员工管理平面设计人员必读

1、（员工管理）平面设计人员必读20XX年XX月多年的企业咨询豉问经验.经过实战验证可以落地机行的卓越管理方案，值得您下载拥有平面设计人员必读平面设计基础知识于日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。可是平面设计到底是做什么样的工作呢？它的含义又是什么呢？平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于平面设计。随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计于视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计均提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲

2、，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等，更要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及关联的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。平面设计的基本功昨天下午，北服佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有壹或二位学生于今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士(JamesBlairThompson)希望他们于今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西见了壹大阵子，最后聚到我的办

3、公室里说话，向我提了许多有关设计和印刷的问题。于他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得于找壹个没有定律的答案。从多年来破碎的经验中搜寻了壹大圈，拣出了壹些教训，的确要于基本功里解决。首先每每于我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第壹个要求，这壹定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但壹出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天均要求我的设计助手们不依赖电脑，这且不自相矛盾。不依赖绝不是说能够不懂，毕竟于我们工作中，从设计到印刷的每壹道工序

4、均需要电脑的帮助。今天见这壹问题就象画家不会用笔的道理是壹样的。其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它和实际的输出效果仍有较大的差距。不熟悉印刷的特性和缺陷，许多设计师于做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同壹机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨和专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些均是设计师于做设计时需要为客户考虑的问题。那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就能够称

5、作平面设计师了么？可能仍不行，毕竟之上说的和“设计”仍没有直接的关联。就平面设计而言，仍有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如于我吃这碗饭之初，偶然于旧书摊上买过壹堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。认真阅读TIME杂志，壹切有关平面设计的技巧均囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计中画面效果的壹种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感均能够，

6、我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们均于有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，于平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这壹理论，画家塞尚早我们壹百年就开始尝试了，且已作到了极致。令我很感叹的是壹百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，壹百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。这壹空间概念涵概了自然空间感受和矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。当下已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，仍是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳于壹起也有壹大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性和质

7、感的图象；实物元素和绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线和色条的叠压效果；利用文字和图形、文字和文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品和理论文字对照比较，壹目了然。B、色彩中的音乐色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它壹定要了解壹些纸张和油墨的知识。不同纸张和不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们和画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它能够依*网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是壹项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。利用网点和纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这

8、只是技术上的事，设计师于设计工作中对色彩的运用仍要更多的依*灵性。我常希望身边的设计师朋友们能学习壹些音乐，这且不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。a. 首先懂得音乐的人均知道于乐器上找不到壹个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器和人声。这和我们运用色彩的道理是壹样的，整幅画面的基调和情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是壹个错误的概念。如同音符壹样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这壹道理，蓝色也能够被我们渲染成暖洋洋的样子。因为屏幕的关系

9、，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。b. 其次和弦和旋律概念于平面设计中的应用玩乐器的朋友均懂得另壹个道理，无所谓哪壹个音好听和难听，音符壹定要放到壹起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”壹直按下去壹定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放于壹起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配壹样，永远和谐。和弦能够继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了壹个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里

10、去了，就好像于红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦壹直能够添加音符进去，成为9和弦，13和弦于色彩上就好比我们常说的高级灰。明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F壹样，有壹个最原始的搭配，设计师想不断变化，就于这些组合里求变吧。你壹定要把没关系的颜色放于壹起，就象”发“和”希谁也不挨着谁，俩者之间没关系，你的画面壹定平淡；如果你壹定要把敌对的颜色放于壹起，准会难见。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且

11、厚实，这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐仍需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观见壹幅作品的过程。壹幅招贴也罢，壹本宣传册也罢，均存于着壹个先见到什么，再见到什么，最需要人们见到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留于哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。c. 节奏根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们壹直于总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后于实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的

