勃拉姆斯钢琴小品套曲op116的演奏分析

1、勃拉姆斯钢琴小品套曲 op.116 的演奏分析约翰内斯？勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897）是 十九世纪德国著名钢琴家、指挥家、作曲家，欧洲音乐文化 在十九世纪的杰出代表。 本文将以钢琴小品 op.116 为例对勃 拉姆斯的音乐风格和演奏要领进行分析，以揭示他的钢琴小 品所具有的特征，为全面了解勃拉姆斯音乐风格作点补充。作品 116 第一首乐曲以一段有力的 3/8拍“急板”（Presto energico）开始。很快出现的一些三比二节奏的八度和弦模进，节奏坚定，使 整个乐句充满号召性的力量，虽然热情饱满，但应严格控制 好节奏，否则会破坏乐句在强力度、快节奏下的音乐呈示

2、的 感觉。（第 21 小节）需要很自然地进入转调扩展段落，此时 的力度由f变为p，音色相应地发生改变，不再像前段刚毅 的呈示，情绪不宜太张扬，应突现内在的力量。低声部及中 声部的半音进行，给人一种紧张向前的推动感，使音乐得以 发展。（第 37 小节）单三中部（谱例 1 ），此时音乐进一步发 展，出现了一个更重要的乐思。此时的重音移回到每小节的 第二个八分音符上。演奏时，既要从宏观上把握好 p-ff 的力 度布局，做好长句子、大线条的推动，又要在微观上注意弹 好每个乐节的橄榄型句型。注意控制好节奏， sf 不能有太多 弹性节奏，处理好每个乐节的语气，旋律线条保持清晰。低 音声部由近及远的和声烘托

3、用手腕带动着向前推进，保持连 贯均匀。弹奏最后高点 ff 处的和弦时，应结合大臂的运用， 让手指站稳，快速而准确地击键，达到闪亮、饱满的效果。（第 67 小节）仍然运用第一主题材料，左、右手交替 共同呈示和弦的发展，通过跳音和小连音的交替使用增加了 紧张感和对比性。 演奏时， 应抓住关键的节奏点， 慎用踏板。（第 83 小节）第一主题以 #C 小调出现在框架和弦 pp 中。单音加厚为八度，音量虽小，但紧张感并未消退，而是 进入三声中部继续发展。此时的情绪并未完全释放，慎用力 度和激情，避免把整首曲子弹成一阵阵痉挛。三声中部里采用了第一部分材料和单三中部材料，之间 的衔接处给人似乎要终止的假象，

4、这是勃拉姆斯惯用的手 法，在本曲中得到了充分的体现 , 不能弹成像终止式那样， 衔接要自然。演奏时，注意运用臂、腕的带动使句子连贯， 气息均匀顺畅，加强对乐曲结构上的把握。（第 176 小节） 复三再现段， 注意力度的安排， 在第 185 小节之前控制好节奏、力度，把推动留到最后。从第 183 小 节开始渐强，音值组合也由三音一组变为两音一组，到最后 一音一组，并伴随着渐快（ String. ），增强了前进的动力，为 高潮的来临积聚着力量。演奏八度和弦时，需指尖抠紧，快 起快落，使声音既坚定又有弹性。之后紧接着以双手卡农形 式出现的尾声，左右手相互追逐着将音乐情绪推向全曲的高 潮。演奏时摒住呼

5、吸， 一气呵成， 不但要表现出强大的力度， 更要表现出小连线奏法的语气，运用肩、腰部位发力，把重 量传递到指尖，手掌似铜墙铁壁般牢固，快速击键，奏出果 断雄浑的和弦，声音饱满、浑厚、有震撼力。作品 116 第二首这是一段柔和的（Andante）行板。一开始是平静的呈示， 通过八分音符后的一个长音停顿表现出欲言又止的语气（谱 例 2）。注意前两个乐节中的小橄榄句型所表现出的内在伸缩 感，好似一个人在孤独地轻诉低吟，又似乎是无奈的叹息。 第二乐句虽然重复了第一乐句的节奏，但语气拓宽为一个长 的橄榄句，似乎是对第一乐句的回应。伴奏部分三连音的琶 音进行 , 主要靠手腕来带动力量的传递，贴键、慢下键，

