红木家具收藏与投资

1、.红木家具收藏与投资演讲人：郑国灿能带实物现场演示做好尊敬的各位朋友：大家好！今天，我将在这里和大家一起体验古典家具的艺术之美。一起探讨它为什么美？美在哪里？最后，我还将以我从事红木行业多年来的研究心得，为大家分析解读一下古典家具作为投资收藏品，在未来价值潜力如何。希望我们能在这里相识，也希望能因古典家具而相知，成为朋友。好，接下来，我看看在场的有谁曾经收藏购买过红木古典家具。有过的请示意一下，好，谢谢大家。我们大家都知道，中国古典家具就和中国古代其它艺术品一样，有深厚的历史文化艺术底蕴穷。但是大家可能不知道，古典家具的收藏是从上世纪30年代开始的。那时候有个外国人名叫古斯塔夫·艾克

2、，他出版了一部介绍中国古典家具的著作明代黄花梨家具图考，在学术界产生了很大影响。自从艾克这本书出版以后，引起了人们开始大量收集古典家具，在随后几十年，中国古典家具的地位大大提升，与其他文物相等。到1985年，我们古典家具界非常著名的一个老先生，他叫王世襄，他在85年的时候出版了明式家具珍赏一书。到了20世纪90年代中期，古典家具的收藏开始成为古玩买卖中的重头戏。一些专家说，在各种传统收藏品中，古典家具在未来还有很大的升值空间，颇具潜力的投资项目。有人估算过，明清家具的年升值率约为30%左右，收藏古典家具是一种很有前景的保值投资行为。在场的诸位我相信大都有过投资行为，但是，我可以负责任的告诉大家

3、，收藏投资古典家具潜力巨大，而且最为稳定。嘉德拍卖行在2012年春季拍卖会这款名为“明末清初黄花梨独板大翘头案”的古典家具，它的最终成交价是3220万元人民币。这件拍品长达三米二，极为少见，是传世明式黄花梨家具宽长大案仅存数例之一。造型典雅，雄伟又不失灵动。另外一件紫檀三屏风攒接围子罗汉床最终也以2070万元的高价拍出。还有一件古典家具叫乾隆御制“水波云龙”宝座，在香港的苏富比拍卖行以8578万港元拍出。这件宝座重厚硕大，长140.5厘米，是迄今拍卖场上最大的紫檀宝座之一。通过以上三个例子，大家应该已经能有一个基本的结论了吧。这说明了两个方面，一，说明古典家具的艺术之美受到认可；二，传统家具的

4、艺术创新前景不可限量。大家都说老家具老家具，老家具是古董，承载着历史。可是，昨天对于今天来说是历史，昨天的家具对于今天来说是老家具，而今天对于明天来说也是历史，今天的传统家具在明天也是老家具。中国古典家具将有一个好的未来，我们从嘉德拍卖行的古典老家具的高价拍出至少能看出一丝端倪。（市场波动）我们中国的传统家具作为社会物质文化的一个组成部分，本身体现着浓厚的民族思想观念等。随着国内生活水平日益提高，人们对传统家具需求不断增加，市场规模也在日益扩大。而仿古家具市场多以黄花梨、紫檀、红酸枝等红木为主要材料，而红木价格的高昂则明确了其定位于高端消费群体的现状。据我了解，现在有些拍卖会上拍卖的仿古家具精

5、品均拍出了与古董家具相仿的价格。从这个现象我们可以看出，高端仿古家具在收藏投资价值潜力很大。相比之下，一次性花费几十万、甚至是上百万的资金，购买达芬奇、好莱坞等之类的“进口欧美家具”，从投资角度来看可以称之为“败笔”。这些家具根本不具备投资升值的空间，用个几年、十几年之后就基本上没有什么价值了。由于部分产品检测的不合格，可能连几年都用不了。退一步讲，即使是合格的产品，由于欧美家具本身所采用的材料主要为实木、布艺、动物皮革、钉子等，随着时间的推移，有一些材料的使用性能以及价值会不断丧失。据了解， 2012年仿古家具行业所需红木木材原料价格比2011年均有不同幅度的上涨。老挝的红酸枝材料是今年上涨

