波普与工业设计

1、波普风格与工业设计目录波普艺术的起源及定义波普艺术案例波普与工业设计波普艺术的起源与定义l“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。 l波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立

2、异的心理。波普艺术的起源与定义l “波普”设计运动本质是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920 年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。l 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。波普风格的发展l 英国“波普”设计主要是从产品设计、服装设计和平面设计三个方面开始突破，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普

3、”平面设计都非常有特色。l 代表人物： 理查德汉密尔顿 （Richard Hamilton ） 大卫霍克尼 （David Hockney ） 贾斯培琼斯 （Jasper Johns ） 草间弥生（Yayoi Kusama ） 罗依李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein ） 安迪沃霍尔 （Andy Warhol）波普艺术的案例1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德汉密尔顿的一副拼贴画究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？（Just what is it that makes todays homes so different

4、, so appealing?）。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎；室内墙上挂着当时的通俗漫画青春浪漫（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部波普艺术的案例安迪沃霍尔(Andy Warhol，19271986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、

5、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。波普艺术的案例他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪沃霍尔画中特

6、有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。波普艺术的案例草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培琼斯（Jasper Johns）一起联展。波普艺术的案例圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木

7、经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。波普与工业设计蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。蒙德里安留下最大的艺术财富，是在画作红、黄、蓝的构成中，他创造了一个由黑色线条和红黄蓝三色色块交织的世界。事实上，蒙德里安这幅作品的构图如此便于传播、复制，使其甚至进入了波普艺术的范畴。如果你愿意，你可以把任何一个物体变为蒙德里安的格子画风格。波普与工业设计里特维尔德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。在1919年，里特维德推出了标志性的设计

8、“红蓝椅”，这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，重新涂上与蒙德里安美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫，把手和椅腿仍保持黑色，少量的黄色被用来强化表面。红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。波普与工业设计波普与工业设计波普艺术对产品设计的影响主要表现在对产品基本构成元素进行设计，即对产品的造型、材质、色彩、图案的影响。波普艺术表现手法主要有拿来主义、原色设计、拼贴设计和无限制复制等对产品基本构成元素进行设计。 波普与工业设计波普与工业设计首先在思想方面我们要打破传统设计观，我们只关注设计往往忽略艺术，艺术和设计是没

9、有界限的。从艺术领域我们同样可以找到设计的灵感和方法。正如波普艺术中的挪用、原色、拼贴及复制等方法在产品中都有体现，我们要善于发现艺术背后的方法和技巧应用到现代产品设计中，这会成为设计上重要的设计方法和思路。 其次，现代产品设计不只关注功能主义，精神功能同等重要。现代主义过分强调功能主义、实用主义，而忽视了产品的文化、人文气息以及情感化、情趣化。产品设计已经进入了用户体验式设计，用户的感受在产品中的作用日益突出，在以后设计的过程中，关注人的情感和细节是很重要的一部分，而这也正是波普艺术表达出了作品中的灵魂所在。法国设计师My Dot Drops在2009年推出一款波普风格的DIY旅行箱，使用者可以按照自己的喜好选择彩色点组成的图案，体现了使用者独特的个性。波普设计给现代设计很好的启发，使设计达到功能与形式的统一。 最后，在波普艺术中找到了现代设计思想的踪影。随着环境污染的日益严重，资源匮乏，绿色环保低碳设计成为现代设计主要主题。在波普艺术中，生活中可见可用的东西，比如说日常用品、生活垃圾等都可拿来创作，这