关于国画的表现形式与审美特点

1、关于国画的表现形式与审美特点一、国画的表现形式1具材料的运用。国画采用的工材料，可以大致归为笔、墨、纸、 砚。中画工具材料的性能决定国画的形式特点。尖而软的毛，笔锋变 化无穷，在绢上将笔墨的情趣更发挥的淋漓尽致。 不同的笔带不同的 效果，软毫笔墨汁渲染着色，均匀不着痕迹；毫笔白描人物勾线；兼 毫笔刚柔济。墨的不同使用也呈现不同浓淡变化、深浅层次。在上或 者在绢上作画， 表的笔墨和色彩的变化亦是有同的意境。 倘假设用端砚 作，墨液发挥慢，色泽深沉这些都给国画带来了相当特的表现力。2内容材的选择。随着国画开展，题材和内容也在历不断的改变 和不同程度的侧重。致分为人物画、山水画和花鸟。国画中的人物画

2、 力求人物个性明，刻画的逼真传神。传神手法，常把对人性格的表现 寓于所处的气氛环之中。如著名的东晋画家恺之的?洛神赋图? ，形 神兼备，韵生动。 山水画是以描写山景色为主的绘画，表现人与自的 关系，将自然和人融为体。山水画讲求意境深远，山之中有美诗，一 幅山水既一首诗，一幅山水既是一心境，一种感情。鸟画表现的是大 自然的生命。这三种画相得益彰升华着我国国画的真谛。3与古典艺相结合。国画深刻表达我国传统文化，同时国画与其 他统文化形式紧密结合交相照应。 国画不仅诗文的能完美结合到达远 的境遇，更与书法、刻、剪纸等不同类型的古艺术相得益彰。 国与诗的结合， 扩大了画的艺术感染力和表现力， 是中国与

3、众不同的 奥秘所在。 “中有画，画中有诗 的就是画家的艺术创作时表达出的的 意境。如果说笔墨为画之体，诗意那么为画之灵魂。而画得最往往有落 款，许多画家也书法家，一副画不仅能看秀丽的山水、逼真的任务、 栩如生的花鸟，更能到或潇洒、或不羁、或秀丽的书法 二、国画的审美特点1意念的传达 意境美。无是写诗还是作画，都讲求一个意。 意境的表现，是由国人的传统思维方式决定。物我一体，天人合一， 画试图追求一种包容象的境界。画家通过笔墨将己的情感与自然相 结，创造出画面上的气氛，画面中的神韵能引起者的共鸣。 国画中表达的意境，往往是含蓄空灵的诗意之美和迷远飘渺气氛之 美。正如苏轼赞美维的诗一般 “味摩之诗

4、，诗中有画，观摩洁之画， 画有诗。 正如南唐董源的?潇湘图，长山复岭，茂林远树，层层叠； 树林中的房舍假设隐假设；烟雾缭绕，秀美多姿。整幅画面现出一种悠远 葱郁之感，观者如同进入其中，流连忘返。国中呈现的意境，会产强 烈的艺术震撼力，使人观久久留于心中，难以忘怀。2直觉的联想空间美西方绘画受 “物我两立的观影响，故以控 制、探索的态对待无穷的空间， 西方画中的空间是一种静止与序的和 谐。而中国画深受传统学思想的影响，其意识 “心灵之眼 感知空间万 物，注通过作者本身直觉的联想，握自然物象整体节奏的流动性。 空间也有节，空间美表达出一时空的节奏。正因画家是以动态的，不 断变换的视感知空间，所以上

5、下前后的感知程中，空间已经节奏化。 静止动是不会产生节奏的。 如同我们欣一幅山水画， 举目先看高远的 峰，随着视线的下移，继而看到深的谷壑，再往下看到边小溪。这就是作者间意识表达出的一种空美 中国的画家明白有所极， 幅有所限的道理。 如在有限的画面中表达限， 只能通过人无尽的维联想， 构造出一幅画外有画篇幅， 让观者一眼望 去，仅看到画中物，更有尽的画卷随之展开。这是达空间美的最高境 界。3听而类形 音韵美。国画是东绘画的典型代表，融合了中华 民传统的哲学观念、 审美意和思维方式。 它具有丰富的想象力高度的 概括力，以书法的笔触用抽象的点、线、笔墨色彩打破时的限制，呈 现出一种音乐的节美和舞蹈的姿态美。音乐描情，绘画状。绘画并非单纯的画面表达， 虽是诉诸视觉的艺术， 但动的画面中能让人到流淌的音乐。自然的节律，过国画的表达，确 实能给一种韵律美，传达出生命的内在信。画面中线条的粗细短，曲 直刚柔，都好似乐律的节拍，有强有弱、上下不同。条与色彩的组合 就像旋律和声的织。 优美的国画宛如一只动的旋律。 比方南宋赵孟的 ?墨兰图?，行云流般的线条展示着墨兰旺的生命力。画家将己的感 情融入进去，粗狂的线条展阳刚之美，细腻的线意会阴柔之美。眼见 耳闻的体性通过 “通感 升华，令观者的感受更