6、演 奏时应把握好语气。（第19小节）（Non troppo presto）这里的三声中段由熠 熠闪光的分解八度组成，手臂要轻松自如，手腕柔软灵活（molto piano e legato），并配合关节的运动， 使线条清晰流 畅，并随着音乐的流动起伏，做出橄榄型的力度变化。高音 点的触键要短促， 下键快而富有弹性， 奏出晶莹闪亮的效果。 左手部分加上了细微的半音起伏，而它的 3/8 节拍则需根据 第一部分的四分音符加以分布。左手低音声部作为和声的铺 垫, 应做出与右手相区别的音色，左手的内声部则应跟随右 手旋律的起伏，做出相应力度变化。（第 57 小节）假再现。先在 mf 力度上延续第一部分乐

7、句的语气 , 再现主题动机，第二乐句紧接着在音色上做出改 变（dolce）。两个乐句如男女声二重唱或对话般彼此呼应， 因此在音色上应有所区别： 演奏浑厚深沉的男性化的陈述时 手指应贴键、慢下键，尽量弹深。女子的回应则轻柔温婉细 腻。 这时是在 A 大调上出现主题动机， 由于此时的旋律已逐 渐明朗化，因此与第一段应有明显区别。（第 60 小节）经过左右手交替的非连音八度模进后，力度变为f，又在不足一小节的时间内，渐快后（string.）立刻又归于平静（rit.），进入真正的再现段，犹如瞬间闪过的 一丝渴望，却无奈又再次回到孤独的基调。演奏时八分音符 应均匀连贯，充分表达出乐句的语气。（第 66

8、小节）再现部分延续了第一段的情绪，演奏时 注意结尾处的力度的走向（ p>pp） ，高低音声部依次出现的 渐行 渐远的二度下行音中，给人以无比惆怅，无尽哀伤的 感觉。作品 116 第三首这是首热情的 g小调随想曲（allegro passionato），虽有 热情但却不失庄重，语句简洁而朴素（谱例 3）。乐句的起伏 不宜做得太夸张，节奏严谨，不宜过分强调小线条，适可而 止。演奏时注意突出外声部旋律，运用不同的触键做到层次 分明。（第 9小节）（第 21 小节）这两处的调式调性运动，频 繁离调，与前一乐句形成鲜明对比，起伏的线条如波浪般连 绵不断。（第 25 小节）外声部不断重复的小 2度音

9、进行变为 这时的阶梯状的上行 2 度音模进。演奏时要特别突出外声部 二分音符保留音所形成的单音旋律线（molto legato e cresc.）使音乐情绪如汹涌波涛般一浪紧接一浪不断攀升。紧接其后 的是一个突如其来的停顿，放开踏板，这里的停顿是为之后 进一步将音乐推向高音所作的铺垫，此时的内心情绪一点不 能松懈，蓄势待发。最后由四个开放跳进的分解和弦不断向 上模进， 终止在主调的主和弦上， 结束了第一段的音乐呈示。 （第 35 小节）可用稍慢于第一部分的速度弹奏（ Un poco meno Allegro ）。虽速度与第一部分相差不大，但情绪变得平 静，旋律线条变得宽广，不断运用三连音上行级

10、进来推动音 乐的发展。这里采用复调多声部并置的手法，演奏时注意突 出和弦上声部的旋律。要依据力度层次的安排，用不同力量 来奏出从轻柔到厚重，层次分明的音响效果。作品 116 第四首（第 1 小节）开头是左手演奏（谱例4），给人以安慰的应答在 E 大调上开始呈示。最初情绪的产生，全靠轻柔地（dolce）运用了导向# C的半音经过音# B。这种在内声部 里通过升高半音的属音形成的进行，给人一种企盼与怀旧的 联想，这种虽不激动但却复杂的情绪让人联想到勃拉姆斯与 克拉拉 ?舒曼之间的友谊。 演奏时要奏出轻柔朦胧的音色， 用 类似于抚摸的奏法， 让泛音透出， 营造出宁静梦幻般的氛围。（第 10 小节）有

11、表情的（ espr.）。 采用新材料与前面的 乐句形成对比，织体变为流动的三连音音型。要处理好内、 外声部的层次，使声部的线条流畅，动作尽量要小，手指间 平衡的连奏。用手腕带动拇指勾勒出内声部线条，外声部运 用浅而集中的触键奏出轻盈透明的音色。此处，肯普夫版本 的演奏像在轻诉内心忧郁悲伤的情绪，而古尔德演奏的版本 中，将中低音声部的三度音程演奏成灵巧的琶音音型，好似 一簇簇不经意绽放的花朵。（第 37 小节）单三中段，需使用弱音踏板（ una corda）， 此时的音乐充满幻想性，左手织体变为分解琶音和弦，节奏 流畅向前， 慎用 Rubato 节奏， 演奏时手指尽量贴键， 主要用 小臂来带动力