6、速度最快的，目前其材料每吨最低也要5万-6万元，高的甚至达到每吨15万元-17万元。就算是目前价格较低的缅甸花梨计算，每吨的价格也在1.5万多元左右。原材料价格的上涨，预示着2013年红木家具价格也将保持一个稳定上升的态势。下面我们就先从古典家具的材料上看看，它到底贵在什么地方？中国古典家具素来被称为“艺术家具” 、“文人家具”，这些家具又分为明式和清式家具两类。中国家具在明清时期达到巅峰，其艺术造诣非常之高。这与当时的文人雅士直接参与设计和监制有关，很多文人都是对工匠的制作给予了自己的设计意见在里面，把自己的兴趣爱好寄予其中的。再加上都是采用紫檀、黄花梨、酸枝等名贵木材制造，所以更

7、显尊贵、高雅。人们不懈的追求和仿造，更是近几十年来仿古家具风行全球的原因。随着时间的推移，民间留存的古旧明清家具将会越来越少，价格越来越高，资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者们的强烈愿望。在这种大趋势下，人们就会退而求其次，自然而然地将眼光转向可遇可求的仿古家具，尤其钟情于那些选料精良、做工精细、形神兼备的仿古家具精品，因为无论就其珍稀名贵木材的价值，还是其艺术价值都具有增值的潜力。一件古典家具的价值至少是有四部分组成的，这就是我们行内经常说的“材、形、艺、韵”。 这里的“材”指的就是材料，现在黄花梨已经几近灭绝，黄花梨色黄温润，分量较轻，纹理清晰如行云流水，其木性极为稳定，不变形，不开裂，

8、不畏弯曲，适于制作异型家具。如香几的三弯腿，曲度之大，非黄花梨所不能。黄花梨有大材，长四米，宽半米的独板亦可见到。黄花梨也适于雕刻。黄花梨木中常见木节，亦平整不裂，美丽可人，俗称“鬼脸儿”。由于明朝与清前期大量使用此类木材，使之在乾隆年间急速减少，今天我们所能见到的正宗的黄花梨家具，基本都是清乾隆以前的。紫檀紫檀作为“木中之王”也越来越稀少，是仅次于黄花梨的名贵木材。紫檀100年才能生长3厘米，得到成材木料极其不易。在国内来说，也极其稀少，只能依靠国外进口，木料本身珍贵，再稀少，再进口增加运输成本，其价值自然不菲。06年的时候一吨上好的紫檀木料才四五十万元，到今天已经涨到了200万元左右。紫檀

9、最大的特点是色泽深如漆，棕眼细而密，犹如牛毛，称牛毛纹，用久了会产生角质一样的光泽，俗称包浆亮。有些角度观察紫檀，会有缎子一样亮泽的反光。紫檀分量很重，大大超过与之类似的红木。紫檀木性稳定，不裂不翘，易于雕刻，尤其易于微雕细刻，横茬不断，这一点其它木质很难达到。所以，雕刻细微分量又很重的家具就可以初步判定为紫檀作品。另外，紫檀无大料，俗话说“十檀九空”。紫檀长成大材，中心部分准成空心，所以再名贵的紫檀家具在用料上也是精打细算的。去故宫看一看，皇家的紫檀条案，一尺宽的面芯还是三拼板，就可知此类木材的稀有。红酸枝红酸枝与黄花梨等同属豆科植物中的蝶形花亚科黄檀属。其木质与颜色相似于小叶紫檀，年轮纹都

10、是直丝状，鬃眼比紫檀大，颜色近似枣红色。其木质坚硬、细腻，可沉于水，一般要生长500年以上才能使用，它区别于其他木材的最明显之处在于其木纹在深红色中常常夹有深褐色或者黑色条纹，给人以古色古香的感觉。其制作家具的工艺也应和紫檀木一样，即最后的工序应使用调匀底色，然后烫蜡的方法，千万不能使用普通硬木的做法-用漆。因为红酸枝饱含蜡质，只需打摩擦蜡，即可平整润滑，光泽耐久，给人一种淳厚的含蓄美。如果采用现代的擦漆工艺，恰恰掩盖了其木质的优良本性和纹理的自然之美。且红酸枝用漆来处理，容易给一些厂家将其它木材掺杂其中，为其浑水摸鱼提供便利。 在明清两代，红酸枝与小叶紫檀、黄花梨并称为宫廷专用的“三大贡木”

