九年级特长生考试训练

1、考试内容考试内容1、素描、素描(以静物素描为主以静物素描为主 ) 2、色彩静物（水彩或水粉）、色彩静物（水彩或水粉）一、工具一、工具1、素描： 铅笔 、橡皮 、削笔刀、素描纸 、 画板、 画架 、透明胶或纸胶带,夹子或摁钉。2、色彩： 水彩（水粉）笔、水彩（水粉）颜料、水彩（水粉）纸、调色板、颜料盒（放颜料的顺序为：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、粉绿、草绿、翠绿、中绿、橄榄绿、深绿、紫罗兰、青莲、天蓝、钴蓝、深蓝。由浅到深、由暖到冷，用起来顺手。）画架、画板、刮刀（削笔刀）水桶（涮笔）海绵或抹布（吸笔上的水）。透明胶或纸胶带,夹子或摁钉。透视二 基本透视原理一、

2、一、常见的透视常见的透视 1 1、平行透视、平行透视：当一个立方体有一个面与可视画面平行，立方体和当一个立方体有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视平行透视”。它只有一个消失点。它只有一个消失点 ，又叫一点透视。又叫一点透视。 2 2、成角透视：、成角透视：如果立方体仅有垂直轮廓线与画面平行，而另外的如果立方体仅有垂直轮廓线与画面平行，而另外的面，均与画面斜交，在此情况下，建筑物的两个立角均与画面成倾斜面，均与画面斜交，在此情况下，建筑物的两个立角均与画面成倾斜角度，称为成角透视。此时画面上有两个灭点，并且这两个灭点都在角度，称为成角

3、透视。此时画面上有两个灭点，并且这两个灭点都在视平线上，故又称为两点透视。视平线上，故又称为两点透视。3 3、圆的透视：、圆的透视：垂垂直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由于远近的关系，远的半圆小，近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于于远近的关系，远的半圆小，近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距离视平线越过越宽。视平线上下时，距离视平线越过越宽。 4 4、三点透视：、三点透视：三点透视除了左右宽度的进深之外，还加入了上下三点透视除了左右宽度的进深之外，还加入了上下高度的高度的 进深，用于绘制有生动立体感的空间。此外，构成立体结构进深，

4、用于绘制有生动立体感的空间。此外，构成立体结构的线条几乎都是斜线了。的线条几乎都是斜线了。二 基本透视原理二透视在绘画的特性二透视在绘画的特性l 近大远小近大远小l 近长远短近长远短l 近实远虚近实远虚l 近高远低近高远低l 近宽远窄近宽远窄l 近粗远细近粗远细l 近疏远密近疏远密 平行透视平行透视成角透视 近大近大远远小小扁圆两端不是尖的，而是弧线形的，扁圆的前半部分比后半部分大。1、圆面的透视变化规律：透视变形后的圆面形状为椭圆形，圆心在最长直径与最短直径的交点上，最长直径的半径相等最长直径将椭圆形分成两部分，近部分略大，远部分略小，最短直径的近处半径略长。 圆面、圆柱体的透视变化规律圆面

5、、圆柱体的透视变化规律通常容易出现的透视问题 空间透视： 近实远虚。实就是清晰，虚就是模糊。构图构图构图一、构图也叫布局（经营位置） 面对画纸，就是画多大，放在什么位置，这就是构图对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形二、构图时应注意以下几点： 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；2、构图时应注意重心的平

6、衡；(重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳，一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(比例和透视有误) 5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些； 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵三三. .构图的基本法则构图的基本法则变化统一；在统一中求变化，变化统一；在统一中求变化，在变化中求统一在变化中求统一。1.1.什么是变化？什么是变化？2.2.什么是统一？什么是统一？变化变化统一统一如何取得既有变化如何取得既有变化又统一的良好效果？又统一的良好效果？（一）（一）

7、. .对比对比 1.点、线和形的对比大与小大与小方与圆繁与简大与小大与小方与圆繁与简2.2.深浅明暗调子、深浅明暗调子、 色彩的对比。色彩的对比。 3.3.人们的概念所人们的概念所 造成的对比造成的对比动与静动与静虚与实虚与实刚与柔刚与柔宾与主宾与主（二）均衡（二）均衡对称式均衡（左右两侧大小、数量相同，对应状对称式均衡（左右两侧大小、数量相同，对应状分布，各个对应物与中央距离相等）分布，各个对应物与中央距离相等）2.2.非对称式均衡（非对称式均衡（感觉上的均衡）感觉上的均衡） （三）（三）. .节奏节奏1.1.深浅深浅2.2.长短长短3.3.疏密疏密疏疏密密四四. .构图的形式构图的形式 几