12、量的传递。在左手快速琶音进行的衬托下，右 手既要使用歌唱性的连奏，又要用臂连接八度，突出八度高 音旋律，并使之连贯流畅，触键有弹性，发出悠长的余音， 追求梦幻般的音色。内心要调整好呼吸，根据节奏的韵律， 用手腕调节句间的语气。根据和声换踏板，心中保持宽广的 长句和连贯的气息。特别注意（第 44,46 小节）第四拍四分音符处的橄榄型 力度记号，此处需使用碎踏板奏出由近及远的效果，如平静 的湖面上一圈圈渐渐荡开的水波。（第 47 小节）一个属变和弦，将朦胧色彩发挥到了极 致。最后一个带有竖琴般伴奏的丰满而又贯彻始终的主题完 成了这首在宁静中回忆起的情感之作。作品 116 第五首（第 1 小节）整个

13、间奏曲的第一段，左右手都是由弱拍 上的和弦与强拍的单音组成的小连音音型 （谱例 5）。这种在 两手之间往返的探索性不协和和弦使其乍看之下具有一种 纯粹的理性追求， Denis Matthews （著名的钢琴演奏家，音 乐讲师和作家，专攻古典时期的作品）认为，在这首间奏曲 中，勃拉姆斯并无意追求魅力或轻松，他标明“轻盈优美与 略带内心情感的” （ con grazia ed intimissimo sentimento ）也许 是有意要产生一种反讽意味。既要表现出小连线奏法的语气，又应整体把握好节奏的 律动。随着音乐的发展，做好强弱起伏。（第 11 小节）织体发生改变，柱状和弦织体变为分解 式和

14、弦，并通过节拍组合方式的变化来使音乐得以发展。旋 律与伴奏声部同时交织在一起。演奏时注意左右手两个声部 交替时衔接自然，运用不同的触键弹出相区别的音色，使旋 律的轮廓清晰。第 30 小节）尾声保持了与三声中部相同的内敛的情 绪（dolce），但运用内心的热情消释（resolve） 了乐曲中的 种种张力，音乐在安静的气氛中缓缓结束作品 116 第六首（第 1 小节）这首 E 大调间奏曲是最受喜爱的一首间奏 曲，深情而温和。 特别注意开始部分的半音上行音 （谱例 6）， 其中内声部的 B 经过音极大地突出了起始主题的地位。由 于所用的织体材料比较复杂，演奏时注意保持横向旋律线条 的清晰流畅，宽广舒

15、展，以及纵向柱状和弦各声部之间的层 次分明。（第 25 小节）伴奏声部与旋律声部形成错落有致的搭 配。它在进行时，暗示了其成为男高音和女高音的二重唱的 可能性 .演奏时需要在内心歌唱出大线条长句的感觉，右手轻柔（dolce）飘忽如流水般流畅，这需要松弛的手臂与灵巧的 手腕。（第 62 小节）音乐乐曲最后的结尾处逐渐归于平静， 最后一连串琶音渐轻渐远，仿佛回忆悄然远去作品 116 第七首（第 1 小节） 最后这首 d 小调随想曲似乎是勃拉姆斯的 更大型作品的一个分支，再现了 c小调第一号交响曲中 激荡不定的情感 （谱例 7）。不断被强调的副属减七和弦和几 乎每拍更换的和声给人一种紧张、不知所措的

16、感觉。一开始 是充满了抑扬顿挫的小连音，需要突出小连音音头的节奏重 音( f ben marc. )，演奏时小指需要承受大部分的臂力，因此 牢固的支撑必不可少，以确保清晰集中的音色。(第 29 小节)主题旋律加厚为八度和弦。演奏八度时 注意调节手腕，运用歌唱性奏法(sempre ben legato)贴键慢 下，使句子连续歌唱。渐强时，内心拖住(sostenuto sempre)情绪逐渐深情饱满。(第 47 小节)这是一个由第一乐思中衍生出来的连接 段，它的出现打破了直截了当的三段体，带有活泼诙谐的风 格。此时触键灵巧， 有弹性， 要有珠落玉盘般的颗粒性效果。 在快速跑动中，要注意乐句的划分及句子的旋律走向。左右 手快速交替时衔接紧密，做到快而不乱。注意段落的流畅性及句子的起伏，踏板的处理也需特别 小心。只在需要强调的高点音和四分音符长音处稍稍点一