摩登时代后感

1、标签:标题篇一：摩登时代观后感资本主义的罪恶失业率居高不下，工人受尽压Charles Chaplin 饰）就是一 以赚取微薄的收入。重复繁重的卷入流水线机器的皮带里，令人哭-观摩登时代有感 二十年代的美国处于经济萧条时期, 榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理卓别林 个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作， 工作压得他喘不过气， 他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧, 笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂？摩登时代

2、中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对 现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个 充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一 滴”。查理就是观众中的每个人， 他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫， 他的快乐就是观众的快

3、乐，他的痛苦就是观众的痛苦。工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样 被卓别林写在了摩登时代中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗 乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致 力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。 幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑 的成分

4、。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解， 对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人 在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。 虽然我们没有经历资本主义时代， 然而我们现在的发展也沿用了很多 资本主义的模式。比如在经济高速发展的今天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，

5、很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而摩登时代所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力！李秋节数学1班篇二：马原论文摩登时代观后感摩登时代观后感摘要：电影摩登时代以艺术的形式深刻而无情的揭示出了资本主义社会工人遭受资本 的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，展示出了在工业时代工人们被压迫的悲惨命运。关键字：资本主义，机械大工业时代，人的异化，很早的时候就看过大名鼎鼎的幽默大师卓别林的摩登时代，只觉得电影里小胡子的主人公好笑又可怜，从没思考过电影里 表达的深刻社会含义以及导演对资本主义社会无情的讽刺和鞭挞。马克思原理课上重温了这部电影，又

6、让我思考了很多东西。1929 1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次， 这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。 摩登时代恰恰反映了这个时代的资本主义社会。影片描写的是人和机器的冲突。摩登时代以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类 追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事发生在20世纪20年代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过， 紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。 暗喻工人的命运

7、和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常， 之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由 了。”可夏尔洛却说：“可以在多

8、关我几天吗，我待在这里很好。 ”夏尔洛似乎并 不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。 因为即使他出狱，重新获得自由，却仍然要进入 资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了人身自由， 但不用为失业、饥饿所困扰。 也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛， 他们找到了属于自己的天堂一一一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活， 比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想， 真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与

9、幸福。影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。如果仅仅看这部电影的情节，或许他并不能位列经典电影之列，并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者，我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社 会话题。电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们，工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不

10、刻不再给社会创造着价值，但是这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减

11、少他们的休息时间，于是带出了本片中很好笑荒诞的场景，一个发明家来工厂里想资本家兜售他发明的自动喂食的机器，以此来缩短工人们的用餐时间。而主人公夏尔洛被当作小白鼠来试验机器的作用，引发了令人啼笑皆非的笑果。电影抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭 露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑 恶面目，展现的淋漓尽致！ 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具 人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便 清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资

12、本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的， 面对机器时代的来临，他们只能感觉到无所适从。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时 也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻 木呆板的表情。影片具有很强的时代感， 但同时超越那个特定的时代，现在看来仍具有现实意义。摩登时代中，还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活。影片中卓别林被卷进了 巨大的机器，在机器的力量前无所适从， 在商场琳琅满目的商品中滑行，浸透了苦涩的笑料成为了那个时代的真实写照。资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是

13、惟利是图，生产不给资本家带来剩余价值，资本 篇三：摩登时代观后感观摩登时代有感 班级：计辅151姓名：李新础 学号：201582779二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产 中的一颗螺丝钉。查理（查理卓别林Charles Chaplin饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气， 他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里， 令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的， 都会故意犯事，以便进入监牢。

14、光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂 ？开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。接下来出现的了 Subway和Car,以及后面的剧情让我了解到 摩登时代的背景是三十年 代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。摩登时代中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌 的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对 现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个 充满希望又弱小的

15、背影。 通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。一工厂老板不 断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。二资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿 街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器， 让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活？?种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余

16、价值。三在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。 以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"Buck up-never say die.We'll getalong!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路？很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的

17、悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻 底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工 业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动 者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一 滴”。查理就是观众中的每个人， 他们来自社会底层，被资本家或者

18、残酷的命运所压迫， 他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样 被卓别林写在了摩登时代中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗 乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致 力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。 幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑 的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解， 对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