浅析中国山水画与西方风景画朦胧意境表达

1、    浅析中国山水画与西方风景画朦胧意境表达    摘要：朦胧之美是中国山水画或西方风景画中的一大审美特色。本文主要以米家山水和透纳的作品为研究对象，思考其各自的艺术特色且加以比较朦胧美感的共性与区别，旨在能对中西方绘画有更深的理解。关键词：米家山水;透纳;朦胧一、中国画与西方油画的朦胧之美谢赫著有画品提出六法，其中“气韵生动”，气是宇宙事物的本源，是冥眗亡见的物质;韵指韵味，它渗透在气的运动中;生动是生生不息的动态;“气韵生动”，便是中国山水画的朦胧美感的本源。后世根据“气韵生动”从皴法、设色、笔墨变化等发展了中国山水画朦胧的意境之美。王维引领了“水

2、墨晕染”从技法和理论都发展了山水画的笔墨意境，更是为后世创造朦胧意境别开生面。董源的淡墨轻岚和点子皴，又参以破墨、积墨、焦墨，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现风雨微茫的景象。这些都被米家山水继承吸收，不仅开创了文人画的新局面，也将中国山水画中的朦胧意境推到了新高度。西方绘画的朦胧美感与浪漫主义的发展是不可分割的，是浪漫主义发展到一定时期的产物。浪漫主义画家注重情感的表达，强调艺术激情的宣泄，善于营造气氛。而朦胧的艺术手法的处理，正契合浪漫主義绘画的风格特点，在营造气氛时具有强烈的感染力。热里科是浪漫主义开派人，他的代表作梅杜萨之筏摆脱古典主义的束缚，从构图、光线、色彩等方面表现了个性、戏

3、剧冲突，发挥了浪漫主义的原则。康斯泰勃尔和透纳则给浪漫主义添加了新的色彩，尤其是透纳，他的风景画对浪漫主义来说是一次前所未有的革命。二、米家山水与透纳作品中朦胧美感的共性米家山水吸取了前人的经验，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现江南烟云变幻的景象。米友仁用墨淋漓，善用“落茄皴”和“拖泥带水皴”，如潇湘奇观图，此图描绘了山峰起伏、烟雨迷离的江南景色。从笔墨技法方面，与北宋相比画面更注重用墨营造空灵的意境。作者用淡墨描绘远山和云烟，旨在追求江南独特的朦胧之景，而非北宋雄伟壮观的气势。此外，米友仁对房屋树木的刻画更是寥寥几笔，充分发挥主观性。透纳吸收了浪漫主义注重表达情感和气氛的精髓，他的作品

4、都有着光影的朦胧。如奴隶船，此画描绘的是奴隶们在海上被杀害的场景，画家没有像古典主义细致的描绘奴隶被迫害场面，而是用充满激愤情感的笔触和强烈的色彩表现，他强调了阳光和雾气，橘红、柠檬黄、紫色构成这幅画的色彩主调，画面既有光线变化美妙，也营造出可怖画面。由此可见，两者随处的时代不同，但二者都不拘泥于细节，充分表达主观情感。此外，二者朦胧美感的共性还在于在材料语言的运用。米家山水以水墨表现，透纳的风景画很多都是用水彩创作，水彩与水墨同是水性材料，二者在材料语言上有很大的共性，潇湘奇观图中也不难看出此点，透纳的水彩风景画议会大厦的大火，画家利用水彩独特的水的韵味完美的表现了水火交融的朦胧美感。透纳的

5、风景画中也有很大一部分是油画作品，但透纳的油画追求的效果是似水彩般的透明和光感。二者将朦胧美感完美呈现还有一个重要的原因：客观来看，米家山水多描绘江南风光，透纳多描绘伦敦的景色，两地的气候都常年湿润，都有着水雾迷蒙的特点。主观来看，二者都注重深入自然体验，米氏父子常居江南，对江南山水有着深刻的亲身体验，潇湘奇观图就是米友仁取景其父米芾卜居住在镇江的实际景色。透纳也是如此，暴风雪汽船离开港口就是他在亲身体验过一场暴风雪后创作的。正是两位画家对自然的忠诚，细致观察才成创作出中西方艺术的瑰宝。三、米家山水与透纳作品中朦胧美感的区别米家山水和透纳作品在表达朦胧美感虽然有着很多的共同之处，但其本身的差异

6、还是很大的，其根源在于受各自文化观念影响所创的朦胧意境的不同。米氏山水其根源依然是文人画的一种表达，道家“虚实相生”的观点一直影响着中国文人画的发展，在潇湘奇观图中山峰为实，烟云为虚，画面虚实不断，天空的留白给人遐想，画家用虚实相生的云山表达出朦胧的自然景观，但更多的是表达内心的“淡泊超脱”的理想。透纳的风景画虽不似古典主义般细致的刻画，但其美学根源依然在“模仿说”观念的基础上运用光学原理，将大自然真实而又具有个人艺术特色的表达。如雨、蒸汽、和速度，天空被金黄色云层笼罩，若隐若现的火车从远处金色的云中呼啸而来，车头喷出的烟气与雾气融为一体。艺术家在这幅作品中更多地用光和色来塑造一种朦胧的视觉印象，正是这种朦胧给人更多想象的空间，并且作品传达出艺术家对时代的关注。由此可见，透纳营造的朦胧美景，大多是在真实场景的基础上，烘托某一时刻的气氛，让观者既觉得真实又具有戏剧性。参考文献：