浅谈音乐教育的意义

1、浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都内涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐

2、的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是

3、音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精

4、神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国主义精神的培育可以有多种渠道，音乐教育则是必不可少的重要渠道之一。这恐怕不是虚妄之谈。如通过欣赏国际歌、国歌、黄河大合唱、英雄交响曲等充满爱国主义与国际主义激情的乐曲时就不仅能使青年学生受到爱国主义和国际主义的教育，而且可以帮助学生树立崇高的革命理想和爱国主义精神，使学生在发展文化的先进性和与时俱进的爱国热情时，逐渐把自己锻造成一个坚定的爱国者。在欣赏流水、命运交响曲等乐曲的同时，可以引导学生勇于直面现实中的困难与挫折，锻炼不屈不挠的斗争精神，

5、不断自我激励，形成爱祖国、爱人民、奋发图强、积极进取、乐观豁达的正确的人生观。音乐教育的作用在于可以净化人的心灵，陶冶人的情操。并使人从中汲取激情和前进的动力。我们要在大学生教育中充分利用音乐的教化作用，引导和教育大学生形成健康正确的审美观和人生观。 3、有利于学生学会正确调控情绪、增进交流和团队合作精神。学生的健康成长，与保持健康的心理状况关系十分密切。学生的心理品质如何，不仅对个人的学习和生活有重要影响。而且也关系到将来的发展乃至关系到家庭、民族的健康发展和社会的安全。这也是一个不容忽视的重要问题。健康心理的养成，良好个性的培育，音乐教育同样有着不可替代的作用。音乐对人的情绪可以起到一定的

6、调节作用，健康向上的音乐可以振奋人的精神，鼓舞人的斗志；优美抒情的音乐可以给人以愉悦的情感体验，放飞人的心情，安定人的情绪。在音乐教育过程中，教师应不断引导、培养大学生学会选择音乐疏导情绪，拥有情绪的自控能力。克制冲动、消除自满和偏激，对同伴和集体充满信任和热爱，富有合作精神，是一个人立世处事的重要条件。因此说，心理健康是学生健康成长的必要条件。学生在步入大学校园后，由于教学模式的改变，学生间的相互交流不断减少，大都各学各的，很容易形成自闭的个性，通过音乐教育可以使学生的个性变得开朗、乐观，喜欢主动与人交流，增进个人的亲和力。而像“大合唱”这类音乐教育活动就要求大学生们有较高的组织纪律性和合作

7、精神，彼此配合的默契就可以使学生认识到团队合作的重要性，从而主动积极地融入到团队中去，学会根据自己的特点给自己定位的同时，学会发现和合理发挥团队中各队员的优点和特质，锻炼管理和领导能力，为将来走向成功奠定基础。 那么如何进行音乐教育的培训呢? 音乐教育在现阶段还是大众普及的教育。其基本的教育是课堂教学，这是实施素质教育、开展创新教育的主渠道。我认为可以从以下四个方面去理解和把握： 1、树立正确的教学目的，培养创新的态度。 要培养学生创新态度，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。传统的音乐教学对认识知识技能领域情有独钟，而对“情感”方面却普遍没有给予关注。教师特别注重了对乐理知识及识谱技能的学

8、习，注重音乐中的节奏、音准的等技术性的问题。忽略了学生的情感体验。在大量的、枯燥的学习过程中，使学生逐渐丧失了对音乐的学习兴趣。在一些教师的意识中，衡量一节课成功与否的标准，主要是看这堂课学生学会了多少乐理知识，唱会了多少歌谱。这显然不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。在教学过程中，学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等联系，学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。我们要注意启发学生勇于表现的勇气，做的好坏是一回事，敢于做又是一回事，教师要从学生喜欢的浩如烟海寻找突破口，不因循守旧，挖掘教材内涵。引发学生

9、的创造积极性，促进创新态度的升华。 2、选择适当的教学模式、找准创新的途径。 随着音乐教学改革渐趋活跃，出现了游戏教学，增加了器乐教学，但从总体上看，其指导思想与教学方式仍停留在技巧、技能训练上，还是一种封闭的教学模式，显然这些教学模式已远远跟不上音乐教育改革的步伐，也不利于对学生创新能力的培养。在教学中，可根据学生年龄特点培养即兴创编能力。新教材内容的设计就给教师和学生留出了很大的发展空间，如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受，用声音编创较为完整的带有情 节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事，进行简易的配乐表演，让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙、即

10、兴创编节奏等根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力表演动作或新的表演形式，还可以常识创编歌词或为不同情绪的歌词谱写简单旋律，也可为诗歌、故事、美术等编配音乐等等。 3、培养学生的创新能力，要拓展教学的内容。 目前，很多教师在上课时仅仅局限于教科书里的内容，一堂课教一首歌是很普通的课堂教学。教学内容仅限于音乐知识范畴，对音乐相关的知识介绍很少，教学信息量小，知识面窄。其实学生的求知欲强，获取知识的途径很多，如通过电视、网络等。 4、树立新型师生观。营造和谐、民主、平等的教学环境。 创设一个民主、平等、和谐、宽松的教育环境，富有激情、充满活动的课堂气氛是创新性人才成长的前提，其核心是

11、教育的民主化。学生由知识的“接受者”转变为知识能力的主动建构者，成为学习的主体。要尊重学生的个性，包括学生的个人选择、个人独特的观点、个人的兴趣爱好，为每个学生提供一个“各尽所能，按需分配”的教育环境。在教学活动中，教师不应墨守成规，要敢于打破“以课本为中心，以教师为中心”的传统教育思想和教学模式，可以打破单一的、秧田式的座位形式，以有利于小组讨论、探究性学习，这种形式也为下一步进行音乐创作、创编提供一种环境上的可能。要关注每个孩子，做到面向全体，让学生心情放松，感情融洽，无拘无束，能尽情发挥自己的聪明才智，充分表达自己的创造才能。 综上所述，音乐教育是素质教育的重要组成部分，在音乐教育中，音乐有着不可替代的作用，它是连接世间难以描述和情感刻画的各种事物的桥梁。用简单的话说：没有音乐的教育是不完整的教育。音乐教育知识面广，综合性强，最易于向德、智、体渗透，他对