服装基础(重点)

1、一、18种服装设计风格服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内 在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作 思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、 田园、朋克、ol、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生mm； “人风尚”主要受众群 是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。

2、其 专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。2、嘻皮风格：嬉皮士（英语hippie的音意译）本来被用来描写西方国家i960年代和197。年代反抗习俗和当时的年轻人。 嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教 文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性 化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、杠和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式 上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域 风情的影响，把夏威夷海

3、滩风情穿进办公室也不奇怪。3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的 效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比， 加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取 而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。6、民族风

4、格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿 着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和 麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是 主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。8、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新 迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫9、通勤风格：通勤与o

5、l最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不 可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长 裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和，更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简 洁、清爽的形象。10、中性风格：20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于6070年代的“搪皮风貌” 将中性装扮导人了流行，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿 花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题 材。9(

6、)年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。t恤衫、 牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式中性在未来世纪的变 化将更为活跳。11、嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖 胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。12、田园风格：田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花

7、图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。，13、朋克风格：早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机 连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮， 它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。14、ol风格：ol是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。15、洛丽塔风格：西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少 女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成

8、天真可爱少女的代名词，统 一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成細人对青涩女孩的向往。16、街头风格：街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的t恤和裤子，很多人喜欢包头巾，另一种典型的服饰是篮球服和运 动鞋，也以宽松为标准。17、简约风格：廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。 这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。18、波西米亚风格：波西米亚风格的服装其实并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西 米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一

9、种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现 代多元文化的产物。此类风格的典型表现为层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、 皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红 比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。二、平面设计色彩搭配的学习资料一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使 人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、

10、柔和。3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种 色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、 潮润的感觉。2、在黄色中加入少最的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热 情、温暖。3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色

11、性也变 的成熟、随和。4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性 格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩 的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的 红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。四、绿色是具有黄色和蓝色两种成

12、份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的 温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的 色。1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。3、在绿色中加入少杲的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅

13、力。六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何 色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香要想做出一幅漂亮的主页可不是一件容易的事，除了熟练运用各种网页制作工具和编程语言之外，美术的 知识也不能不懂，下面让我们来学习一点有关主页制作中色彩

14、搭配的知识。色彩的含义色彩本身是无任何含义的，有的只是人赋予它的。但色彩确实可以在不知不觉间影响人的心理，左右人的 情绪，所以就有人给各种色彩都加上特定的含义：红色：强有力、喜庆的色彩，很容易使人有兴奋感觉，是一种雄壮的精神体现。黄色：亮度最高的色，给人感觉就是很有温暖感，灿烂辉煌!试试加入淡红色或淡紫色！绿色：美丽、优雅，给人感觉大度、宽容。蓝色：永恒、博大，大家可以看看天空！给人感觉平静、理智。紫色：小mm们常用这种色，给人神秘、压迫的感觉。很怪的一种色。黑、白色：这两种色我有时会觉得很奇怪，它们在不同时候给人的感觉是不同的，黑色有时给人沉默、虚 空的感觉，但有时也给人一种庄严肃穆的感觉。

15、白色也是同样，有时给人无尽的希望感觉，但有时也给人 一种恐惧和悲哀的感受。具体还是要看与哪种色配在一块。还有一些纯度不同的色，我自己较为喜欢的，例如含灰色的绿会使人联想到淡雾中的森林，天蓝会令人心 境畅快，淡红会给人一种向上的感觉。只是个人理解而已，大伙儿可以自己试试。色彩的对比不同色彩之间的对比会有不同的效果。当两种颜色同时在一起时，这两种颜色各自走向自己的极端。例如: 红色与绿色对比，红的更红，绿的更绿；黑色与白色对比，黑的更黑，白的更白。由于人的视觉不同，对 比的效果通常也会有不同。当大家长时间看一种纯色，例如红色，然后再看看周围的人，你会发现周围的 人脸色会成绿色，正是因为红色与周围颜

16、色的对比，形成了对我们视觉的刺激。色彩的对比会受很多因素 影响，例如色彩的面积、时间、亮度等等。色彩的对比有很多方面，色相的对比就是其中的一种。当我们用湖蓝与深蓝对比时，你会发觉深蓝带点紫 味，而湖蓝则有点绿味。各种纯色的对比会产生鲜明的色彩效果，很容易给人带来视觉与心理的满足。 红色与黄色对比：红色会使人想起玫瑰的味道，而黄色则会使人想起柠檬的味道。绿色与紫色对比：很有鲜明特色，令人感觉到活泼，自然。而红、黄、蓝三种颜色是最极端的色彩，它们之间对比，哪一种颜色也无法影响对方。色彩间的对比也有纯度对比，举个例子，黄色是夺目的色，但是加入灰色会失去其夺目的光彩，通常可以用 混入黑、白、灰色来对比