12、小折页里所使用那壹组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要壹套让人见了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们于名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了壹阵子。起先我们仍以为是于颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验均不成功，但幸运的是疑惑了很久仍是让我们找出了原因。原来色彩的使用和音乐中的节奏壹样，需要比例，许多好见的色彩组合仍需要合理的色彩比例控制，于特定的条件下某个颜色的使用面积壹定要大，某壹颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实于是变化无常。但能够肯定的是平面

13、作品壹定需要壹种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片和文字排列。就象文章的刚壹开头说的那样，我们壹直于寻找壹个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，且且充满挑战、刺激。许许多多的机会就是于无序中诞生的。平面设计从混沌中走出当今，有壹点能够肯定的是，设计的领域于扩大，这是壹个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，且且仍于不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身且不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师

14、成为没有原则惟利是图的九流之辈。且间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！本文虽从大设计概念出发，但于论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，且结合很多资料，进行壹些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这壹职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论和实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有壹般性的指导作用。第壹章

15、：理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第壹步，有助于了解我们作为壹名准平面设计师的职责范围。第壹节：平面设计的正名和分类设计壹词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计当下的名称于平常的表述中却很为难，因为当下学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计视觉传达设计、装潢设计，这也许和平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不于、平面设计无所不于，从范围来讲用来印刷的均和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递

16、信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。当下，于了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来见见平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计能够这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计和艺术设计很显然是存于的。第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之壹，于平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。壹个视觉作品的生存底线，应该见他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背

17、后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是壹见钟情式的仍是水到渠成式的，你需要象壹个温文尔雅的绅士仍是壹个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的壹员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是壹种和特定目的有着密切联系的艺术。第三节：平面设计的特征设计是科技和艺术的结合，是商业社会的产物，于商业社会中需要艺术设计和创作理想的平衡，需要客观和克制，需要借作者之口替委托人说话。设计和美术不同，因

18、为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是壹种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处于于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对和设计师来说是壹种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。仍有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。第二章：平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，于进入设计

19、领域之后，你以前的阅历均将影响你，你均将面临挑战和被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的壹样第壹节：你确认你要进入这壹领域吗？-设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第壹步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这壹概念。第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第壹位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形

20、表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三步：你仍缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你仍是问问自己吧！不管如何这些课程将于不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是壹个长期的过程。第四步：“我能够开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱

21、怨、务实的、实事求事的态度步入这壹领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为壹名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上壹步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着壹个比较长期的壹个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你

22、有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？-对设计师的要求1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感且能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他

23、们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师壹定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为壹名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，均能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、平面设计作为壹种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定壹个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力将协助他于设计生活中越过壹道又壹道障碍，所以设计师必须注重

24、个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必修于不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统壹的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计且不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，能够让我们保持开阔的视野，能够让我们的设计带有更多的信息。于设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计仍需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之壹，艺术之间本质上是共通的，文化和智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色

25、的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之壹。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体当下民族精神层面，民族和传统也将成为壹种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真见待民族传统和文化。第三章：平面视觉的科学视觉会给人带来壹连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括俩个方面，壹个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另壹个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。壹、相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的壹些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜

26、欢有对比的，仍有于颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这均是跟人们的生理上的习惯有关，均是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化和人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，且且需要我们于实践中去总结。二、不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，于设计过程中你需要具备壹定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。三、设计思维的科学：设计是必须具有科学的思维方法，能于相同中找到差别，能于不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学

27、的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。平面视觉的科学其实是壹个很大很深的学问，只有于这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。于这里只是抛砖引玉式的提出这壹观点,仍需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。第四章：平面设计的壹般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功和否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。壹、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品）、关于定位、表现手法、调查是设计的开始和基础（背景知识）。二、内容内容分为主题和具体内容俩部分，这是设计师于进行设计前的基本材料。三、理念构思立意是设计的第壹步，于设计中思路比壹切更重要。理念壹向独立于设计之上。也许于你的视觉作品中传达出理念是最难的壹件事。四、调动视觉元素于设计中基本元素相当于你作品的构件，每壹个元素均要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用壹种元素，均会从整体需要出发去考虑。于壹个版面之中，构成元素能够