周汝昌的千秋一寸心给予的鉴赏启示-最新文档

1、周汝昌的千秋一寸心给予的鉴赏启示作为文艺的学习者 , 总要明白文艺对于人生精神、心灵的润 泽使得生命的价值愈加深沉、 诗意。 不断提升自己的高层次接受 能力和批评能力是了悟其中意味的关键。通过细读千秋一寸 心周汝昌讲唐诗宋词 ,受益匪浅 ,我于鉴赏有以下几点心 得。一、鉴赏力即“眼”力和“心”力 鉴的篆字传达的意义是一个人弯着腰 , 瞪着一个大眼睛 看着盘子里他观察的这个对象 ,这就是鉴 ,其最原始的意思就是 细细审视。“赏” ,所谓赏心 ,是心的赏会 , 以我之心见证、鉴照 物之“心”及他人之心的交会、融合的交流过程。鉴赏力 , 简言 之便是“眼”力和“心”力 , 而眼和心恰恰是人类精神的秘

2、密之 所在 ,亦是文、艺的秘密之所在。视觉对于文学艺术举足轻重。 视觉 , 密切影响其他精神领域 , 艺术风格的变化与视觉方式的变化密切相关 , 视觉方式的变化又 显现了深层思维、 观念的变化。 如我国山水画色泽由金碧辉煌到 王维转至清淡水墨、想象与内敛。对于自然的形与色的领悟 , 离 真实的自然看似远了 , 其实在韵味上反而愈接近自然。人们经常用再现与表现形容文艺家赏鉴世界的两种眼光、 格 调。前者客观呆板 , 后者主观写意。再现与表现是有着优劣之分 的因观看方式相异而决然对立的品位吗 ?我赞同沃尔夫林的观点 视觉的方式 , 就是想象的观看方式 , 根本不存在什么客观的视觉。 人们对形和色的

3、领悟总是同气质而异的。 那么试着重新来领悟再 现与表现。对于再现有一句话一一“文字觑天巧”。觑巧 ，是作 者的拣择舍取之工。觑 ,就是见, 就是察,是艺术的秘密之所在 , 是人类精神的秘密之所在。觑天巧 , 有许多例子 , 比如我们经常 说一一入画。我们眼见了枯草、丑石、断壁残垣 ，都觉出它的入 画, 那是我们的眼过滤了它真实的不堪和丑陋 , 忽略了它现实污 浊、混杂的一面 , 以恰切的角度 , 于诗意的光影中 , 以蕴藉的情绪 觑见了它的巧、它的美。对于表现也有一句话“笔补造化天无功”。 所谓人类心 灵的产物润饰了自然 , 巧夺造化。 自然其实是一部字典 , 没有现成 的诗歌 , 没有红楼梦

4、 , 没有莫扎特的魔笛 , 没有高迪的具有骨干的 建筑,可以说, 蕴藏在自然中的元素经艺术的驱散陶熔 ,方得佳 观。钱钟书说“再现 , 表现说貌异心同 , 造化之秘 , 与心匠之运 , 沆瀣融会 , 无分彼此。”高屋建瓴 , 超越俗见 , 令人耳目一新并欣 然称绝。倘若理会了诗人艺家眼界所及处自有独特的心匠之运 , 赏鉴 作品时便不会以晦涩理论套解 , 而能以活泼的心性参得个中缱绻 诗意。比如讲秦观的 踏莎行, 煞拍处一句“夕阳回首愁无限”, 一般解说者解为 :山本无愁, 是人愁而觉山愁此乃“文艺理 论”中的“移情说”是也。周汝昌先生以为读诗说诗 , 要懂得字 音字义,要懂格律音节 , 要懂文

5、化典故 ,要懂历史环境 ,更要懂中 华民族的诗性、诗心、诗境、诗音。读诗说诗是需要中华民族传 统大文化的“功底” , 而倾心于西方的一切潮流、 名色的鉴赏家、 批评家对上述问题多半是漠然而无动于衷的 , 如此鉴赏失却了中 国说诗谈艺的宝贵传统与瑰奇光彩。 他对那诗句的理解是“下片 由景入情，追念昔年同来踏青拾翠之游抬头一望 ，乃见山来 入目 , 一似有人教它特地供愁送恨者。”心的赏会和领悟是千秋一寸心所注重的 , 周汝昌在自序 中说到: “诗的网络仍是人的心灵的网络 :诗者的心 , 讲者的心 , 读者的心 , 此三心的交感互通 , 构成了中华诗道的千秋一寸 心'。”而他为此书的题词也儒

