浅析《周易》思想与中国画的关系

1、    浅析周易思想与中国画的关系    陈楠摘 要：周易是我国三千年文化沉淀下的瑰宝，是研究万事万物运行规律及其相互关系的学问，对中国的文人画家产生了巨大影响。中国画作为中国的传统文化符号，与周易的审美哲学密不可分。所以在此从周易的象思维和阴阳辩证观的角度，浅析周易与中国画之间的关系。关键词：周易；中国画；象思维；阴阳关系；笔墨：j201；b21 ：a ：1005-5312（2017）05-0175-01“土以黄，其象方，天时变。火以圜，山以章，水以龙，鸟，兽，蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。”是先人在仔细观察大自然的事物，了解其形

2、态、特征之后，所进行的一个总结，形状与色彩起到了象征记录的实用作用。在历史向前推进的过程中，我们中国人对色彩的使用，渐渐拥有了许多的规则，颜色被赋予了特定的社会文化观念。绘画也正是一种文化性的事物，我们也无法脱离文化的大环境去看待中国画。周易流传了三千年，对我们中华文化的影响十分深远，中国画作为我们的传统艺术，也与其息息相关。一、周易的象思维与中国画中国人自古的生存方式就是定居农耕，因为长江黄河自西向东，阻隔了人们南下，而当冬季物质匮乏时，东西游走也只能看见同一景色。人们无法随着季节的变化而迁徙来满足自身需求，于是只能定居农耕，这使我们对天地万物观察感受的格外仔细。在绘画记事时，以形写形，以色

3、貌色。这种“观物取象”的思维方式，是周易的重要思维方式，也是中华民族的传统思维方式之一。观物，就是仔细观察大自然呈现在外的形态、特征；所谓取象，是以笔墨线条来表现这种自然界之形象。中国画作为一门绘画艺术，是画家的精神产物，受作者思想观念的制约，自古便有“花鸟即人”的说法。一副画作，包含着作者对事物的认识和理解，及想象力的发挥与演绎。在绘画满足单纯的表现物象的需求之后，人们开始选择自己所喜欢的事物进行绘画，并且思考如何更好的用画面表达意图。作画和选取景物，都讲究有感而发，状物言志。二、周易的阴阳辩证观与中国画作画除了记物造物的社会功能，还有画家满足自我精神追求、畅神自娱的作用。而有名画家的作品，

4、通过其广大的影响力，使人们在欣赏作品时产生了广大的群体认同感，这又回归到了绘画的社会功能上。这是一个循环的过程，与易的阴阳相生，万事万物矛盾又统一的概念相合。周易·系辞上传中有“圣人立象以尽意”，此“象”可指卦象、图像，“意”为表意、意图，“立象”的目的是为了“尽意”，中国画创作中的抽象的“意”与具象的“象”成为了阴与阳的矛盾转换关系。事实上，中国画的画面，簡洁而抽象的来说，正是在阐述阴与阳的相生相克互相演变。宣纸的白为阳，墨与色为阴，如同太极图的两条黑白阴阳鱼。画面的开合气势，构图的比例分割，虚实长短的对比，墨色的浓淡干湿周易把世间万物都归为阴阳两大类，是阴阳二气运动转化的结果，在

5、中国画上体现的淋漓尽致。首先是画面的布局，用谢赫“六法”中的说法便是“经营位置”，强调画面中有疏密、远近、高低、虚实、大小等的对比，但整体统一在一个“势”当中。梁楷的秋柳双鸦图是国画小品中构图分割的经典之作。构图简洁，意境深远。空间上的对比，意境悠远的留白，自然的和谐统一，正是中国人的阴阳辩证观。然后是中国画的笔墨语言。中国画有着丰富的笔墨语言，皴、擦、点、染、描等等，这些点画的本身就具有审美意义，并且用在不同的地方，能组合成不同的语言，千变万化。中国画有六十多种描法，不管是“吴带当风”还是“春蚕吐丝”，都各有气韵。花鸟白描作品也重视节奏感，面对不同物体可使用不同线条，一朵牡丹花中，也因为花瓣

6、的翻转走势，而有行笔的轻重缓急和墨色的浓淡干湿，这是最直观的阴阳。山水画写意花鸟画中点画语言更具个性化，大师黄宾虹的画作刚柔相济，润泽自然，总结有“五笔七墨”之说。这对中国山水画的影响十分之大。笔墨逐渐成为了一个纯化的艺术语汇，但再千变万化，也依旧是墨与水的游戏，是画家阐释心中之道的阴阳调和之术。中国画强调气韵生动，然而气韵二字，对于大部分人来说有些难以描述，颇有种玄之又玄的感觉。其实中国画中的气韵就是作者将自己对人世对天地的感悟，在笔墨中得以尽情抒发，通过形色的表现来记录的他们的认识。山川的宏伟，河流的灵动，云雾的缥缈，草木的枯荣，生灵的活力这都是画面中的“气”，汇集一出形成天地万物造化之气，是贯穿中国人文化观念的阴阳之气。三、结语周易传承千年，一直被视为神圣经典，经过道儒两家的研究阐释，它已成为了中华民族血脉中的深深烙印。君子俯仰天地，感悟山川，把作为中国人的周易象思维与阴阳辩证观展现在画面之中，