古筝慢四点和快速指序技巧分析

1、古筝慢四点和快速指序技巧分析 古筝慢四点和快速指序技巧分析 摘 要：古筝因其柔美透亮的音色吸引了越来越多的爱好者，古筝教育在高等院校中越来越普及。怎样弹出美好的音色，不只是对古筝本身的要求，也要求演奏者指尖有较好的控制力；快速指序丰富了古筝的旋律色彩，怎样掌握正确的指序练习方法，到达一定的速度要求，在本文中我们将一一探讨。 关键词：慢四点；快速指序；古筝教学 古筝外形古朴雅致，高音区音色清脆明亮，低音区音色浑厚悠扬、音韵优美华美，不仅能表达出悠远开阔的意境，又能抒发悲愤激扬、气势磅礴的情感。 一、慢四点 怎样弹出好听的音色，最充分的诠释出曲子的意境。这需要演奏者良好的控制能力，需要臂、腕、手心

2、、指尖不同部位相互结合起来对音色加以控制。不同曲目对音色的要求各不相同，即使在一首曲目中，不同段落对声音的要求也不一样，可见控制力是演奏者不可或缺的技能。 在慢板的演奏中，与其说是“弹琴，不如说是在“拉弦，是利用臂或腕拉动琴弦，“弹和“拉的不同是：拉的速度要比“弹慢很多，利用臂和腕带动指尖拉长了动作和声音，使音色扎实剔透，看起来触弦很久才出的音。而快速触弦那么相反，看起来是先出音后触的弦。 除了臂和腕的带动还需要手心适度的紧张。在弹奏每个音前手心需要有意识的准备，要把手掌充分翻开，保持握住圆的手型，仿佛真的有一个球在手心，而后“拉弦，弹奏之后手心应顺势收拢，这样弹出的音才能符合乐段的需要。而如

3、果此时手心松懈会让音缺乏厚重感，会让听者感到此音仿佛飘在琴上，虚弱无力。 其次我们也需利用指尖的控制力。在快板的演奏中，我们需要音与音与音之间的颗粒感，触弦要干脆利索。反之在慢板中，我们需要慢触弦，以到达我们想要的音色。虽然是慢触弦，我们的手指也不能松懈，手指的过度松懈会导致手指触弦主动性不强，手指软而无支撑力，导致音色不够扎实。慢板我们通常在古筝弦的靠中间位置弹奏，因为靠中间的位置声音较柔和，余音较长，很适合感情细腻的乐段乐句，完美的抒发曲作者想表达的情感。 慢板的速度较慢，演奏时应平心静气，稳稳的根据拍子的有规律的前进，演奏一定要沉住气，每一个音符都不可一带而过，要斟字酌句、精益求精的去演

4、奏。 当乐曲做渐弱时，节奏呈松弛感，演奏情绪应照应乐曲情感做缓慢的回落，这种回落要控制在一定的范围内，否那么会让听者有不连贯的感觉。演奏者必须调动自己的想象力，从内心深处去体会音乐的生动形象。 二、快速指序 在古筝演奏技巧迅速开展的时代，怎样尽快扎实地掌握快速指序技巧，是我们迫切需要解决的问题。在练习快速技巧的时候，必须充分放松，把肩、臂、肘、腕的力量完全的沉下来，才能把所有的力量集中到指尖，如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中就会减弱，甚至会停在某一部位，影响手指的灵活性和力度。在练习中要想使手指被积极的调动起来，我们要充分放松自己，放松肌肉。 在练习快速指序时，一定要做贴弦练习

5、，否那么手指的力度、速度和控制力都难到达应有的要求。贴弦的关键是为了加强手指的主动性，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下一个音贴弦的准备，弹弦的同时贴下一根弦，手指弹弦才能不间断。由于四指在平时的练习中运用较少，手指机能相对弱，所以我们尤其要加强对四指的练习。 慢练练琴的重中之重。慢练如放大镜，通过慢练可以找出一切问题，通过慢练，可以训练肌肉对旋律的记忆力。通过慢练解决存在的问题后，可以逐渐加速，加速的同时要保持住力度，且力度要均匀，这样弹出的音色才能干净、统一；在快速指序的练习中，尽量减小指尖运动的幅度也是提高速度不可无视的环节。指尖运动的幅度越小，速度越快；幅度越大，速度越慢；在以上练习根

6、底上，压低手的重心也可提高快速指序的速度，如果手的重心偏高，不仅指尖运动的幅度会加大，而且稳定性也会减弱，最简单的例子，在跑步时身高较高的人比身高较低的人摔倒的几率要大，那么运用到弹筝，放低重心使我们在快速指序的“手指奔跑中，增加了稳定性；此外，我们还要注意重心的转移，在一些快速指序中，音高并不是固定在某个音区，有时两个音之间会跳跃两个音区，这就需要我们快速的转移手掌的重心到所需的音区。如果只是手指过去，而手掌还停留在之前的音区上，那么不仅音的力度不能到达要求，速度更会衔接不上。点弹也是如此，通常是一个或者两个八度的跳跃，这就需要重心快速的转移，重心必须转移到新的位置才能确保弹出扎实的音色。到

7、达经过以上循序渐进的训练，使肌肉得到的锻炼，充分发挥出手指的主动性，这样演奏快速技巧时才能快而不乱。快速指序的最正确触弦位置是在靠近古筝前岳山三分之一的地方，这个位置的音色最明亮、清脆。 快板的时候，应充分调动起情感，以饱满激昂的情绪去演奏，要用心体悟曲子的内涵，调动心中真实情感，以情绪的流动带动力度的强弱和速度的快慢，弹奏出优美动听的音乐。 下面我们来看看有关各个关节的处理。正确的触弦方法应保证小关节的凸起，使指片的触弦角度相对于水平面略大于90，这个角度声音最明亮、清楚；相反，手指触弦角度小于90度时，手指缺乏主动性，重心过于靠后，音色发闷，不够明亮。平时的练习中，我们手指的中、小关节应凸起，使掌心肌肉处于最松弛的状态，为了触弦时指关节不发软，我们需要撑住这个手型。利用掌关节，抬起手指并做预备状，找到指片前端，距离琴弦最近的位置，迅速以平面触弦，继而放松恢复到准备状态的手型。每天做一定量的活动手指练习。通过持之以恒的练习和正确的练习方法，终会到达我们预想的速度。 总之，真正的演奏要随乐曲的起而起，随着乐曲的柔而柔，随乐曲的强而强，动静结合，刚柔并济，富有感情的演奏，而不只是单纯的靠技巧。演奏者在演出时从起音就要投入感情，融入到