8、何形：是现实生活中各种复杂的形象的高度概括。几何形：是现实生活中各种复杂的形象的高度概括。三角形三角形四四. .构图的形式构图的形式 几何形：是现实生活中各种复杂的形象的高度概括。几何形：是现实生活中各种复杂的形象的高度概括。梯形梯形多边形多边形圆形圆形圆形S S形形倒倒三三角角形形总结对比、均衡和节奏，这些法则都是互相牵制、交替或掺杂使用的，它们之间互为补充彼此渗透。构图要有选择有侧重的运用各种法则。总的目构图要有选择有侧重的运用各种法则。总的目的是求得变化统一，使形象、图形达到符合审的是求得变化统一，使形象、图形达到符合审美要求的组合，成为协调的整体，形成千变万美要求的组合，成为协调的整体

9、，形成千变万化各个不同的格局。化各个不同的格局。1、结构素描结构素描是区别于其他素描(全调子素描)的一种表现形式.它要求我们用线来表现物体的形体与空间.有区别于我们平时要求的光与影.主要注意以下几点:A : a 三维空间带有长宽高的空间b 形:外形平面的感受. 体:内在的看. 形与体是不可分的,有外形的变化必有体的呼应.B : a 整体观(物体在画面中所占的大小位置比例造型的个性特征) b 强烈的虚实观(要表现物体的 形体与前后空间) c 细节特征(分析精彩的物体特征)C : 视觉规律在画面中的作用. a 基本透视:平行透视成角透视. b 要求我们任何时候把物体理解成几何形体. c 有造型特征

10、必有形体的转折.素描画法素描画法根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化；结构素描的概念以简练、概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象造型，空间及内部结构的一种画法理解结构素描结构素描的写生步骤1、观察，最初的感性认识2、塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视3、描绘细节，从关键部位开始，明确结构4、深入刻画细节特征，强调明暗交界线5、丰富线条，用粗细不同的线加强效果结构素描实例练习明暗调子（调子素描）明暗五调子光源与三面五调规律1 1、三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光、三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，

11、面向光源的部分稍亮一些，即源的部分稍亮一些，即“白白”面，背对光源部分稍暗一些，即面，背对光源部分稍暗一些，即“黑黑”面；中间的过渡部分呈现面；中间的过渡部分呈现“灰灰”的效果。如图：的效果。如图： 2 2、各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：、各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调五调”即：高光、明暗交界线、暗部、反光、投影。如图：即：高光、明暗交界线、暗部、反光、投影。如图：白高光灰明暗交界线反光投影暗部黑写生的方法步骤 1、 用直线在用直线在画纸上定出最画纸上定出最高点和最低点。高点和最低点。注意主体物在注意主体物在整个画面中的整个画面中的

12、位置。位置。运用几运用几何形归纳法画何形归纳法画出物体外形要出物体外形要宁方勿圆。宁方勿圆。 2、确定光源，确定光源，找出明暗交接找出明暗交接线。线。 A构图： B B、画大色调、画大色调 这一步即是画这一步即是画“色色”的轮廓，画的轮廓，画“色色”的轮的轮廓所要强调的是廓所要强调的是“整体整体”和和“大体大体”。 用长直线画出物体用长直线画出物体的形体结构要求物体的的形体结构要求物体的形状、比例、结构关系形状、比例、结构关系准确。再画出大黑白灰准确。再画出大黑白灰关系。投影以及明暗交关系。投影以及明暗交接线接线)的形状位置。的形状位置。画大画大色调，一是强调画面得色调，一是强调画面得整体、概

13、括、不要深入、整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细；不要画局部、不要过细；二是强调画出明暗色调二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余的相对关系，要留有余地切不可一次画到地切不可一次画到“位位” C C、深入刻画、深入刻画 逐步深入塑造逐步深入塑造 通过对形体明暗的通过对形体明暗的描绘描绘(从整体到局从整体到局部，从大到小部，从大到小)逐逐步深入塑造。对主步深入塑造。对主体物的体积感、质体物的体积感、质感、结构的关键性感、结构的关键性的细节要精心刻划。的细节要精心刻划。 D、调整画面、调整画面 深入刻划时难深入刻划时难免忽视整体及局免忽视整体及局部间相互关系。部间相互关系。 这时要全面予

