对黑白木刻创作的几点思考

1、【毕业论文】对黑白木刻创作的几点思考 【标题】对黑白木刻创作的几点思考 【作者】马 传 开 【关键词】创作理念创作题材表现技巧艺术语言 【指导老师】彭 伟 【专业】美术学 【正文】一、中国黑白木刻概述中国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画都是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70多年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，版画家是以艺

2、术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。70多年来，新兴木刻版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。所以中国黑白木刻艺术在世界上具有悠久的历史，也在史上留下了辉煌的篇章，并成为世界文化艺术宝库的重要组成部分。如今黑白木刻创作是我们版画爱好者研究和探索的一个重要话题。二、黑白木刻创作创作就是艺术家通过艺术思想、技术手段、物质材料等，把主题内在的思想情感通过这种方式表现出来。黑白木刻创作是创作的一种形式，它主要表现在创作思想、创作理念、创作技巧等方面！?三、中国黑白木刻创作版画的几个历史时期（一）、兴起时期30年代初因鲁

3、迅先生的倡导，是创作版画兴起的时期。其精神取向与社会的启蒙、救亡相一致，一批艺术学徒以描绘人民疾苦、民族危亡为己任，以宣传鼓励为宗旨，把艺术创作与劳苦大众联系起来，表现出强烈的忧患意识与爱国热情。但因作者对民众的生活了解不够，理解不深，题材上也就存有狭窄、空泛之感，加之写实的技巧不高，人物刻画不够具体、真实，而显现出概念化倾向。就表现形式而言，留有西方模仿的痕迹，而缺少中国木刻艺术的简洁明朗。（二）、成长时期40年代是大陆版画的成长期。在创作上表现出两种类型：一种以揭露、批判为宗旨，其战斗精神与30年代的版画是差不多的，但在思想内涵的深化与艺术本体意识的增强两方面均有飞跃。另一种类型以肯定、赞

4、颂为基调，通过对解放区新生活及反侵略、反内战斗争场面的刻画，表现时代的变迁，提示深刻的社会主题。这类作品在民族风格的确立上，实现了中国创作版画的历史转折。尽管今天看来，其由西化到民族化的转换有些不尽人意，也弱化了创作版画的特性，但在当时的情形下无疑具有历史意义。（三）、发展时期80年代与90年代是中国版画多向发展的繁荣阶段。大体经历了三个时期：一是活跃期，老一代的画家仍放射着夕阳的余晖，中年版画家进入创作盛期，各地版画组织如雨后春笋，不断涌现，各种类型的版画展览激增，新版材、新技法的大量开发利用打破了以往单一的局面，形成版画史上新高峰。二是转型期。在这一时期崛起了一批青年版画家，他们观念新颖、

5、勇于实践，他们对以往版画的表现生活已无兴趣，更重生命体验、理性追求与技艺探索，力图突破以往版画的视觉方式与图式结构，从传统的造型体系与色彩模式中脱出，而实现跨文化跨语系的整合、创造。虽然有些作品留有西方现代主义艺术的痕迹，但在整体上使中国版画实现了由传统形态向现代形态的转化。三是90年代中期以来，由于对传统与现代艺术的反思，对历史与现状的省察，使画家躁动的激情趋于冷静，创作思路与艺术取向逐渐明晰。一些有代表性的画家，创作中既注重精神文化品格，又追求技艺的精良，从而使中国版画在世界上步入了一个新的境地。四、黑白木刻版画创作在当今存在的争论目前，对于黑白木刻版画这个画种的争论也是相当多的，有人认为

6、黑白木刻在众多的绘画表现形式中是难度最大的一种，因为一张优秀的黑白木刻它包括了黑白构成、对比、节奏、旋律以及刀法的运用等诸多因素，所以没有较强的素描功底和较高的概括能力是很难在黑白殿堂占有一席之地。也有人认为，黑白木刻是一种纯粹艺术，高雅和朴实并存于黑白之中，它能把人们带入高的审美层次，没有较高的欣赏水平和艺术修养是很难领会到黑白木刻的高雅和风采。近年来，中国的绘画发展迅速，有些人认为黑白木刻好像显得太古老了，由此“没落的艺术”、“落伍的艺术”、“陈旧的艺术”这种观点也出现了。因为版画最初的表现意义就是“表现革命、努力奋斗、振兴中华等等”，而现在这是个和平稳定的世界，很多人认为再也不需要它了，