11、。鸡翅木鸡翅木其木质纹理类似鸡翅之羽，非常美丽。鸡翅木纹理黑黄相间，无棕眼纹路，用手抚之平滑无挡。鸡翅木体轻，是硬木中最为轻者。质地略粗，不太适应雕刻。乌木乌木色极黑而不见纹理，体重。乌木性脆，易裂，表面常见细碎小口，如风吹日晒一般。乌木也无大料，乌木家具也不多，常与其它木材，如黄花梨、黄柏等搭配做成家具，一冷一暖，效果颇佳。（榫卯结构）古典家具最基本的材料木材我们大概的了解了一下怎么分辨，下面我们再谈谈关于家具接合在一起的基本形制榫卯结构。传统的榫卯结构是古典家具必须具备的一项基本要素。榫为阳、卯为阴，阴阳相生。中国古典家具的连接，部件与部件之间，产生互补关系，接合后，严丝合缝。榫卯结构有很

12、多，我下面举两个例子让大家做下大概的了解吧。1.抱肩榫，堪称是方桌中泰斗级的榫卯，在支撑结构方面发挥着枢纽的作用。完整的抱肩榫是在桌腿的上部开榫剔槽，在长短榫的下方、束腰的位置，也切出左右对称的两个直榫，用于栓接束腰。自束腰以下，于桌腿两个外侧切出45度斜肩，在斜肩上掏出三角形榫槽，以便与牙条的三角形榫舌拍合。桌腿在斜肩榫槽靠外侧的部分，剔出上小下大的背榫，在牙条上也切出上小下大的槽口。抱肩榫自上而下，先与边抹连接，锁住大边和抹头；再向下夹住束腰；然后向下抱住牙条。一条桌腿，用复杂的结构同时拴住六个部件，名副其实的枢纽部件。接下来我们再了解一下楔钉榫。它是连接弧形材常用的榫卯结构。它把弧形材截

13、割用上下两片出榫嵌接，再在中部插入平行四边形的楔钉，能使连接材上下、左右不错移和紧密的接合连成。我们在制作古典家具中用来连接弧形弯材，例如：圈椅的扶手（方便的话可以带实物现场演示）两片榫头交搭，同时榫头上的小舌入槽，使其不能上下移动。然后在搭口中部剔凿方孔，将一枚断面为方形，一边稍粗，一边稍细的楔钉插贯穿过去，使其也不能左右移动即可。很多次，在与朋友或者客户聊天中，大家都多次提到我的家具透着一股秀气，似乎隐含着一丝贬义，我将这些意见都记在心中。什么是秀气，怎样做才能有大气？我经常思考着这个问题，不断地找原因，但一直百思不得其解。直到有一次从书上看到唐宋时期的家具，才逐渐地开始有了一些醒悟。家具

14、制作，就是对点、线、面等形式元素的加减排布，有时候是先做加法后做减法，有时候是先做减法后做加法，有的时候更是加加减减往复好多次，每一次的加减中都有我对美的思考和判断。不管大气还是秀气，首先都是来源于制作者对器物的理解。我在制作家具的过程中不断的改进，以增强它的大气之美。下面我就以圈椅为例来介绍一下我对于家具大气和秀气的思考和观点。圈椅在明清家具中是一款极具代表性的家具。关于圈椅的起源，有着两种说法：第一种是说圈椅由交椅发展而来，将交椅的腿足变为直立的，而不再是交叉的。第二种则是说圈椅是它是由方凳发展而来的，在方凳的基础上加装上圈形的靠背、扶手就成为了圈椅。其实我认为圈椅是将方凳和交椅两者完美的

15、结合在了一起，在方凳之上以半圆形的椅圈环绕作为靠背和扶手。坐在上面，身体各部分都有依靠，能最大的放松身体，使人感到舒适，圈椅也因此而大受欢迎。我见到的第一件皇宫圈椅是故宫博物院收藏的“清紫檀有束腰带托泥圈椅”，后来经王世襄先生的明式家具珍赏一书收录大家可以去故宫博物院去现场观摩一下，亲眼看到会体验更深，我相信，您一定会被它的魅力所征服。1）椅圈椅圈多用弧形圆材榫接而成。很多人认为皇宫椅的椅圈就是一个简单的圆圈，其实不然，皇宫椅的椅圈应是一个椭圆，靠背板应该稍微平直一些，这可以从故宫遗留的实物得到印证。另外，靠背处平直一些也符合人体工程学，顺着人的脊背，使人坐靠时更为舒适。再有，椅圈用料也不一样