14、以这时要全面予以调整调整(主要指形主要指形体结构、色调、体结构、色调、质感、空间、主质感、空间、主次关系等等次关系等等)，做到有所取舍、做到有所取舍、突出主体，见好突出主体，见好就收。就收。步骤1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。 2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。 3、保留起稿时的线条，作为辅助线，琢步地画出物体的形体起伏变化 4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面。

15、 水水粉粉静静物物写写生生1、教学目的和要求：教学目的和要求：通过色彩静物写生的训练，使学生掌握色彩基础知识以及室内光色变化规律。2、教学重点和难点：、教学重点和难点：重点在于掌握色彩写生的一般步骤和方法；难点在于掌握正确的观察、表现方法。 掌握基础色彩知识及室内光色变化规律 掌握色彩的观察、表现方法 掌握工具材料的性能、特点，使用方法及通常表现技法 了解静物写生的一般方法、步骤第一节第一节 色彩基础知识色彩基础知识三原色三原色 红黄蓝三色， 三原色不能由其它颜色混合而成。又称一次色。 以不同比例相混合可调配出各种色彩。间色间色 将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原

16、色表，我们可以看到，蓝黄=绿、蓝红=紫、黄红=橙；橙、紫、绿也称标准间色。 复色复色 一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。绿橙=黄灰，紫橙=红灰，紫绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。色彩的冷暖色彩的冷暖 色彩有冷暖之分，暖色如红、橙、黄等，其物象联想如火、太阳等，抽象联想如温暖、热烈、欢乐等；冷色如蓝、绿、紫等，其物象联想如冰雪、大海等，抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉。一些具体色彩的联想同类同类类似类似对比对比补色补色色调色调画面的总的色彩效果画面的总的色彩效果色彩三属性（对比）色彩三属性（对比）色相对比：色彩的相貌和名称。例如红、黄、 蓝等颜色。明度对比：色彩

17、的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。纯度对比：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退前移的感觉，相反则后退构成色调的三要素 1.固有色 2.光源色 3.环境色固有色固有色 指物体在一般白日光线照耀下经常呈现的色彩，我们视其为该物体的固有色，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 光源色光源色 指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火光等的色彩。直射太阳光偏暖，一般画室的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷。环境色环境色 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。环境色

18、常在暗部反光带出现，一般情况是物体表面越光滑，环境色的互相影响就越大。色调色调 色调是一幅画总的色彩感觉，是大的色彩效果。色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。 第二节 水粉画基础知识水粉画的概念水粉画的概念 水粉画是绘画的一种，用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布上。一、一、 水粉画的特点与工具水粉画的特点与工具水粉画的特点： 水粉画的性能简言之为一

19、个“水”字，一个“粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面的效果。水粉画的工具和材料水粉画的工具和材料颜色颜色水粉笔水粉笔调色盘调色盘洗笔桶洗笔桶摸布摸布颜料颜料 水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等；红色类：朱红、大红、玫瑰红、深红；褐色类：土红、赭石、熟褐、生褐；绿色类：粉绿、土绿、 深绿；蓝色类：湖蓝、钴蓝、 群青、普蓝；：煤黑、象牙黑。 粉质颜料具有透明及覆盖力强的特点，可以象油画那样，先安排大色块，然后

20、层层履加，从而产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果，也可以与水调合象水彩那样使用薄湿的画法，产生透明或半透明滋润流畅的画面效果。 画纸画纸 水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、有色纸和卡纸。 在调色盒里颜色的排列在调色盒里颜色的排列 在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。正确的调色方法错误的调色方法第三节第三节 水粉表现技法水粉表现技法干画法干画法 又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。湿画法湿画

21、法 又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。干湿结合画法干湿结合画法 指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。“勾”的表现手法 用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。“涂”的表现手法 笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。“摆”的表现手法 按照物体形体结构的走

22、向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。“擦”的表现手法 又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。“点”的表现手法 一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。第五节第五节 水粉写生中几个问题水粉写生中几个问题关于色彩的关于色彩的“脏脏” “脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需第五节 水粉写生中几个问题要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入

