飞的境界。画中有诗 意，画中有格调，画中有境界，是文人画的追求，怀山先生 的画作便上承这一传统， 命意高古，在贴近文脉上尤为留意。 他饱读古代典籍，通晓文史哲诸学。而怀山先生对诗经汉赋、楚辞元曲、唐诗宋词之名家名句，随口吟来，顺手写来，其 国学功底如山矗水奔，令人叹服；有时不经意间，他取诗词 歌赋之意境，笔下波涛，纸上云雾，一阵挥斥，一幅写意新 法的山水呈现出来；或是一个古典美人，带着现代