7、而且从商业角度看，它又不比油画，卖不到什么好的价钱，所以我们也很少看到黑白木刻艺术的展示，它似乎被边缘化了。但我不那么想，我觉得任何一门艺术只有技艺的高低并没有新旧之分，只要是好的艺术，就会有欣赏者的。我记得荷兰版画家埃舍儿说：“版画中的黑白语言有其独特的价值，如果说艺术只有在距离感中才能圆满的表现出来，那么它无需也不可能和生活相同”。我认为，黑白木刻版画的语言创造有无限的发展潜能，黑白木刻的语言世界有无限的奥秘等待着艺术家们去挖掘，黑白木刻永远也不会陈旧和落伍！况且，关注版画的朋友都应该知道，前不久在北京中国美术馆举办的大型的“21世纪首届中国黑白木刻展览”，这次展览也可以说明其中的道理，也

8、充分肯定了黑白木刻画的存在性，肯定了它在艺术宝库中的地位。五、在黑白木刻创作中应该思考的几个问题（一）、如何选择创作题材选择题材应该说是创作的首要条件，是一幅创作的基础，而创作思想是一幅作品的重要组成部分，也是一幅作品的精髓，更是一幅作品的灵魂！那黑白木刻在创作的时候应该如何去进行选材呢？对于这个问题我觉得并没有一个固定的答案，我认为只要是表现积极向上、符合社会规律、不对社会造成不良后果的都可以吧。因为艺术创作基本上都是在某一个特定的时期表现出特定的意义，譬如：创作版画兴起的时期。其表现的精神取向与社会的启蒙、救亡相一致，把艺术创作与劳苦大众联系起来，表现出强烈的革命战争和爱国热情，所以它的选

9、材大多都是体现积极战争的。在版画成长时期又以表现反侵略、反内战的题材作为创作背景。而现在，版画的题材选择就非常的多了，而且分出了很多的流派。老一代的版画家还是保留着原有的创作观念，而新一代的版画青年不拘于陈旧的理念，敢于大胆的创新、实践，因此所选的表现题材多种多样。我觉得在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是非常重要的事。很多艺术家开始都是在尝试，经过多次的探索、挫折，最终成功。很多人觉得收集创作素材是一件很困难的事，不知道从那里着手，尤其是黑白木刻创作，他们为此感到很困惑。其实，不管是那个画种，我们都应该明白一点：“现实生活是搜集创作素材的源泉，也是创作的原则”。因为来自生活的作品才

10、会人们更容易接受、了解、欣赏，我记得有句话是这样说的：“美源自于生活”，这也说明了这个观点。在过去的几年里，我常常是带着一个概念去寻找素材，并没有把自己的感情融入进去，也觉得可画的题材实在比沙里淘金还困难，所以总觉得画中缺了什么，到现在我才发现，原来是没有用心去感受生活中的美。现在我觉得在创作的时候首先就要注意这一点，不管你想创作一幅什么样的作品，首要条件是从现实生活中去思考，只要不违背社会规律、社会道德都可以。因为艺术不同于其他东西，它有着千变万化的形体，但它也不会脱离实际情况，一幅作品做到这一点，那肯定会受到广大人民群众的认可。而且，在选择创作思想的时候，你还应该考虑到在以后的创作中去怎样

11、才能表现出来，到底要怎样表现才能让别人读懂你的思想，因为我们所选择的创作思想就是以后你画中要表现出来的主题思想，大多数人都没能注意到这一点，往往都是选择的题材看起来非常的好，但当他的作品完成的时候，才发现作品中缺少了这个重要部分，这种情况是存在的。所以，在进行一幅作品的创作前，必须要注意这一点，这也说明选择了什么样的创作思想就决定了你作品所要表现的内容了。所以我们应该在这一方面下点工夫，切记“盲选”！（二）、黑白木刻创作中的艺术语言、表现技巧当我们在欣赏一幅作品的时候，会从很多方面去进行欣赏，包括你的主题思想、艺术语言、表现技巧等等。比如：在对一幅油画作品进行审察的时候，我们会说该画的色彩表现