6、雅地道出了这个理 : “以我之诗 心鉴照古人之诗心 , 又以你之诗心鉴照我之诗心 , 三心映鉴 , 真情 斯见 , 虽隔千里 , 欣如晤面。”他的鉴赏就是对诗篇的“心”的体 会与阐发 , 着重的是情思、笔致的深层领略 , 就是以我之心寻求古 人之心。在赏鉴宋祁木兰花中领起全篇精神的首句“东城渐 觉风光好”“东城”二字 , 先生说到寒神退位 , 春自东来 , 故东城 得气为先 , 正如写梅花必曰“南枝” , 亦值更因它南枝向阳 , 得气 早开。此皆词人诗客 , 细心敏感 , 体察物情 , 含味心境 , 而后有此诗 心诗笔。二、鉴赏的循序渐进现实中如果我们对话 , 若话语愈深邃 , 语调愈沉郁 ,

7、 语者距离 须愈远, 以给予这话语的思想呼吸、翩跹的空间。而人人对话 , 人物对话 , 人的意象创作无一例外是思想的对话。有寓意的思想 来自于点滴具象征的元素 , 这思想本身要选择给人启示的途径 , 这思想抵达对方 ,要生就出愈丰沛的意韵 ,请给予思想以空间。 这 思想意味生长的空间就是循序渐进的步履。我们被循序渐进的观念和现象包围着。譬如培育美好的德 行。中庸有“行远必自迩 , 登高必自卑” , 告诉人们“道不远 人” ,道存于日常言语行为中 ,因而不要好高鹜远 , 鄙夷“庸德、 庸言”。而要循序而渐进 , 以德事父母、事君、事兄、宜妻子 , 而后慢慢入微达宏 , 以致中和、位天地、育万物。

8、譬如情感的抒 发,循序而渐进以层层递进的例子不胜枚举。 诗经 •王风 •葛 : “一日不见 , 如三月兮。一日不见 , 如三秋兮。一日 不见 ,如三岁兮。”再譬如做学问。王国维人间词话提及欲 成大事者，罔不经过此三境界一一“昨夜西风凋碧树 ，独上高楼， 望断天涯路” ; “衣带渐宽终不悔 , 为伊消得人憔悴” ; “众里寻 她千百度 , 蓦然回首 , 那人却在灯火阑珊处”。 我们阅读也要经历 不求甚解每有所会渐入佳境的过程。 大学三纲八目 也是极好的例子 , 三纲曰: “明明德 , 亲民, 止于至善。”八目 曰: “格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治

9、国、平天下。” 论语•子罕门徒问夫子 : “有美玉于斯 , 韫椟而藏诸 ? 求善贾而沽诸？”红楼梦贾雨村将此段对话化为一联一一“玉 在椟中求善贾 , 钗于奁内待时飞。”此中“求、待时”谓沉淀积 厚, 锤炼成美玉 , 所谓“如切如磋 , 如琢如磨”以待时而飞。此外 对于死亡的认识也是如此。 论语 •先进季路问事鬼神。 子曰: “未能事人 ,焉知事鬼 ?”曰: “敢问死。”曰 :“未知生 , 焉知死?”季路的确冒昧。我们对于死亡从无意识到有意识而恐 惧到深入认识至于直面需要很长时间 , 更何况达到对死亡抱有理 性、超然的态度 ?看来许多微妙意境是循序以渐进、

10、 水到而渠成的。 司空表圣 诗品 •劲健中有几句确中此理 : “饮真茹强”可见经过 消化,真气强力已化为己有 ; “蓄素守中”可见蓄之与平日 , 存之 于心胸,劲健之格调是集义所生 , 非义袭而取之。歌德说: “内容人人都看得见 , 涵义只有有心人得之 ,形式对 于大多数人是一秘密。”这儿的“内容”好比一篇小说的字句、 章节、显明的清洁 , 又好比是艺术的表面形象 ; “内涵”好比这篇 小说的综合意韵、 思想内核 , 又恰似艺术形象所因袭的主题 ;“形 式”牵涉到小说内在构思的缘起 , “形式”在艺术意象形成即客 观“物”到主观“象”的过程中起着关键的过渡作用 , 这一点因

