浅析《费加罗的婚礼》中咏叹调的钢琴伴奏

1、    浅析费加罗的婚礼中咏叹调的钢琴伴奏    路建敏【摘 要】咏叹调你再不要去做情郎和你们可知道什么是爱情出自古典主义时期的音乐天才莫扎特创作的费加罗的婚礼。这两首咏叹调常被作为音乐会曲目单独演唱，经常用钢琴来伴奏。希望本文能为钢琴伴奏者提供一些参考和帮助。【关键词】你再不要去做情郎;你们可知道什么是爱情;钢琴伴奏：j624.1 文献标志码：a              ：1007-0125（2020）21-0067-02一、莫扎特和费加罗的婚礼创作背景沃尔夫冈·

2、;阿玛多伊斯·莫扎特是被大众熟知的欧洲古典主义时期“三巨头”（海顿、莫扎特、贝多芬）之一，他异于常人的音乐天赋使得他在短暂的人生中留下了大量出色的作品，这些作品几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他最杰出最擅长的音乐体裁有三种：歌剧、协奏曲、交响曲。其中最被后人所熟知的是歌剧，如正歌剧狄托的仁慈、喜歌剧费加罗的婚礼女人心、歌唱剧魔笛等。费加罗的婚礼是莫扎特最具有影响力、被演出次数最多的作品之一，是莫扎特歌剧的巅峰之作。该剧在人物设定、情景安排等方面都较为复杂，该剧共分为四幕，由序曲、咏叹调、宣叙调和众多重唱组成。该剧是根据法国戏剧作家博玛舍的话剧“费加罗三部曲”其中一部改编而成。在看到这部

3、剧的剧本时，莫扎特刚刚独自到维也纳定居，深受皇室贵族的压迫，生活窘迫，深刻感受到封建统治的黑暗，而且此时的社会受启蒙运动思潮的影响，在各个领域都充盈着自由、平等的人文主义，这使得莫扎特在这部剧本中找到共鸣，为此进行了一年的创作。在对皇帝多次争取和对剧本多次删改之后这部剧才得以上演，由于剧中揭露了封建贵族的愚蠢和黑暗，在上演后受到贵族们的排挤。从这部歌剧中我们能够感受到莫扎特对现实社会真实的看法。作为莫扎特的巅峰之作，可以据此更准确地抓住莫扎特歌剧中钢琴伴奏的特点。二、你再不要去做情郎演奏分析该选段为回旋曲式，可分为五部分，其中第一（1-13小节）、三（31-43小节）、五（77-101小节）部

4、分均为主题与主题再现。选段描述了凯鲁比诺约会被伯爵看到，伯爵让他去当兵并立即出发，费加罗安慰规劝凯鲁比诺的情景。在此选段中，右手的主旋律由小提琴改编而成，主题中附点音符加八分音符小乐句的运用使音乐富有动感，在演奏时八分音符不得拖沓，每一小乐句的下键都应果断，开始音加强语气，末尾音语气减弱，小乐句的弹奏可使用手腕来增强力量。此选段讲述的是费加罗对凯鲁比诺的规劝，语气坚定，原管弦乐队难以体现的坚定感在此就可以通过钢琴击弦的颗粒感很好地展现。1-4小节中的左手伴奏音型十分简单，为分解和弦，与原管弦乐队的演奏音型一致，演奏时应尽量还原管弦乐的断奏感，加快下键速度，减小触键面积，同时通过稍微加重c、e（

5、后面为b、f）两音增强颗粒感。（如图1）接下来5-6小节，左右手同音的进行为管乐演奏，较前一句更为连贯，注意乐谱中的ten.保持记号，以此增强乐句的连贯感。第9小节中十六分音符的小乐句同样是管乐演奏，在此处为了增强连贯感可以加入一点踏板的使用，但仅限于浅踩和连线之间。（如图1）在该咏叹调中出现了很多和弦与和弦震音的运用（如图2），在乐队伴奏中表现为齐奏，给人以宏伟坚定的气势，而钢琴伴奏的力量在此处就会显得单薄，此时可以加入踏板的使用，增加声音的厚度和气势，以此来表现费加罗富有底气、坚定的话语，比如第43、44、45小节，可以踩在每一拍的强音上，也刚好是每一拍的最高音上，踩节奏踏板，但不能拖长，

