凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析

1、    凯帕斯汀音乐会练习曲op40.no2演奏分析    史云摘要：乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表，他的作品将古典与现代相融合，具有很高的研究价值。八首音乐会练习曲创作于1984年，是他风格成熟时期的重要代表，也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以“凯帕斯汀音乐会练习曲op40.no2演奏分析”为主题进行研究，试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分：第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总

2、结了该作品的技术难点和练习方法，深入探究作品的音乐内涵。关键词：凯帕斯汀;音乐会练习曲;音乐风格;演奏技巧：j62     文献标志码：a     ：1674-9324（2019）21-0057-03一、凯帕斯汀和他的音乐尼古拉·凯帕斯汀（nikolai kapustin，1937-），俄罗斯现代著名钢琴家、作曲家，融合古典、爵士、现代于一体进行创作的音乐大师1。音乐在他手中被赋予神奇的魔力，在当今乐坛被誉为独树一帜的现代作曲家。他的钢琴作品融合多种风格，音乐织体复杂，速度快，技术要求高，对很多演奏者来说都是非常困难的，因此正式发行的音像资料也

3、不多，我们所能了解的资源也非常有限。直到2000年，凯帕斯汀的作品开始活跃于国际舞台，被众人所熟悉，他的代表作品八首音乐会练习曲也成了当今国际钢琴大赛中使用较多的作品。凯帕斯汀创作的八首音乐会练习曲可以说是20世纪后期现代派作品中具有代表性的练习曲。这部作品诞生于1984年，他将热情洋溢的爵士乐完美的融入练习曲这一古典體裁，完美地彰显了他独特的创作风格。练习曲op40共八首，分别是：一、小前奏曲;二、梦;三、小托卡塔;四、回忆;五、幽默曲;六、田园;七、间奏曲;八、终曲。其中第二首又名梦幻的中板（dream）12/8拍，中板。如同所有年轻人一样，作曲家也曾渴望过一段美好的爱恋，此曲表达了情路的

4、坎坷，充满幻想、迷离，像梦一样难以琢磨。这首作品无论技巧还是音乐都相当均衡，非常适合比赛以及个人独奏，在凯帕斯汀众多作品中也是独具代表性。这是本文对该作品重点研究的原因。二、音乐会练习曲op40.no2音乐分析（一）单三部结构的传承在凯帕斯汀的练习曲中并没有所谓的大型曲式结构出现，如每首的标题一样，他选择了具有明显体裁性的结构。第二首作品梦为带变化再现的三部性结构，简单、凝练的结构中配以优美的旋律线条，并没有因为曲式的简洁而忽略了情感的表达，这正是凯帕斯汀的高明之处。同时，这样的曲式安排更是体现了作者对古典音乐的传承。凯帕斯汀作为20世纪新一代作曲家，更是接受了新潮的思想，这一点从他喜爱爵士乐

5、不难看出。2但是，在他了解爵士作品之前，凯帕斯汀一直接受的是古典音乐的学习，是典型的学院派代表，他曾立志做一名优秀的古典钢琴演奏家，因此他的血液里充斥着对古典的热爱，这份对古典的传承在现代乐坛更是难能可贵。3作品为再现单三部曲式，分为a、b、a三个部分，采用了极具律动感的12/8拍子，乐曲以piano力度开篇，营造了梦幻般的氛围，更是对音色控制的挑战，旋律清新飘逸，很容易给人画面感。该曲的结构分布如图所示：第一部分（第122小节）为呈示段，典型的陈述性写法，分为a和a1两个乐句。该段的主题旋律采用黑人灵歌的素材，运用双音模仿颤音，通过大量持续不断的音程交替进行，弹奏出七度到四度的颤音，这种颤音

6、的模仿极具爵士乐个性张扬的一面，这也是本曲最大的技术难点。节奏多以附点为主，整个段落并没有调性的变化，四五指勾勒出梦幻般的旋律，将音乐推到第22小节的高潮，随后转入b段。第二部分（第23119小节）为对比段，从例1中可以看出，该段为连句结构，节奏变换为3/4拍，并且转调频繁，一系列变化打破了呈示段原有的稳定局面，给乐曲注入新的活力。中段将民族五声音阶作为新的素材，同时将切分节奏错位运用，使音乐具有非常浓重的爵士气息，手指快速跑动给人以躁动的感觉，带动血液沸腾，仿佛是战斗前的召唤，又好像在梦中遭遇困难后的奋起反击。该段除了采用新素材、不稳定调性和节奏上进行突破创新之外，还延续了呈示段颤音的部分用

7、法，这种发展性和创新性的结合正是单三部曲式中对比段的特色，最后通过第29小节的假再现作为连接部分，过渡到再现段。这样的结构安排正印证了凯帕斯汀古典创作特色的说法。（二）独特的和声音响在传统和声体系中，我们所熟知的和弦都是三度叠置关系。非三度叠置被喻为20世纪新的和声语言，指传统和弦关系上加入一个或两个非三度叠置的和弦外音，造成音响上的紧张感，这些音也俗称和弦外音。4常见的和弦外音多与根音形成二度、六度关系，在该曲中也有这样的案例，如第62小节主和弦中加入的二级音b（例2）。除了和弦外音，作曲家还运用了等和弦，所谓等和弦指换一种形式表达原有和弦音，起到模糊调性的作用，但并不影响和声效果，这也是新