17、纯色瑟样可以减低其纯度。纯度的对比会使色彩的效果更明确肯定。色彩的大 小和形状有很多因素可以影响色彩的对比效果，色彩的大小就是其中最重要的一项，如果两种色彩同样大小，那么 这两种颜色之间的对比十分强烈，但是当其中的一种大小变得不一样时，小的一种色就会成为大的色的补 充。色彩的大小会令色彩的对比有一种生动效果，尝试在一大片绿色中加入一小点红色，你会注意到红色 在绿色的衬托底下很抢眼，这就是色彩的大小对对比效果的影响，在大面积的色彩陪衬下，小面积的纯色会 突出特别的效果，但是如果用较淡的色彩，则会让你感觉不到这种色彩的存在。譬如在黄色中加入淡灰色， 你根本就不会注意到淡灰色。不知你是否留意到，在不

18、同的形状上面，同一种色彩也会有不同的效果，试试在一个正方形和一条线上用 红色，你会发现，正方形更能表现红色稳重、喜庆的感觉。不同的形状会使同一种色彩产生不同的效果， 个人认为，圆形最好用蓝色，这样给人辽阔博大的感觉。三角形用黄色，三角形的尖锐感与黄色的刺目感 配合起来。梭形建议用鲜蓝色，平行四边形用绿色这些只是一家之言,大伙儿可以自己选用，我只是写 出不同的形状上面即使用同种色也会有不同的效果。色彩的位置色彩所处的位置不同也会造成色彩对比的不同。试把两个同样大小的色彩放在不同的位置，譬如前后会得后面的颜色要比前面的颜色喑些三、设计基础i时装画技法入门教程一时装画技法表现时装画的内容极为丰富，使

19、其表现形式相应地多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画中，可采用 单一地表现技法，亦可采用多种技法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特内涵。在本书所列举的表 现技法中，收集、综合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画家往往只需运用其中少数的几种技法就 足以表现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特的时装画艺术风格。技法的种类形式及其应用，综合时装画的技法，大致归纳如下：1.淡彩法以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着 色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为 简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。2.平

20、涂 一是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具 有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方 法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样, 勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、 纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等 的装饰，增强装饰性。3. 喷洒 一 括两种方法：一种

21、为喷绘法，另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘 制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利 用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使 画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时, 抑或产生相反的效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一 种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。4. 晕

22、染 一晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一 支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。5. 撇丝 一这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、 长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。6. 重叠一以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表 现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说， 以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重

23、叠法，由浅至 深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。7. 剪贴 一以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一 种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。8. 阻染一利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、 水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此 法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。9. 拓印法拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中， 可形成一定的肌理效果。

24、亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形 状的特殊肌理效果。10. 转印一采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等 优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。11. 凹凸 一使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种 立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运 用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部 分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的

25、弹性、厚薄，以免损坏画面。12. 磨擦一用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂 纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布 料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。13. 流彩一有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表 现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画 面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料） 等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流

26、动的色彩印入画中，最后进行 剪辑处理。14. 折皱法一将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法 用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。15. 复印一复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料，进行多次复印、剪接，再复印、再剪接， 达到期望的效果。运用此法需注意时装与人物的衔接，以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版 权等问题。16. 刮割一这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如 对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮 割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张

27、的质地与厚度，避免划破纸张。时装画技法入 门教程一时装画的面料表现四、面料质感的表现面料的分类，可以大致归纳为以下几种：薄料、厚料（包括中等厚度）、毛绒面料、透明面料、反光面 料、镂空面料、针织面料以及一些特殊材质的面料。运用各种技法，可以在时装画中得到特定面料表现的 相对准确性、预视效果和艺术气氛。面料质感的表现是相对的，我们在表现时装画中的面料质感时，必须通过表现的目的性、对象特征、画 面风格、工具材料等因素，制定所要表现对象的形态效果。换言之，必须综合考虑各种因素表现对象，而 不是将面料质感（或其他如款式、辅料、人物等）孤立表现。1. 面料质感的表现薄料的特征是飘逸、轻薄，易产生碎褶。在

