《心灵的色彩·华德福学校的绘画课》读书分享-低年级绘画课色彩层面的深度思考

1、绘画课色彩层面的深度思考心灵的色彩·华德福学校的绘画课读书分享心灵的色彩:华德福学校的绘画课除了提供给广大老师和家长实用可信的基础知识，以及具体详尽的练习指导外，更重要的，它着重于开发孩子的灵性认知一种比单纯的看和听更加全面和有力的认知方式。通过灵性认知，孩子可以保留并发展与生俱来的敏锐觉察力，大大提升自身的创造力，并培养出对生活的热情和耐心。两位作者通过对生活细致入微的观察和深刻的体会，结合自身丰富的教学经验，从能量学、心理学、哲学以及教育学等多个角度写出了这本美丽的绘画书。读书心得、体验和实践：在幼儿园美术课堂，我们不说绘画“课”，更像一种“劳动游戏”。学龄前小朋友跟随老师（非专

2、业美术教师）的一举一动、一说一唱，进行作画和游戏，小朋友帮忙调配、搅和颜料，装满水桶、准备桌椅等。小朋友们兴致勃勃仿效老师的所有动作、准备程序以及作画方式，如果一些小朋友对画画兴趣寥寥，老师就会用一个小故事来鼓励小朋友一起参与，而故事本身和绘画有着直接的关联。客观地讲，小朋友在幼儿园课堂上画什么都应该是自由的，红黄蓝纯色任由他们使用，不需要任务来驱动。每一次在纸张上、在水桶里挥洒色彩都是一次小小的冒险之旅，动手和体验成为学龄前小朋友的全部。现在，小朋友跨出一大步，进入一年级，开始了长达十二学年标准课程之路。绘画课开始具有逻辑性、连贯性和进阶练习。在这一过程中，学生绘画的感性和理性交互影响，创作

3、和表达相互成长。如果说在幼儿园，小朋友已经发现和探索过色彩，知晓了色彩的名称，而现在学生每一次的绘画训练要顺应更大的色彩文化背景。在新的色彩国度，学生一步一步、一个领域一个领域地发现绘画中色彩运用的规律和可能性。为此，我在一年级绘画课上做了一些大胆尝试和实践创新。在开学的第一节课，做了一个有学生参与进来的色彩训练，让学生感受和体验彼此靠在一起的两种色彩的作用。做两种练习：一种是黄色放在蓝色旁边，一种是黄色放在绿色旁边，我会说前者比后者更“漂亮”一点。在色彩心理学中，“黄色是当光线被遮挡时首先出现的颜色；蓝色是黑暗中首先放出光彩的色彩”，这两者是相反的对立面。二将两者汇合在一起，形成了绿色，既与

4、两者相联，又包含两者。我的这一做法的依据是基于歌德的色彩理论：黄和绿、绿和蓝是单调的色彩搭配模式，而黄和蓝则为典型的色彩搭配方式。单调的色彩搭配模式彼此靠在一起，不能焕发光彩，色彩强度弱。而典型的色彩搭配模式具有活力，充满生命的呼吸。我这样做的目的在于引导一年级学生了解色彩世界什么是美、什么是丑，这是一次大胆的尝试，但并不是希望学生得到固定不变的看法。在在一年级的绘画课，我会向学生强调：绘画中连续使用两种色彩，要更多地使用迥异的两种。犹如线条画中直线与曲线的交互使用，在音乐创作中跳跃音符的使用也能体会到这一点。采用两种不同性质的颜色，可以激发小朋友的敏锐性。两种（或更多）不同的色彩，会在情感上

5、带来张力一种激发和刺激小朋友的感觉。我们注意到，一年级的孩子会满怀信任地模仿练习，他们会充满动力，想象力也会得到激发。如果说幼儿园的小朋友以梦幻的直觉体验世界，那么从一年级开始，我们要努力使学生对色彩性质的区别越来越敏感。犹如赏析童话故事，孩子们生成的种种情绪都和色彩关联起来。这样，小朋友每一次的色彩训练，学习独立地做出自己的选择哪一种色彩，放在哪里，以何种方式？在一年级的绘画课，我不会要学生把色彩和周围的事物联系在一起。有一种观点，四年级之前，小学生都不需要把周围的事物当做绘画创作的灵感。就像低年级学生的人性认知不需要从活生生的生活体验获取，而是往往选择了童话故事。一年级绘画也是如此，我尝试

6、着和小朋友一起赏析一则童话故事，建立起直接的情感反应，将童话故事相匹配的形象转化为色彩情绪，从而激发出小朋友绘画的灵感。在一年级的绘画课上，我们要避免所谓15分钟的兴趣盎然的介绍，会让绘画课偏离重点。尽早让小朋友沟通、确认和投身到色彩的时间，在画笔蘸上颜料，真正的绘画课时刻就开始了。没有干扰的宁静气氛是非常有必要的，让小朋友长时间表达自己、确认色彩情感是一种很紧张的体验，不到十分钟他们就会精疲力竭。绘画课结束前，我们要怀着爱护之情和不敷衍的见解将学生的作品挂起来，进一步地训练小朋友的观察力，我甚至会将色调比较柔和的画关在上端，色彩强烈的画挂在下一排，加以对比。文末，我说一点见解：不否认在中国式一年级美术课堂上，我们的同行们在课程设计和情境创设上花了不少心思，精心准备、卓有成效，学生作品完成度高，指向性很强。在这里我建议作为美术专业教师，心中应珍藏一本色彩辞典，时时为学生色彩认知提供滋养，