23、黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。关于色彩的关于色彩的“粉粉” “粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。关于色彩的关于色彩的“花花” “花”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”。多用大号画笔作画。关于色彩的关于色彩的“灰灰” “灰”， 主要是画面色彩缺少色彩对比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗

24、的暗不下去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。关于色彩的关于色彩的“燥燥” “燥”，也可称为“火”这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，主要是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。 关于整体关于整体 画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关

25、系和整体关系。水粉静物写生的步骤一、构图（起稿、打形）构图（起稿、打形）。二. 铺大色调铺大色调三、铺大体色铺大体色四、深入刻画深入刻画五、调整统一调整统一作品欣赏作品欣赏水彩画的技法 技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画

26、产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。 一、水彩画的基本技法一、水彩画的基本技法 （一）干画法 干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。 (1）叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。 黎

27、家印象（水彩）汪晓曙 (2）留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。 自行车之梦（水彩）蒋智南 (3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完

28、成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。 图65即兴写生（水彩）刘寿祥 (4）并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。 外婆的厨房（水彩）龚玉 (二）湿画法 湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接

29、影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。(1）湿重叠法：是将笔毫饱含水分，在前一遍未干时着色，形成色与色自然渗透，融为一体。掌握时间和水分是表现色彩过渡的关键，后一遍颜色的含水必须少于前一块色彩，尤其是淡破浓的方法更要注意。 图67女人体（水彩）陈国庆 (2）破色法：即在前一遍颜色未干时，将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡，形成生动自然的效果。 (3）湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画面上

30、自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫进行过渡连接。 德累斯顿晨曦（水彩）刘寿祥 （4）晕染法：是利用湿的画面进行渲染，将颜色从深到浅，从明到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造，使色彩产生渐变效果。 (5）沉淀法：可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普蓝调和后，水分较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。有些克数较重的水彩纸（或卡纸）浸湿后，无论用哪种颜色都会产生沉淀颗粒，使画面颗粒肌理自然而又生动。 醉晨（水彩）徐国燕 二、水彩画的肌理运用二、水彩画的肌理运用 表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，

31、其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法，然而，质感和画面处理是一幅水彩画重要的组成部分，可以使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的基本训练方法，利用肌理的可变因素，丰富作品的视觉感染力，又是研究肌理的有效途径。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理。(一）工具肌理 (1）用

32、海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白棉纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗料肌理。另外，还可用滚筒向不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。x月x日的静物（水彩）陈军 (2）用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表现出飞白或深色的线条。 冬（水彩）余晓君 (3）用牙刷、猪鬃刷进行点画、溅泼、吸提、擦净的方法表现出质感不同的肌理。 模特与雕刻家（水彩）黄增炎 (4）用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑驳的肌理效果。 (二）材料肌理 (1）盐：在水中加盐（矾），产生各种不同的

33、肌理效果。也可以在湿画面上撒入盐，干后则产生雪花的效果。 林间（水彩）乌斯玛 (2）喷雾：用喷壶、喷枪，在湿纸面上喷清水，都会产生饶有趣味的画面效果。 花果（水彩）杜筱玉 (3）搓揉：即将画纸揉伤，涂上较深的颜色，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同，使画面产生各种自然的纹理效果。纸面干燥后将这些特殊效果加以利用，能产生特有的斑驳的肌理。 纸婚（水彩）李云 (4）湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加工，产生特殊效果。 (5）底纹：即利用丙烯颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程度不同

34、而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。 巢（水彩）那玉成 一、一、基于造型艺术的色彩认识基于造型艺术的色彩认识（一）光源色光源色简单地说就是照射物体的光线的颜色。简单地说就是照射物体的光线的颜色。 宇宙万物对于光线有着选择性吸收、反射、投射等不同的现象，而产生不同的色彩面貌，应当注意的是：光不同的光源会导致物体（同一物体）光不同的光源会导致物体（同一物体）产生不同的色彩产生不同的色彩, ,也就是说相同的景物在不同光源 下会出现不同的视觉色彩。因此，光光源色的色相是影响景物色光光源色的色相是影响景物色相的重要原因。相的重要原因。不同光源不同光源色下的绘色下的绘画欣赏画欣赏值得注意的是值得注意的是