28、表现薄料时，用线可以轻松、自然, 易使用较细而平滑的线，而不宜使用粗而阔的线。以淡彩的形式可以较好地表现薄质面料，或者运用晕染 法、喷绘法，都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏，可以使用大笔触进行大面积的处理。对于薄 料的碎褶，可注重其随意性和生动性，针对其明暗，略加着重刻画。薄料在穿着之后，有贴身与飘逸之分, 前者可以着重表现，而后者则可以略为虚之。 2.中、厚面料质感的表现一中、厚面料的表现与薄 料的表现有截然不同之处，易采用粗犷、挺括的线条。呢子的反光性较弱，可利用平涂、磨擦等较为方便 的方法表现出这种感觉来。对于粗花呢，可采用洒色法、拓印法等表现粗花呢的花纹。由于面料厚度的影 响，

29、中、厚面料的褶不易服帖，因而显得大而圆滑。在表现牛仔布时，可用磨擦法以及拓印法，表现出牛 仔布的纹理。 3.毛、绒面料质感的表现一毛、绒面料包括几种：裘皮面料（包括长毛fox与短毛 mink面料）、羽毛面料、绒布（包括丝绒等）面料等。裘皮面料具有蓬松、无硬性转折、体积感强等特点。长毛狐皮面料还具有一种层次感，表现裘皮可结合 撇丝法、磨擦法、刮割法，先置深色，而后略顺其纹理逐层提亮。绒布有发光与不发光之分，与其他面料相比，同一色的绒布较深，而丝绒面料则较一般绒布面料反光 和悬垂性要强。在处理绒布面料的边缘时，不能坚硬、圆滑，而应起毛和虚化，运用磨擦法来表现此种面 料较为适合。羽毛的层次感强，可参

30、考采用表现裘皮面料的步骤，所不同的是不用撇丝，而用较大的笔触，画出其羽 毛的形状。4. 透明面料的表现一透明面料包括塑料、纱等，对于此类面料的表现，可以综合运用重叠法、晕染 法或喷绘法来表现纱的透明效果。当透明的纱与塑料覆盖在比它们的色彩明度深的物体上时，被覆盖物体 的颜色会变得较浅；反之，被覆盖物体的色便会变深。纱易产生自然特性的褶，在处理时，可加强层次的 丰富感，而对于飘动起来的纱，可略为淡化。塑料具有较高的透明感，且有较强的反光性能。表现塑料透 明感的方法与表现纱的透明感方法相似，但要考虑塑料有一定的反光性能，在处理皱褶、转折时，要表现 出它的硬度感。5. 反光面料的表现一表现反光面料，

31、通常有两种方法：一是平涂法，较为简略，或勾线、或无线 平涂。将反光料归纳为两个、三个或更多的层次，重点表现面料的受光面、灰调面、暗面，将灰面与受光 面的明度加大，产生对比后的光感，特别表现面料的大的转折、皱褶的光感。另一种方法是倾向写实的较 为复杂的方法，将面料按照写实的风格去处理，表现反光面料丰富的层次，注重面料的细部变化，将面料 的转折、皱褶进行深入刻画，面料的反光便会表现得淋漓尽致。6. 镂空面料的表现一运用阻染法，是解决表现镂空面料问题的较好办法。将一种性质的（油性或 水性）颜料（如白色油画棒），按需要，事先绘制图案，然后，将另一种性质的颜料（如较深色的水粉色） 覆盖于图案之上（面积略

32、大些），两种不同性质的颜料会产生分离的效果，以此产生镂空面料的感觉。7. 针织面料的表现一编织的表面纹理是针织面料质感表现的重点。由于针织面料的种类不同，其表 现方法亦各异。用圆机生产的针织面料，纹理平滑、整齐，可采用相应的转印纸图案，转印一定部位、面 积的针织纹理。或在绘制中，适当夸张面料的针织纹理效果。而横机以及手工编织的针织面料，可以直接 按一定的比例（针对较大的纹理而言，如较大的绞花纹理、较大的编织纹样等）进行刻画，或者夸张地表 现其纹理效果。由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生成的，所以在表现这类图案时， 可考虑一定的方块状与锯齿状。工具可以使用彩色铅笔，油画棒等，而技法可采用磨擦法、勾线平涂等。五、面料图案的表现面料图案是指时装面料上的各种形式的纹样。根据图案的风格，可以分为花鸟及山水图案、动物图案、 人物图案、风景图案、几何图案等类型。面料图案的内容多、形式各异，但也有共同的特点，即图案的布 局及其表现手法具有一定的规律，这种规律，是染织面料设计时所要遵循的规律，亦是我们绘制时装面料 图案时借鉴、参考的依据。面料图案的布局形式，大致可分为如下四点：1. 清地图案一面料中的纹样占据的面积小，而底色的面积较大的图案称为清地图案。对于此类图 案，可视其纹样的大小比例，调整或减弱对纹样的处理，如较小的纹样，则抓住纹样