11、 为关乎人类思维的譬喻性和象征性 , 因而甚为隐讳。因而提升鉴 赏力必须深入对象内核 , 鉴赏是一种体味 , 鞭辟入里的一种感悟。 宋代邵雍说 : “人不善赏花 , 只爱花之貌。人或善赏花 , 只爱花之 妙。花貌在颜色 ,花妙在精神 ,精神人莫造。”停留在门槛外 , 只 能说些外行话 ,总嫌隔靴搔痒 ,只有登堂入室 , 鉴赏才能由貌入妙 才可发现对象的天机妙处 ,称赞得起好处 , 而且能指得出败笔不 足。周汝昌先生本着传统诗的简捷而含蓄 , 以为其中深味有 待吟诵、涵泳、感受、领会。而于经过中华历史浸润生发“境界” 的汉字 , 其音律、四声平仄、抑扬顿挫皆须寻索、领会、认识。 钱钟书于汉字的多

12、义性了悟得深刻 , 并从毛诗正义中提炼出 并行分训之同时合训 , 背出分训之同时合训 , 谓一名多训的表述 体例。如风有病和药相背的意义 , 同时也有并列的风教、土风、 风咏的意义。同样地 , 自然之物被人的感觉、理性赋予的意义是 多义的。话语 , 不论是文字的 , 或者是艺术的语汇形成之后 , 也化 作一个自给自足而开放的世界 , 因而在批评、鉴赏中就会出现象 外之象、韵外之致、味外之旨的现象。 千秋一寸心就是这么 “咬文嚼字”地带领大家领略诗心 , 渐入佳境的。譬如先生体味 柳比作“烟”的妙处时指出“文学语言的想象和创造很美。 美在 哪里?美在传神,美在造境。盖柳之为烟 ,写其初自冬眠而醒

13、 ,嫩黄 浅碧,谣望难分枝叶,只见一片轻烟薄雾,笼罩枝稍 ”譬如先 生体味“水殿按梁州”之“按”字 :“按者 ,约略相当与今之所 谓演奏,然实包击赏而言 ,故意味不同。 ”再譬如赏鉴宴几道临 江仙“靓妆眉沁绿 , 羞艳粉生红。 ”时, 先生道: “何曰沁 ?自外 而透内也。何曰生 ?自内而透外也。沁者其妆也。生者其质也。 一沁极见其黛浓而深秀 , 一生极见其粉淡而质灵。一靓极见其人 之端庄而秀丽 , 一羞极见其人之感敏而情重。”周汝昌先生对学文者尤其寄托希冀 , 希望能于赏鉴之事入微 秒达宏旨 , 在讲解的同时不忘于佳处作为提醒。先生赏鉴苏东坡洞仙歌于“时见疏星渡河汉夜已三更 ，金波淡，玉绳低

14、 转”告诫学词者，必须领会:汉、淡、转三韵，连写天象，时光 暗转 , 是何等谐婉悦人 , 又何等如闻微叹。 对于选家常忽略的李后 主的虞美人 • 风回小院庭芜绿 , 在指出其畅达而含蓄自 浅、痛快而沉着少欠、渊醇严肃、沉痛而味厚的美感后 , 他觉得 学文者咀含细玩 , 可以识多途 , 体深意。而不徒为叫嚣浮华之词所 动 , 如此则有进于文艺之道。三、避熟避俗 , 自成一家自成一家 , 才能避熟避俗 ; 避熟避俗也才能自成一家。 生则不 熟, 于人们日常耳濡目染之常物阅得新意、赏鉴得深刻蕴藉之灵 性谓之“生” , “生”谓独特优秀之品。 雅则不俗 , 糜俗除而清雅 至;士患俗

