浅谈初中美术教学中的创作性教学

1、    浅谈初中美术教学中的创作性教学    杨东摘 要：美术科目本身就是一种具有创造性的科目，而一直以来美术教学总是按照死板的套路在教学，缺乏了创造性，学生的思维得不到发展，对美术的学习只限于表面，达不到更深的层次，在学习中缺乏创造性。关键词：创造性教学；思维；想象力；学生个性；课堂活动在美术教学中发现大部分学生在创作作品时想法老套，不能标新立异，脱离生活，不能充分发挥自己的想象力，没有创造性。美术教学对学生来说不仅是一种学习，更是培养学生思维创造及善于创新的一种实践活动，如果学生的审美能力、创作能力得到提升，那么美术教学的价值才能得以体现。美术教育对

2、推动素质教育的发展有着不可估量的作用，因此，美术教师必须摒弃之前旧的教学方法及思路，在美术课堂上开展创新教育，打造一个创作型的美术课堂。笔者通过多年的教学经验得出在美术教学中加入创新教学，将会让美术教学的价值得到最大体现。那么如何在课堂上应用创造性教学呢？现从以下几点出发来阐述。一、激发学生的好奇心，充分发挥学生的想象力其实美术科目本身是比较轻松、能吸引学生兴趣的，重点就在于教师如何利用学生的这一点兴趣来激发学生的好奇心。就学生本身而言，对认识新事物总是有极大的好奇心，但是往往被老师忽略，被家长扼杀，没有很好地利用学生生机勃勃、充满生命力这一特性，他们在观察事物时经常有自己的看法，眼中的事物也

3、是奇妙多变的。爱因斯坦曾指出我们不应该扼杀学生探究的好奇心，因为学生这株小嫩苗除了需要激发外，就是要让他自由成长，拓展洞察和探究能力。在美术课堂教学中，教师应合理利用美术活动，从中培养学生的创作能力，这种情况自然离不开让学生多动脑、多动手，脑手结合自然会让学生的思维得到发展，让学生的创造能力得到提高；在美术课堂教学中，教师应该合理利用教学方法和教学手段，调动课堂气氛，让学生放轻松，展开想象的翅膀，通过创设情境、融入情感启发学生去联想、去想象，引导学生把兴趣转向新知识，激发学生的好奇心，尽可能地去挖掘学生创造的潜能，让学生善于联想、敢于想象。二、挖掘学生的潜力，引导学生开拓思维，提高学生探索求异

4、的能力陶行知先生曾提出，要把学生从文化的鸟笼里解放出来，让学生飞向大自然，在大社会中寻觅、捕捉。传统的美术教学比较死板，课堂形式单一没有新意，而且每节课都如此，学生难免觉得乏味，而且学生的思维能力和创造力受到了限制，没有被激发出来。学生的潜力是深不可测的，老套、墨守成规的课堂容易让学生的思维停滞，美术课堂也容易进入一种僵局。因此，美术教师在课堂上不能一味地让学生听、看、临摹作品，而应该教给学生绘画的技巧、欣赏的方法，并且要让学生学会思考、学会想象，从此联想到彼，从彼上升到另一种高度，能找出有别于此和彼的另一种看法。美术课堂应该是轻松愉悦的课堂，应该是趣味性很强的课堂，教师应该让学生在美术课堂上

5、释放课业所带来的压力，让学生大胆想象、勇于创新，让学生在欣赏美、鉴赏美的过程中与周围的事物、环境联系，要有自己的想法和见解，要提升学生的创造力，提高学生探索求异的能力。三、让学生做课堂的小主人，充分发挥学生的个性在学习中学生永远是主体，美术教师要懂得利用学生的特性来教学，发挥学生课堂小主人的地位。在美术课堂上要让学生多参与，教师在上课前应备好課，安排合理的美术活动，让学生积极参与，在参与的过程中引导学生思考，提高学生的创造力，发挥每一个学生的特性。在美术领域最忌讳的是相同的作品同样的创作，这样就没有个性，因此，在教学中也应注重学生的个性，发挥学生个性的特点，正如“世界上没有两片完全相同的叶子”

6、“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，这就说明每个学生都是不同的，他们的思想、思维方式自然也不同，在美术创作中保持个人的特性、思维方式、创作方式是非常重要的。四、在课堂上要灵活多变，巧妙利用课堂活动虽然我们提倡教师在上课前要备好课，但是并不意味着教师在课堂上就要一直依照备好的内容来授课，而应该根据课堂情况灵活应变。在美术课堂上，教师应该根据学生的学习能力及接受能力巧妙地安排课堂活动，不要局限学生的思维，利用课堂活动给学生提出问题，让学生多思考、多尝试。许多学生对教师安排的课堂活动很感兴趣，跃跃欲试，这样就刺激了学生的感官，点燃了学生思考的火花，教师可以安排同桌间、小组间讨论，让大家各抒己见，这样一人一个思维加起来就有好多种想法，学生的大脑被打开，灵感被激发，那么课堂效率提高，就会是一节成功的具有创造性的课堂。实践证明，美术教学中的创造性是不可缺少的，美术教师应该在教学中加强创新意识，培养学生的创造力，让学生把美术和生活结合起来，敢于想、敢于说出自己的想法，让学生标新立异，有独到的见解，不管是对生活还是学习将会有不可估量的作用。参考文献：1刘步瑛.浅谈初中美术教学中的创作教学j.市场周刊（理论研究），2010（9）：1