6、这样的演奏更加铿锵有力，音乐有顿挫感。在该咏叹调中还出现了一种莫扎特作品中十分经典的音型反复的音阶跑动（如图3），清脆激进的下行音阶与费加罗一句又一句短促有力的劝说融合在一起，再加上左手进行曲风的音型推动，使这一部分得以圆满结束。左手的弹奏可加强每两拍的第一个音，使音乐不断向前进行，右手反复多次的下行音阶增强了自信的语气，弹奏时一定要指尖触键，颗粒感十足，保持在节奏的韵律当中。三、你们可知道什么是爱情演奏分析该咏叹调是单三部曲式，行板。全曲可分为四部分，第一部分为短小的序曲，第二部分是主题a段（9-20小节），第三部分是b段（21-61小节），第四部分是主题a再现（62-80小节）。该选段发生

7、在情窦初开的凯鲁比诺帮助苏珊娜和伯爵夫人调戏伯爵时，当他换上苏珊娜的衣服时唱出了你们可知道什么是爱情。该选段的伴奏织体比较统一，乐队伴奏中使用了轻快的小提琴拨奏，使音乐更为纯净，钢琴缩谱用十六分音符的跳音来模仿小提琴的拨奏，弹奏时一定要保持声音干净、清晰，且跳奏不应跳得过高，用手指跳音最为合适。（如图4）1-8小节的前奏为a段主题旋律，乐队中由管乐吹奏主旋律，音色饱满而悠扬，小提琴的拨奏作为伴奏起陪衬作用，钢琴缩谱的改编中，右手用了双音来增加音响的厚度，但演奏者要清楚旋律为上方音，因此上方音应稍微突出。附点节拍在钢琴上容易弹奏得过于机械，因此演奏者要注意在彈奏附点旋律时也要保持音乐的连贯性。该

8、选段为2/4拍，强、弱、强、弱的规律性重拍好像凯鲁比诺追求爱情时起伏的心情，紧张又喜悦，主题旋律中四分音符的强拍被管乐演奏得恰到好处，悠长又不拖沓，有语气感又不生硬，所以在这里钢琴伴奏必须注意自己弹奏的音色，下键要有深度，要带有重量地进行弹奏，还要控制下键的速度，不能将声音弹得尖锐。除了八分音符分解和弦的跳奏以外，在曲子的b段还出现了左手的八度震音音型，这种音型是为了还原管乐的持续低音，所以这里的八度震音不能弹奏得太有颗粒性，而是要突出持续推进的感觉，可以浅踩踏板将声音连贯起来，同时右手的快速三连音以及十六分音符的双音跳奏要轻快不能拖沓。（如图5）通过上述分析我们可以发现，在莫扎特的歌剧作品中

9、，无论是伴奏的乐队规模还是伴奏的音型织体都非常有讲究，主调音乐特征极为显著，有一些乐句还省去了高音的旋律，双手均为伴奏，整体音乐风格极为干净流畅。在钢琴伴奏中，我们在保持古典乐派颗粒性、轻巧活泼的演奏风格的同时，也可以在适当的拍子上加入踏板的使用，使演奏效果更接近于乐队的伴奏效果。四、结语在莫扎特的歌剧作品中，管弦乐队的规模十分庞大，伴奏的音型织体十分丰富，主调音乐特征极为显著，整体音乐风格极为干净流畅。那么在用钢琴来演奏前，一定要足够熟悉管弦乐队的伴奏效果，再通过不同的触键、奏法用钢琴进行模仿。在伴奏中，我们在保持古典乐派颗粒性、轻巧活泼的演奏风格的同时，也可以适当地加入踏板的使用。参考文献：1刘华军.歌剧钢琴伴奏的交响化研究d.福建师范大学，2014.2宫婷.莫扎特