15、,俗则不可医 ;王子遒“何可一日无此君” ,苏东坡 “无竹令人俗” , 他们深知其至关重要。非是一定要人人成为唯 美萧疏的素心之人 , 平庸之人也最好不去沾染这一段俗症。素心 人之清雅至境是要靠大段学问功底陶养熏染的。 陈寅恪墓志铭曰 “士志读书以荡涤俗气”发人深省。他还有一句“独立之思想 , 自由之精神”直道出自成一家之言的关键。 朱启铃先生在李渔笠 翁所著一家言居室器玩部识语中说道 : “笠翁于诸家学说 , 绝不剿袭标榜 , 集中屡屡言之 , 誓不拾人牙慧。 盖笠翁富于艺术知 识, 又不屑为无意识之摹仿 , 故依时代性之进化 , 独虑心得。其自 成一家之精神可以想见。”李笠翁于作文、养生、

16、辨审音乐、置 造园亭无不主张创为新制。周汝昌先生于“诗”的鉴赏亦是如 此。先生字玉言 , 别署解味道人 , 其学问经营确匹配得了这些名号。且看他是如何避熟避俗 , 自成一家的 ?首先就本书选篇看 , 先生颇有自信 : “有名篇 , 久已脍炙人口 但已有的讲解不甚令人满足的 ,今次着重讲说 ,可资赏悟 ,可以开 拓智府灵泉 , 不致千篇一律' ,总是那几句习见的套语陈言。 同 时也有不为人注意的冷篇' , 今特为标举 ,可令读者有耳目 一新'之感。”例如于大家耳熟能详的陆游钗头凤过片 “旧”、“瘦”、“透”三韵指出其虽不是败笔 , 也到底犯了平 直浅露之病 ; 尤其于有些

17、评论家赞赏的妙笔“红湿鲛销”加以批 评: “够不上真的文采 ,反成涂饰 ,外加的浮字眼破坏了内心的深 感情。”实在超越俗见。再如文本选读了欧阳修越溪春 , 先 生认为此篇写北宋盛时寒食佳辰的景色气氛, 超出庸手陋笔十倍读来有一种深深的美感 ,并且认为多读欧公词 ,可以悦生 ,可以治 文家的“病”。周汝昌深谙作者笔致 , 可以说他所选篇目都秉有 如此之暗则 :写家胸次不俗 ,笔下超然 ,模物叙情方有神有采 ,有 韵有味。其次周汝昌的诗词鉴赏注重音韵、 音乐美。 在初版自序中作 者提到: “中国诗的源头'有两大端 : 一是中华民族的诗 性'与诗心' , 二是汉字语文的诗境&

18、#39;与诗音'。”他分 析道: “汉字单音丰韵 , 每个字构造包涵了形、音、义三个因子 , 加上几千几万年的历史文化的浸润生发 , 结果是每个字都是一个 境界,一个文化信息库、文艺联想典。而其音律 ,四声平仄 ,抑扬 顿挫,音乐性极强，节奏性特美”仍以陆游钗头凤为例。 “红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪, 几年离索。错 !错!错!”云素手之美、酒酿之佳、宫墙绿柳 ,春色 满城,似宕开,实锲紧;似写风光之美 ,实即伤情之境。换韵“东 风”下遽出一“恶”字 , 顿觉天地变色 , 芳春愈美 , 伤愈甚! 此一 入声韵,直贯“索”、“错”至上片歇拍 ,一片变徵悲音 ,

19、令人闻 之酸鼻。再如李后主相见欢过片“胭脂泪 , 留人醉 , 几时重?” 三字句三叠句 , 前二句换暗韵仄韵 , 后一句归原韵 , 别有风致。先 生也通点音律 , 如他在赏鉴苏东坡江城子 • 湖上与张先同 赋的“忽闻江上弄哀筝” , 他的见解很有点行家里手的味 道: “哀筝者何 ?是筝音悲感启人哀思了 ?似亦不难理解。然而这 样解词,总归似是而非 ,教人错会。不见古人所云哀思豪竹', 又道是叩之声如哀玉'乎 ?夫琼玉之声 , 清彻而悠扬 , 甚为悦耳 悦神,何以为哀' ?弦索之曲万千 ,又何尝都是悲音'、丧 乐' ?由此可知 , 哀之与豪 , 原是说明吾华丝竹两大