高校音乐专业学生声乐表演中的情感表达与分析

1、    高校音乐专业学生声乐表演中的情感表达与分析    【摘要】声乐表演是一种相对传统的艺术表现形式，在漫长的发展中其不断赋予音乐新的活力与新的发展内涵，将声乐表演的内涵与情感的表达进行有效的丰富。在声乐表演中最为重要的就是歌唱者在表演中对情感的控制表达，能够随着音乐的变换进行相应的变换，最终为观众呈现出精彩的艺术表演本文对学生在声乐表演中的情感表达进行分析，旨在促进声乐表演的进一步发展。【关键词】音乐专业;声乐表演;情感表达j616                

2、0;     a                      1002-767x（2020）04-0064-02【本文著录格式】胡卓恒.高校音乐专业学生声乐表演中的情感表达与分析j.北方音乐，2020，02（04）：64-65.前言声乐表演是具有一定的复杂性的，它是一种综合性的音乐表达形式，对声乐演唱表演者有着比较高的要求，尤其是在对表演者的音乐、文化素养及对感情的掌控等。在进行声乐表演时不仅仅要表演者有着较强的音乐演唱技巧，还要在表演中将自身的情感进行融入，想要对作

3、品的情感进行准确的表达就要对作品的文化背景、风格等进行深入的了解，从而更好地将作品的情感进行有效的表达。一、声乐表演中情感表达的作用高校的音乐专业学生在对声乐表演的学习中，必须要对每首歌曲的情感进行有效的掌握，并且在演唱中将情感进行有效表达，发挥出自身的优势将其进行表达。高校的音乐学生还要将自身的专业素养进行提升，不断地通过对大量乐理知识的学习促进自身专业素养的提升，在日常的训练中不断地对歌唱技巧进行练习，推动自己对演唱技巧的不断突破。学生在对声乐表演的过程中也是对歌曲进行一种二次创作，学生只是基于作曲家所表达的情感基础上加入自身对曲目的看法。在对歌曲的表演中学生不仅仅只是将其当作完成一项任务

4、，而是要将情感进行深入的表达，从而获得观众的更多认可;通过对自身的音乐演唱技术进行展示吸引观众的眼球，促进学生在艺术表演中展现自我，能够通过不断的实践表演将自身的缺点进行完善，促进对声乐表演情感表达的深刻了解。二、学生在声乐表演中对情感控制成功的因素（一）具有较强的自信心在声乐表演中部分学生能够对情感的表现进行合理的控制，最主要的原因就是学生能够对其自身的情绪进行合理的把控与运用，并且能够对声乐表演的关键有着清楚的认知，在实际的舞台表演中能够稳定自己的心态，在日常的训练中不断增强对演唱技能的训练，从而保障在舞台表演时能够呈现出最佳的舞台效果。但是在实际的训练中许多学生表现得都非常好，一旦走上舞

5、台面对台下的观众进行表演时就会经常出现失误，主要原因还是因为在平时的训练中知识注重于对表演技巧的训练忽视了对信心的培养。另外，还由于学生的实践表演经验比较少，所以导致了在表演时出现了肢体的不协调以及歌曲情感的表达并不到位，从而自己产生了一种畏惧的情绪，所以，在进行声乐表演的训练过程中要不断加强自信心的训练。在声乐表演中不仅仅要饱含热情，还要将自身的情感进行真实的流露，通过对歌曲的演绎将情感进行表达。（二）掌握了较高的声乐表演技能声乐表演自身作为艺术的一种表达形式，能够将作者的情感通过歌曲进行表达从而传递给观众，然后引起一种情感上的共鸣产生。所以，学生要想促进声乐表演时就要加强平时的基础性训练，

6、对歌唱时吐字发音的清晰度与力度进行训练，通过对声音的调整增加对歌唱的质量与美感。促进学生在进行声乐表演时能够对真假音与高低音进行流畅的转化，最终呈现出声情并茂的声乐表演。能够在舞台上有着优异的表现不仅要对基本的歌唱训练进行练习，还要在歌唱时融入一些想象力，将自己在生活中的所感与歌曲表达的情感进行融合，促使歌曲的表演更加富有内涵与魅力，将技巧与情感进行有效的融合，从而吸引更多的观众，最终为观众们呈现出具有高品质的声乐表演。所以，学生在声乐表演中想要促进更好的情感表达，就要具备较高的声乐表演技能，促使自己更加优秀。（三）能够较快的掌握歌曲的情感表达学生在声乐表演中能够对情感的表达进行有效的控制，不

7、仅要具有较强的自信心与扎实的基础功底，还要能够对所给出的歌曲有着比较深刻的理解，能够快速、准确地对歌曲所表达的情感进行理解并掌握，在日常的训练过程中能够对歌曲的情感进行一定的深入了解，将作曲者想要表达的情感进行领悟。学生在进行日常的训练时，不仅要注重对歌唱技巧的训练，还要注重自身对情感带入的训练，并且能够对自己的情绪进行较好的控制，保障自己在进行声乐表演时能够快速进入到表演状态中去。能够针对歌曲的风格适当地加入与观众之间的情感互动，加强对舞台与现场的掌控能力从而展现出最佳的舞台效果，这样的一种声乐表演才能够更加吸引观众的兴趣，使表演的效果达到最佳。能够让观众直接地参与到互动中去，对声乐表演有着