16、，搭脑处稍粗，自搭脑向两端收细，至扶手转弯处为最细，这样更显线条美观。宣明典居的皇宫椅后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手，扶手两端出头向外翻卷，形成流畅的形，使其造型简洁、圆润。2）扶手及卷草纹皇宫椅的扶手。扶手要大小适中，使手握持适度，弯曲的弧度要顺，雕花的图案要完整、连贯，透雕卷草纹，整个图案要贴在扶手上，过渡自然，三面的花纹近似又不完全一致，孔洞相互错开，特别是扶手出头处采用三面透雕加浮雕，要整挖过桥并将中心掏空，需纯手工完成，显示出极高的雕刻难度和精度我每次打量它的时候，最先注意到的就是扶手，它是离眼睛最近的部分；当我们

17、坐在皇宫椅中，扶手上的卷草纹雕刻便成了视线所及之处唯一的椅子花饰，镂空雕刻的花纹很容易成为视觉的焦点，在人的手掌下更是一件可以时时把玩的物件。我认为，这一块小小的雕饰对于整把椅子来说，很重要。卷草纹是中国传统图案之一，很多都是取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。08年北京奥运的视觉传播元素中就有卷草纹样，成为中国向世界展示中国文化

18、的“中国元素”。皇宫椅也是属于圈椅，大家可以看看圈椅，它和皇宫椅比较大的区分就是卷草纹的应用。皇宫椅在靠背板上有镂空卷草纹开光，在靠背板与扶手以及坐面相交处有卷草纹角牙，而最引人注目的就是扶手上的变体卷草纹。3）靠背板皇宫圈椅的靠背设计为C形，不如普通椅子的S形靠背舒适，牺牲了舒适而满足形式的结果。圈椅靠背板应为三截攒框，上截开光镂空变体卷草纹，中截镶樱木，下截雕云纹朝下亮脚，形似倒挂的蝙蝠。靠背板上下和椅圈及坐面相交的地方各装有四块镂空角牙，加强对靠背板的装饰效果。靠背板的上部开光、下部亮脚及镂空角牙应图案美观、雕刻精细、更重要的是中间部分，中间镶嵌樱木，不但和故宫遗物做法一致，而且于红酸枝

19、、紫檀等深色硬木相配，起到了很好的视觉调节作用，于庄重之中平添几分活跃，也更显富贵。4）束腰的历史德人艾克（GEcke）在所著中国黄花梨家具图考中提出有马蹄的桌几渊源于唐宋流行的壶门台座。由于壶门的简化，牙脚的敛缩，蜕存在足端的遗迹便是马蹄。此说已为多数论者所接受。惟束腰和马蹄密切相联，艾克对束腰的渊源未作进一步的探索。现在还广泛使用的家具名词“束腰”和宋代须弥座上的名称完全相同，而且形态也相似，不能不使我们想到二者之间有联系。高形桌几在唐宋之际是一种新兴家具。任何时期的家具和建筑都是有一定的关系的。北魏以后不断发展，至宋而日趋繁复的须弥座自然会对当时的家具产生影响。当然，家具上的束腰都比较窄

20、，和须弥座上的束腰相去悬殊。这是由于功能不同，不可能把须弥座的束腰照样搬到家具上来。高形的桌几，牙条之下一定要有相当高的空间才便于使用。所以桌几上部可留做束腰的部位有限，它只能具体而微地做成较窄的一条。5）托泥的历史及作用托泥是明清家具部件，是传统家具上承接腿足的部件。托泥是装在家具足下的一种构件，它的作用相当于管脚枨。明清家具中有的腿足不直接着地，另有横木或木框在下承托，此木框即称为“托泥”。有的托泥之下还有小足，真正着地的是小足而不一定是木框。此部件多能增添器物的稳重之感。托泥的设计多见于桌案或几类家具。比如供桌、供案、方几、圆几，与案面、几面形成对称平衡的上下空间，也便于维修更换。但若将托泥置于坐具之下，就无法加入腿间横枨。而横枨的作用除了连接加固腿足之外，更是可以使坐