35、,同一景物同一景物受不同的光源色影响可受不同的光源色影响可能呈现不同的色彩感觉能呈现不同的色彩感觉( (二二) )固有色固有色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩，习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。严格说,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。对固有色的把握，也就要准确的把握物体的色相。 由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身

36、的变化，它的饱和度也往往最高。 ( (三三) ) 环境色环境色 环境色也叫“条件色”，是一个物体受到周围物体反射的颜色影响所引起的物 体固有色的变化。环境色是光源色作用在物体表面上而反射的混合色光，所以环境色的产生是 与光源的照射分不开的。 在色彩写生实践中，认识理解物体色彩的相互影响， 弄清物体光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的 作品。经典案例经典案例欣赏欣赏( (四四) ) 调子调子 在绘画中，调子是指一 幅作品的画面综合观感效果 （构图、形象、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果），如冷调、蓝灰调、金黄色调 等。 色调是客观存在的，自然界中光源、气候气候、季节季节以

37、及环境环境 的变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体 上必然笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不 同的物体表现都笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色 彩就是自然中的色调。自然中的色调。 色调的产生是来自对客观世界的反映，又是主观分析思考、 归纳概括的产物。首先是所画物体的色彩倾向与背景衬布与背景衬布 及环境及环境的联系的联系，再是经过分析归纳后的确定其色调分析归纳后的确定其色调。如果使所画的色调从意境上可以使其更凝练，更深邃动人，还可采取 夸张、提炼、概括等艺术加工手段。静物写生中最静物写生中最常见的冷色与常见的冷色与暖色调暖色调鲜灰明暗不同鲜灰明暗不同的景物的景物 （一）（

38、一） 在调色盒里在调色盒里颜色的排列颜色的排列 在调色盒里装颜料，要注意由浅入由浅入深深、由暖到冷由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。二、色彩造型艺术的注意事项二、色彩造型艺术的注意事项（二）（二） 关于调色关于调色1、正确的调色方法、正确的调色方法2、错误的调色方法、错误的调色方法 干画法干画法 又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。三、表现技法三、表现技法（一）（一） 画法画法 湿画法湿画法 又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜

39、料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。 干湿结合画法干湿结合画法 即干湿两种画法结合使用的方法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。用干湿结合画法往往视觉效果会更好。“勾勾”的表现手法的表现手法 用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。“涂涂”的表现手法的表现手法 笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。“摆摆”的表现手法的表现手法 按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆

40、在画面上，要求用笔肯定、有力。“擦擦”的表现手法的表现手法 又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。 湿擦是用干净的笔在色 彩未干和浓淡不匀的地 方轻擦，可使笔触不明 显，多用在湿画法中。“点点”的表现手法的表现手法 一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。四、色彩静物构图四、色彩静物构图 初学者可用铅笔起稿，注意物体的形状特征，大小比例，合理安排构图。（一）横式构图（一）横式构图 横式构图，常用三角构图（特点：画面稳定感强）1 1、要特别注意要遵循上挤下松，左右平衡的原则，忌讳，构成等腰

41、三角形，主题物居中。 2 2、要发挥好三角形三个点的定位，要把物体灵活的安排在三个点的定位上，三个点之中最上方的最上方的点点是主要物体摆放的位置，其它两个点其它两个点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第四次要物体摆放不能超过这三点给人视觉效果。注意事项注意事项（二）竖式构图（二）竖式构图(有纵深感强、富有动态感和活力感等特点),处理好可以增强空间感。竖式构图的主题物不宜画的过大，太大会挡住空间的推移。这是与横式的区别.基本表现形式基本表现形式有“C”形“S”形和十字形构图（特殊）其中“C”形有三点。“S”形有四点“C”形构图如左图（富具动态感）“S”构图有构图有四点（纵四点（纵深感强）深感强

42、） 1 1、可先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割、可先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割线，这样做的好处是能够很清楚的看出物体在台面所线，这样做的好处是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。放的位子，容易把空间拉出来。 2 2、用单色把素描关系简单的确立。明确物体的、用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。明暗交界线，光源的位置。建议：建议：五、水粉静物写生的基本步骤五、水粉静物写生的基本步骤（一）起稿、打形（一）起稿、打形（二）（二） 铺大色调铺大色调 从暗部开始，画出主要物体的暗部色彩，注意适当降低色彩的纯度。( (三三) )铺大体色铺大体色铺大体