8、更加直观的理解，从而促进声乐表演价值的不断提升。三、学生在声乐表演中对情感的控制（一）对歌曲的情感有着准确的了解在现今的实际教学过程中，高校对声乐专业的学生进行专业的教学时，只是把声乐表演当做了简单的机械化的表演，将声乐表演当做一项任务来完成，学生在进行声乐表演的时并没有将其作为自身的兴趣、爱好去进行，并且在教学的环节中只是注重于对演唱技巧的训练，导致了对歌曲本身的情感并没有深入的了解。例如，在进行陕北民歌走西口的教学中，该歌曲是在陕北地区流传几百年的已经成为了晋商文化交流的符号之一，在歌曲的演唱中比较明显的特点就是口语化的呈现，通过這些通俗的言语将歌曲自然纯朴的情感进行表达，以及采用一些叠字

9、和衬词的使用，如“泪蛋儿蛋”“新生下我这一枝（那个）花”等语句。虽然在实际的演唱中并没有丰富的含义，但是能够将地方的特色进行表达，使歌曲在表演中更加具有地方的浓郁特色。针对于此类地方特色比较明显的歌曲，学生在对歌曲进行学习时可以先通过对资料的查阅等方式，加强自身对歌曲情感的认知，经过反复的分析加深自己对歌曲情感的表达认知，从而达到在表演时能够与观众产生更好的共鸣，促进声乐表演的成功。声乐表演专业的学生在对歌曲进行表演时，一定要对作品所包含的情感进行深入的了解，从而将自身的情感与歌曲的情感进行有效融合，最终促进歌曲的成功演奏。（二）将自己融入到声乐的演唱中声乐专业的学生在进行舞台上的表演时，在台

10、上的每一个动作与表情都会被无限放大，所以想要促进在舞台上的良好表演，就要不断地通过对声乐表演的基本功进行练习，从而促进自身实力的提升，让歌曲的表演能够更加符合观众的审美。通过对歌曲情感的掌控将自己在表演时的情感进行合理的控制，从而促进表演的顺利开展，促使学生能够富有更多的自信心。例如，在进行我和我的祖国等爱国歌曲的学习中，这类歌曲的背后都有着一个个的故事，它们给予的感动并不是常见的。我和我的祖国在我国的历史长河发展中记录了特属于我国的情感、故事以及美好的时光。作为一首爱国主义的歌曲只要采用了抒情与激情相结合的曲调，将动人的旋律与歌词所表达的不是情感进行巧妙的联合，学生在对歌曲进行学习时就要对其

11、表达的情感进行深入的了解，并且能够让自己融入到歌曲的情感表达中。能够更好地在舞台将情感进行合理的把控，使歌曲的表达能够更加深入人心、打动观众，从而不断提升学生对声乐表演中的情感表达进行深入的学习与掌控。像此类表达爱国情感的歌曲学生要对作品进行比较深入的了解，对部分情感表达不够清楚的要及时去问询教师，不断地通过训练促进对歌曲情感的掌握，从而在最终的表演中能够将作品的核心情感表达出来。（三）对歌曲表达的情感多加思考学生在对歌曲进行演奏时，不能只是注重对歌词的记忆以及演奏技巧的掌控，还要对歌曲所表达的情感进行深入的思考，从而在歌曲中获得相应的启发，促使自身的情感表达能够更加的丰富。在对各种类型的歌曲

12、进行演奏时，就要结合歌曲所表达的情感与创作背景进行情感的酝酿，从而造进行声乐表演时能够0展现出最为动人的表演。例如在进行摇篮曲之类慢调的歌曲演唱中，学生在教师的指导之下对作者的创作背景进行一些基础的了解。摇篮曲是舒伯特在19岁写下的音乐作品，因其幼年的生活比较贫苦，在他走进一家酒店坐下时看见了报纸上朴素动人的诗，于是创作出了摇篮曲。所以在进行摇篮曲的演奏时情感的表达一定要包含爱意，向观众传递出的不仅仅只是动听与婉转的旋律，而是对母爱的一种传递，通过学生在声乐表演中运用所学的技巧对歌曲进行表演，将歌曲中所包含的深沉博大的母爱淋淋尽致地展现出来。在声乐表演的舞台上能够从容地是对情感的表达进行控制，

13、不受外界的干扰，将情感的表达做到收放自如，不断提升自身的声乐表演情感的表达，促进学生在声乐艺术上的表演提升。在对摇篮曲此类比较抒情的歌曲进行表演时，歌曲的节奏是比较舒缓的，就需要学生对情感的表达有着比较深刻的认知与掌控，通过学生对歌曲情感进行二次的创作更好地促进舞台表演能力的提升，从而在表演时能够把歌曲的魅力充分展现出来。四、结语综上所述，在进行声乐表演时情感的表达与演唱的技巧之间是有着一定的联系的，两者之间既是独立的存在也是相互依存的关系。只有在进行声乐表演的过程中将歌唱的技巧与情感的表达进行有效的融合处理，将二者在声乐表演中实现完美的统一，才能促进声乐表演更加完美地展现在观众面前，与观众产生强烈的共鸣，对于声乐的理解更为深入，最终达到声乐表演的最终发展目的，促进其声乐艺术的健康发展。参考文献1石若辉.声乐教学与舞台表演实践j.当代音乐，2019（11）：45-46.2赵小林.浅谈语音学视角下的声乐教学评声乐语音学j.中国教育学刊，2019（10）：