8、时代作曲家常用手法之一，例如乐曲第二小节左手最后一组和弦中重降g代替和弦音f形成等和弦。（三）复合节奏的运用复合节奏是指在同一节拍、速度下，将两种节奏重组，使节奏在听觉上产生丰富的变化。它打破了原有的节奏固定感，使音乐更具有流动性，给了作曲家更大的发挥空间，更是现代作品中常用的手法之一。八首音乐会练习曲之二是凯帕斯汀在这一技术领域最具代表性的作品。以开篇第一小节为例：如图所示，在呈示段中，左右手的节奏分配并不均匀，右手复合12/8节奏的特点，分为两个六拍，每组又分为两个三拍，也可以直接划为四个三拍子的组合，然而左手并没有跟随右手的律动进行和声上的支持，反倒是将原有的节奏律动打破，在时值相等的情

9、况下分成5（3+2）拍和7（4+3）拍的组合，这就形成了右手十六分音符和左手四分、八分及附点音符的等值对比。一个简单的节奏组合的改变，使得音乐主题更加鲜明，音乐起伏变化更加明显，同时带有了浓郁的爵士风味。三、音乐会练习曲op40.no2演奏技巧分析（一）双音旋律练习该首作品最大的难点就是双音的练习，全曲三分之二的篇幅都是右手持续不断的双音交替，既要把握旋律，还要有持久的耐力。因此，在练习过程中，演奏者必须保持身体放松，通过手指独立完成演奏，两个手指必须同时抬起，同时落下，其他手指自然放松，注意聆听键盘发出的声音是否整齐。除此之外，作品的隐伏旋律更是对双音演奏有了进一步的要求，从主题旋律可以看出

10、，前四拍的高音fa在一定意义上可以理解为保持音，那么作曲家想要表达的旋律应该是4.434，演奏中我们既要保证双音整齐、收放自如，还要区分两个音之间的层次，清晰表达旋律线条，右手小指在其间起着至关重要的作用。练习这一段时，小指声音要集中，指尖要能够抓住声音，手指贴键力量向下，但不代表触键速度慢，掌关节撑住，除了高声部之外，其他声部尽可能将音量放低，这对演奏者的手指控制能力要求非常高。因此在练习中一定要从慢开始并长期坚持，这样既能训练手指耐力，更能训练对音色的控制能力，不得不说这是一个漫长的过程。（二）左右手配合训练首先凯帕斯汀的作品运用大量爵士和声，有很多看似随机又恰到好处的乐句，例如作品a段中

11、右手看似伴奏，却隐藏着主题旋律，左手看似支撑乐曲的骨架，却偏偏打破了原有的节奏规律，这就是作曲家的独到之处。因此在练习过程中，需要左右手分开练习，找到各自的律动感。其次就是两个手的配合，我们弹奏的古典音乐通常是在整拍位置起句，双手很容易对齐，对于12/8拍，通常以第一拍和第七拍作为强拍位，但凯帕斯汀偏偏在第六拍上浸入左手的和弦，很容易打破右手的节奏规律，练习时，前期应以右手为主把握住全曲节奏，再通过不断的分手练习培养左手的律动感，大脑中要形成两个线条，后期再以左手和弦的进行掌控乐曲节奏。像这样刻意将左手节奏比右手弹慢一些的情况在现代作品中是非常常见的，建立“无视节拍”的概念，多听、多思考才能将

12、这样的作品演奏好。（三）灵活运用踏板在这首作品中，踏板的运用也是十分考究的，要想弹奏出梦的意境，踏板必不可少。作品以p开篇，整个a段都在这一氛围下展开，仿佛少女低浅的吟唱，这就要依靠延音踏板来烘托气氛，在这一段中，我个人建议多运用反踏板，给人一种绵延不绝如雾气般的印象，营造梦幻感。到了b段，f和risoluto同时出现，该段的性格稍显活泼，形象更加鲜明，声音不一定很响，但一定要果决、干脆，充满爆发力，就像一个为了获得真爱勇于战胜困难的勇士，因此这一段最好多用正踏板，使音乐显得干净、立体，充满画面感，此期间还可以加入碎踏板、半踏板等技术做音乐处理。最后尾声部分，作曲家并没有过多的表情记号，但从作品内涵中不难看出这一部分表现了梦境渐渐消失，从情感上是可以做渐弱处理的，因此在运用延音踏板的同时可以渐渐加入弱音踏板，直到乐曲终结，从梦境回到现实。当然，踏板的运用并不是绝对的，每个人都会有自己不同的踩踏板的习惯，从这一点来说，需要我们通过大量的演奏积累经验，提高踏板运用能力。总结：尼古拉·凯帕斯汀的钢琴作品是现代派音乐的一个分支代表，他独特的艺术风格逐渐被大众接受，但是关于该领域的研究资料却十分匮乏。本文通过对凯帕斯汀音乐会练习曲op40.no2进行分析，并结合个人经验总结相关演奏技巧，意在剖析凯帕斯汀创作风格，引出更多的人去认识、了解当代作品，以弥补我们在这一方面的