音乐中的绘画元素

1、音乐中的绘画元素音乐艺术的基础源自于声音，音乐家以声音作为材料塑造形象，表达情感，使欣赏者产生联想与之得到心灵的呼应。而绘画作品直观通过视觉审美，给人以更加直接的感官体验。音乐史家安伯罗斯曾说：音乐是心灵状态下的最伟大的绘画。如果将绘画中的色彩、线条与音乐的音响、旋律起伏结合，那么音乐作品的诠释会更加丰满。音乐与绘画有着不可分割，相互融通的共性。一、音乐与绘画一一“你中有我，我中有你”音乐中音的高低关系、节奏节拍的变化构成了旋律线条的起伏，那么线条可是说是音乐中最主要的绘画性因素。在绘画中线条是其构图的框架与基础，虽然音乐中的线条是相对抽象的，但欣赏者却可以由单音双音多声部的音乐走向感到旋律线

2、条的运动与流淌，绘画中的色彩有阴暗柔和也有明亮温暖来体现作品远近深浅的层次。在音乐作品中根据旋律和声以及调性色彩都能联想到绘画中的色彩，如果把音乐与绘画中的色彩结合,例如听到忧伤的音乐作品其调性为阴暗柔和小调时，我们会联想到灰蒙的色彩，当听到热情奔放的作品，我们便会联想到温暖的色彩。所以当某种音色旋律调性都能给人以明朗暗淡等不同的感觉，那么人们也就自然地和绘画中的色彩联系到一起。音乐与绘画都具有它们自己的形象，不同的表达塑造不同的形象。音乐的形象是无法明显勾勒的，而绘画有明显的线条，有丰富的颜色来填充组成特定造型。但音乐中旋律与旋律呼应的层次关系、伴奏与主奏的主次关系、强音与弱音的对比关系就能

3、创造一种联想中的画面空间感，随着这种主次关系、对比关系的延伸发展，联想中的画面线条、色彩、形象也随着音乐形象的变化而更加生动。就拿大调的和弦色彩来说，给人以视觉色彩就是偏暖色调，如红色，橘色等，而小调的和弦色彩就是偏冷偏柔和的，如灰色，深蓝色等。二、与绘画结合的音乐作品在音乐历史上，不少作曲家创作了很多与绘画有关的音乐作品，正是借用音乐中的绘画元素来表现作曲家心中所想的画面，更深层次的体现自己的体验和感受。在印象派音乐中，我们仿佛能从它朦胧的气氛中欣赏到到同时期的绘画作品，在这一时期无论音乐还是绘画都注重色彩的应用。德彪西无疑是印象音乐的代表作曲家之一。传记作家汤普森称其为“大自然精美景象的诗

4、人”。德彪西的创作并不重视曲式结构，而色彩的表现运用是其创作的灵魂，所以在欣赏他的音乐作品，我们就更能切身体会到“音乐中的绘画”。仿佛在用音乐旋律的画笔勾勒精美的绘画作品，有着起伏的线条和充满遐想的色彩空间。例如德彪西的24首前奏曲中雪上足迹，我们在欣赏过程中感受到的不是大学纷飞的风景，而是体会到的是一种孤寂，仿佛一幅巨大油画，色调冰冷灰暗，在大雪包裹的银色世界里，只有一人孤独行走，身后留下的脚印诉说着冷清。随着音乐的冰凉感，在这幅画中等待他的只有一望无垠遥远的地平线，最后他带着这份孤独渐行渐远直至消失。在这首钢琴作品中，无论是演奏者还是欣赏者都被作曲家创作的音乐色彩带入了一幅静谧，孤寂的画中

5、。这样的画面感也有助于我们可以更深刻地读懂作曲家所想表达的情感。在另一前奏曲枯萎的落叶中，我们欣赏到了深秋的一幅画，萧瑟随风吹落的叶子仿佛使人身临其境，感受到盛夏的郁葱树叶变为枯萎黄叶翩然落地。这似真的深秋景象，我们都可以从德彪西富有特色的美妙和声中体会，并取得听觉视觉的美感。而在亚麻色头发的少女中，音乐旋律优美抒情，非常自然简洁，令人想到拥有亚麻色头发的美丽少女，性格温婉却不失妩媚，旋律的线条仿佛勾勒出生动的少女肖像，美丽的长发精致的五官以及亦动亦静的性格。在德彪西的音乐作品中，音响的强弱与织体的构造再现了光与影的阴暗明亮效果，在欣赏其别具一格的音乐作品同时，仿佛也在欣赏不同的绘画作品。在中

6、国音乐作品中，也有不少带有绘画元素的作品。例如目前在国际乐坛上最活跃和最具影响力的作曲家之一一一谭盾，也是后现代音乐的作曲家之一。其音乐跨越了古典与现代，东方与西方。组曲八幅水彩画的回忆就是他最具代表的钢琴作品之一，是作者在外求学思念家乡，用儿时的民谣和记忆谱成的第一首钢琴曲，分别由秋月、逗、山歌、听妈妈的故事、古葬、荒野、云、欢八首小品组成。在组曲中云运用了五声分解和弦，丰富的调式背景加上流动的具有中国特色的五声旋律描绘出清秀具有详细风格的水彩画，随着低声部旋律向上流动，画面感也无限的延伸。其中秋月带有印象主义音乐风格的特征，朦胧静谧，乐曲的开始便把欣赏者带入了有如梦幻的月色中，同样运用五声调式，而力度上的弱起配合速度的变化衬托出月色在云雾中飘渺的意境。这首组曲中的每首小曲都具有自己的特色，都像是一幅幅清秀的中国美画。综上所述，音乐中的绘画元素不仅是作曲家想体现的也是其表达深