12、是什么，艺术语言是什么，表现的主题是什么，整幅画的表现手法又是什么等等。那么在版画这个特殊的画种上，我们就会问，他的刀法是怎么样的。其实黑白木刻的艺术语言是非常多的，也可以说和其他的绘画种类是一样的，比如说：点、线、面、明暗、块面等等，只不过在黑白木刻中它是以刀来表现出来的，而不是用笔。在黑白木刻中我觉得它的艺术语言是非常重要的，因为它是由两种简单的颜色所构成，所以你的艺术语言必须要吸引人，要不然你的作品就会显得很平凡、孤立。要把艺术语言表现的恰到好处，是一幅版画作品最基本但又最难把握的东西，在黑白木刻中，如何把刀法表现得淋漓尽致，是我们版画爱好者值得研究的问题。其实，在这个问题上很多同僚都在

13、问，我们到底该怎样去运用刻刀？怎样才能做到淋漓尽致？其实在这方面没有一个固定的答案，我觉得它的艺术语言过于个性化了，主观因素占有很重要的地位。从学习版画的过程我得到了一些经验，希望对大家会有一定的帮助，在制作一幅版画的时候，首先要注意你自己的选材，什么样的选材就应该有什么样的刀法，最好做到相互呼应，比如说，你的画表现的是富有激情的主题，那我们的刀法就应该要奔放、豪放、流畅，不要太注重那些小的细节刻画，当然我们这里所说的不注重并不代表就可以敷衍了事，还是应该对其进行适当的处理，这样的话，就有一个主次对比了。如果你要表现一个深沉的画面，那我们在运用刻刀的时候，就应该要浑厚、干脆些。其他的例子我就不

14、多说了，我举例的目的就是说，黑白木刻的表现形式是很多的，最重要的是要明白怎么去运用。艺术语言的运用是千变万化的，我们应该根据自己的需要选择出适当的样式。因为别人在欣赏版画作品时，首先就是看你的艺术语言，如果它够吸引人，那么别人才会继续把目光停在这幅画上，才会去体会该作品更深刻的意境，才会用更多的时间去欣赏你的画，才会去继续感受你画中的美。总之，在创作过程我觉得不要太拘泥于规则，要做到“刀随意走，万变不离其中”。（三）、黑白木刻创作中的创作理念和艺术风格我对创作理念是这样认识的：“创作理念其实就是你的思想，就是说在你进行创作的时候，你想表达一个什么样的意思，表达一个什么样的思想，它是每个人独有的

15、。”所以，对于创作理念的问题就成是见仁见智了。因为每个人的思维方式不一样，所以创作理念就不同，有人喜欢搞一些抽象的创作，有人喜欢搞一些写实的创作，这都是可以的，这也说明黑白木刻创作具有广泛性，所以大家不必为找不到创作途径而苦恼了。那我们应该如何去提高自己的创作思想观念呢，也就是说怎样才能让我们在创作中有新的突破，有新的创新点！这个问题一直让许多人感到困惑，而要做到这一点也并不容易，因为一种思想是需要自身的条件和长时间的尝试、探索才能形成的，所以我们必须不断的追究创新，不断的研究。做到这一点，我们的作品不但可以吸引人们的目光，而且能够提高我们自身的思维能力。?在黑白木刻创作中，艺术风格也是非常重

16、要的，他不仅是作者内心思想的体现，也是他对艺术认识的体现，木刻的艺术风格流派是比较多的。比如：当代版画艺术大师、版画教育家赵延年，被誉为“中国木刻界最年轻的奇才”、“中国黑白木刻艺术的一面旗帜”，他的画表现出了一种放手直干、干脆利落的风格。（图一）、（图二）。再有版画家王琦，他是虽然晚年由版画转入了中国画，但他留下的版画作品依然值得我们欣赏，（图三、图四、图五）。从这几幅画中，我们就可以感受到他的绘画风格了，也可以看他深厚的造型能力和扎实的艺术功底。其实，我认为在这一方面我们不必去追求某一种固定的风格，倒是可以借鉴其他艺术流派的东西，在他们风格基础上突破陈规，创造自己独有的风格，那才是最重要的。而在黑白木刻中，他的风格和其他绘画是一样的，都没有