43、色彩关系应遵循先衬先衬布后主体物布后主体物的原则原则, , 这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠不要在局部细微关系上过多纠缠, ,简练概括简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心而整体地铺色是这个阶段的工作核心. .第一遍铺大色关系不宜第一遍铺大色关系不宜太厚太厚, ,以免深入时无法覆盖底色的问题以免深入时无法覆盖底色的问题. .第一阶段的工作时间应第一阶段的工作时间应控制在控制在三十分钟左右三十分钟左右. . 1.确立明度层次物体本身的固有颜色

44、之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的黑白灰关系，也就是通常所说的素描关系。际上也就是确立了这副色彩的黑白灰关系，也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4来代表物体的明度关系。来代表物体的明度关系。 2.确立冷暖秩序在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以必要确立张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美

45、结合。所以必要确立画面的冷暖的秩序，我们也可以用画面的冷暖的秩序，我们也可以用A.B.C.D.来代表物体的冷暖秩序。可来代表物体的冷暖秩序。可以标明，也可以脑记。以标明，也可以脑记。铺大体色应该解决的基本关系铺大体色应该解决的基本关系3.确立画面纯度秩序物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的视觉感受不同而产生的视觉感受，因此，不仅冷暖我们给建立了秩序，纯度上也应该建立。用a、b、c、d来表示。同样可以标明，也可脑记。4.先铺暗部和投影颜色铺大关系要从重点物体重点物体、从

46、暗部暗部入手。我们知道，物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，因此可先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和调和。注意控制好画面的层次关系注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开。明度层次关系拉开。(四)深入刻画（细节）深入刻画（细节）前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后虚，前紧后松，前厚后薄。虚，前紧后松，前厚后薄。1.从何处细节塑造：从何处细节塑造：从局部深入刻画从局部深入

47、刻画: 一种是可以先从画面主体物进行刻画；一种是可以先从画面主体物进行刻画；第二种是先从最靠前的物体进行刻画第二种是先从最靠前的物体进行刻画.各种物体的塑造的质感表现不尽相同。如瓷器光滑，各种物体的塑造的质感表现不尽相同。如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样；又如苹果，橘子的明暗交界线，投影反光，高一样；又如苹果，橘子的明暗交界线，投影反光，高光的不同。总之，要光的不同。总之，要把握好物体和周围色彩关系把握好物体和周围色彩关系。3.画面关系处理的常见规律：画面关系处理的常见规律：2.细节塑造的要点：细节塑造的要点：（五）整

48、体的调整统一（五）整体的调整统一重点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾。调整阶段的主要任务主要任务：从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩调整和修改画面不入调的局部色彩。对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一使画面的物体鲜明生动，和谐统一。 距离考试结束30分钟左右进行色彩大关系的调整水分景物的步骤欣赏(一)水分景物的步骤欣赏(一)水分景物的步骤欣赏(一)水分景物的步骤欣赏(二)水分景物的步骤欣赏(二)水分景物的步骤欣赏(二)六、水粉写生

49、易出现的几个问题六、水粉写生易出现的几个问题( (一一) )关于色彩的关于色彩的“脏脏” “脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色彩倾向与分寸掌握不当。造成画面脏色的原因主要有： 1、在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。 2、很多初学者，常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥后就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。 3、当需要调某种灰色，没有经验的同学会在新鲜的某色中加入黑、白或其它颜色，这样的色

50、彩肯定就会脏。如：要调蓝灰色，正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。( (二二) )关于色彩的关于色彩的“粉粉” “粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，从而导致：其一，素描关系不对；其二，画面没有明确色彩对比，由其是亮部缺少色彩对比。 应当注意的是，冷暖倾向不当也造成画面显得粉。 克服的办法主要是：尽量避免过多使用白色来调色。由其注意过多使用白色来调色。由其注意暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。( (三三) )关于色彩的关于色彩的“花花” “花”，就是颜色倾向不明确，不肯定，画面色彩混乱，画面缺少整体感，到处都泛着各种颜色，而失去了物体本身固有的颜色。 主要原因是缺乏对大的色彩关系、大的明度关系的把握能力，过分强调局部色彩变化而忽略了整体色彩关系的的协调。有这方面问题的同学往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系